夏永康 X 井上嗣也《Chaos》聯展:回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中注定」

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中注定」

攝影 X 設計的神仙組合!即日起至9月8日於奇想會展出的《Chaos》聯展,由香港攝影大師夏永康(Wing Shya)、日本殿堂級設計師井上嗣也(Tsuguya Inoue)聯手呈獻。一位是曾與導演王家衛合作《春光乍洩》、《花樣年華》及《2046》等電影,以濃烈美學幾乎定義一代「港風」的攝影師;一位是曾擔任坂本龍一於YMO時期的藝術總監,替PARCO、Comme des Garçons等操刀廣告的大設計師,兩人的相遇會碰撞出什麼火花?

《Chaos》,混沌中自有註定

《Chaos》一名源於兩人合作的攝影書,井上嗣也以充滿玩心的拼貼,重組了夏永康近幾年捕捉的日常碎片——書中各佔據拼貼影像左、右或上、下的兩半照片,多不在同一時間、地點拍攝,兩個被定格的瞬間可能相隔20年,卻被安排在紙上相遇,並融為一體。兩人透過《Chaos》,演繹了海海人生中,人們想也想不到的、彷彿有神秘之手在操縱的「命中注定」。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

上萬張照片之間的「引力」

《Chaos》成書之前,是夏永康橫跨數十年間、拍攝地點散落各處的三萬多張照片,有大自然、路上遇到的孩子,也有他為眾多名演員拍攝的時尚大片、片場花絮,當然也有他鏡頭下一向令人神往的香港。這些漂流於時間洪流的片刻,由夏永康在加拿大攻讀設計時就非常欣賞的井上嗣也編輯、設計,最終有了躍於紙上、展場間的《Chaos》。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

兩人決定合作後,井上嗣也凝視這些來自不同時間和空間的照片,觀察著它們不同的意義和功能,竟發現每個圖像如磁極般相互吸引、融合,浮現出奇妙且出乎意料的形象。在拼貼、裁剪之中,圖像在破壞中重生,展現出「混沌」的生命力。

夏永康也特別提到,因井上嗣也對華人影星並不熟悉,讓他在拼組照片時沒有「包袱」、視野更不受拘束,成果自然更有意思。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

萬物都是因各種因緣和合而成

《Chaos》出版前,夏永康得為攝影集寫引言,他從近年的生命經驗汲取靈感,用源於佛教的「Engi」(縁起,相依起生)觀念為書下註解——世間一切萬物都是因各種因緣和合而成,彼此相生相依。

試著看向你眼前的一張紙,它曾是一棵樹,這棵樹又因著陽光、雨水、風、候鳥、昆蟲等等而得以成長,一切的存在促成了它的存在,一切的緣起又使它可以來到你的面前,缺少任何一環,這張紙都不復存在。夏永康認為,沒有什麼是獨立自存的,一切的東西都是由來有自,包括鏡頭下裡所有出現的一切。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

沒有名字的照片

對於夏永康而言,《Chaos》所展出的照片裡所出現的人、事、物都是無意識地,它們經過種種的因緣際會,最終出現在夏永康的鏡頭前、被顯影於相紙上,最終出現在觀者眼前。這一切並非巧合,更像是因緣際會造就的結果,看似只是一個瞬間、卻能延伸為一段過程,而夏永康選擇不刻意定義這些過程,所以這次展間的攝影作品,全都沒有名字。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)
夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

展場中最愜意的角落

展覽現場除了展出夏永康、井上嗣也的作品之外,還有獨立書店「moom bookshop」、設計家具選品單位「MTBLM新陳代謝」於一樓共同呈現的「Time TOGO 閱覽室」,現場Togo沙發隨意置放,形成一個自由、流動的交流與沈思空間,歡迎入座翻閱moom選書,再轉往地下室看展。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:奇想會)

用味覺品味《Chaos》

離奇想會不遠的亞洲百大酒吧入選者「unDer Lab」也呼應展覽,策劃《Chaos》攝影展風味酒單,發揮擅以風味勾勒畫面的專長,透過3款調酒回應書中混沌卻和諧的世界觀。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

「CHAOS」以龍舌蘭為底,加入辣椒、辛香料,創造刺激、充滿張力的強烈感受;上層的蛋白泡泡幽默呼應了《Chaos》封面的鬥雞,酸甜平衡的酒體以辣椒絲點綴,視覺上亦呼應圖像中的線條感。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

「LOTUS」以蓮藕湯呼應蓮池畔的意象,酒體中帶點葡萄柚的柑橘調性、及一絲四季春茶尾韻,琴酒香氣淡雅,如午夜夢迴時腦海裡的一池春水。

「YOUNG & INNOCENT」以麥卡倫威士忌為基底,使用優格澄清、蘋果氣泡等滑順、帶乳酸香氣的元素,鼻腔嗅到聖木燃燒後若有似無的香氣,讓酒體更加沈穩平衡;搭配花生醬夾心餅,濃郁甜感如兒時放學後吃點心的純粹愉悅。

夏永康 X 井上嗣也《Chaos》攝影集展覽!回歸赤子之眼,發現生活中散落的「命中註定」
(圖片提供:unDer Lab)

夏永康 x 井上嗣也展覽《Chaos》

展覽期間|2024.08.23-09.08

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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