拍立得「即時成像」的魔法，讓找畫面、按快門至相片到手，只需短短一分鐘就能實現。
我們熟悉的拍立得相片，是雙邊不超過10公分的精巧成像、是日常生活的顯影；不過，從1930年代Polaroid（寶麗來公司）開發出這款攝影神器開始，就吸引不少知名攝影師與藝術家將其視為「創作藝術」的工具——他們善用小巧或巨無霸機型的拍立得，試驗底片、顯影劑、移膜技術、相片尺寸等變因，創造令人難忘的藝術，讓人幾乎忘了這是「隨拍隨得」、幾乎不靠後製的影像。
攝影迷必看！難得以「拍立得」為主角的影像大展
即日起至6月7日於台北師大美術館展出的《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》，透過9大主題包裹300多件拍立得藝術創作，集結多位藝術與攝影大師如Andy Warhol（安迪・沃荷）、Ansel Adams（安塞爾・亞當斯）、André Kertész（安德烈・柯提茲）等的教科書等級之作，以及眾多腦洞大開的實驗影像，尺度從小巧到令人意想不到的20 x 24英吋（50.8 x 61公分），讓人看見拍立得不只貼近日常、還能創造大片的多變魅力。
《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》夢幻陣容
Andy Warhol（安迪・沃荷）、Ansel Adams（安塞爾・亞當斯）、André Kertész（安德烈・柯提茲）、Guy Bourdin（蓋伊・伯丁）、Chuck Close （查克・克洛斯）、Ellen Carey（艾倫・凱莉）、Lucas Samaras（盧卡斯・薩馬拉斯）、Peter Beard（彼得・比爾德）、Robert Mapplethorpe（羅伯特・梅普爾索普）、William Wegman（威廉・韋格曼）、柴田敏雄、森本洋充等歐美與日本知名創作者。
9大主題呈現拍立得的創作可能
《一拍即影》由師大美術館、美國攝影展覽激進會、麻省理工學院博物館聯合製作。佔據三個樓層的展場，透過9大主題梳理拍立得的不同特質，以及攝影師運用它的各種方式——比如「築構」聚焦於取景與構圖的巧思；「劇場」強調影像的表現張力；「觀察」凸顯掌鏡人對周遭環境的敏銳，因此才能夠在瞬時間捕捉城市、自然風景中稍縱即逝的美好。
《一拍即影》展區9大主題
「觀察」、「築構」、「探問」、「印象」、「表現」、「劇場」、「陳設」、「沈思」、「速度／洞察力／即時成像／即逝／創新」。
亮點01／巨無霸機型拍出的超大拍立得
本次必看亮點包含多幅平常難以見到的20 x 24 英吋（50.8 x 61 公分）巨幅相片，這些作品並非用小張拍立得拼接、也不是將底片放大沖洗而成，而是出自Polaroid最巨大的同尺寸相機。這款將近150公分高、重達上百公斤的巨無霸機型，只存在於Polaroid位在紐約、麻州等地的工作室，只有受品牌邀請的藝術家才能使用。
✹「拉」出相紙上的色塊｜Ellen Carey
美國藝術家Ellen Carey（艾倫・凱莉）就是受邀者之一，利用巨無霸拍立得創作出《拉》（CMY）一作。她刻意在定影前拉出相紙，任由顯影劑漫流其上，製造出上半部青藍、桃紅、銘黃，下半部全黑的4個色塊，還留有被暱稱為「鬱金香」的齒輪壓痕。這幅影像體現了被藝術家稱為「零度攝影」（Photography Degree Zero）的創作風格，它抽象、大膽，不指涉具體的地域、人物或物件，反而給人一種純粹、超然的藝術感知。
✹ 以繪畫「再製」拍立得｜Chuck Close
展場中一張美國前國務卿Hillary Clinton（希拉蕊・柯林頓）的巨大肖像，出自已逝藝術家Chuck Close（查克・克洛斯），他以巨幅網點肖像畫聞名，生前常以20 x 24英吋相機拍攝人像，再於成像後的相紙畫上網格，作為後續繪畫的參考。與希拉蕊肖像比鄰的正是攝影師本人的「自拍」。
亮點02／大師也愛拍立得
✹ Polaroid靈魂人物鏡頭下的美西絕景｜Ansel Adams
穿行展廳之間，好萊塢驚悚片大師Hitchcock（希區考克）、喜劇天王Jim Carrey（金凱瑞）的身影驚喜映入眼簾；而掌鏡人中，也不乏名留攝影史的大師級人物，當中最具代表性、也與寶麗來連結最深的一位，莫過於已故風景攝影師Ansel Adams（安塞爾・亞當斯）了。
打從1948年Polaroid推出首款拍立得後不久，Ansel Adams便應創辦人之邀擔任顧問，一路做了35年直到離世。這段期間，他不只協助品牌打下典藏基礎、提供專業的產品測試意見，也持續親自使用拍立得創作。這次我們可以在《一拍即影》看見Ansel Adams用拍立得捕捉的優勝美地半圓丘、瀑布，這是他最廣為人知的拍攝對象。
✹ 獨特構圖玩轉光影｜André Kertész
展覽現場的靜物照比起人像、風景也毫不遜色，當中最珍貴的是匈牙利攝影師André Kertész（安德烈・柯提茲）因思念已逝的妻子而用拍立得創作的影像。攝影記者出身的Kertész，以俯瞰、斜角等前衛構圖，為20世紀上半新聞攝影帶來新穎視角，深深啟發Bresson（布列松）、Robert Capa（羅伯特・卡帕）等新聞攝影大師。
本次展出之作也看得見他獨特的取景視角——結婚40年的妻子離世後的幾年之間，他以SX-70相機在紐約公寓裡拍下日常即景，相紙中可見心形玻璃、半身人像等物件隨性擱在窗台上，光和影交織、嬉遊於其間，構圖簡潔、韻味綿長，傾訴著對愛妻的惦念之情。
✹ 狗狗與故障成就的美好意外｜William Wegman
透過一系列以「狗」為主角的影像聞名於世的美國攝影師William Wegman（威廉・韋格曼），這次也帶來最具標誌性的「威瑪犬擬人」作品，只不過畫風與平時不大一樣，因為創作過程中遇上了「意外」。
拍立得相紙上，3隻家犬頭戴著部落面具、端坐著看向鏡頭，不過畫面卻只出現狗兒的上半身，讓人好奇為何留白？原因其實很單純——顯影劑由上而下擴散時，不知為何突然停止流動，最終只留下我們所看見的紅色區塊。因為顯影區域的形狀像是盾牌，Wegman索性將作品取名為《盾》（Shield），紀錄下這場有趣的意外。
亮點03／加熱、撕扯、刮擦等拍立得藝術實驗
對鬼點子特別多的藝術家們來說，拍立得不僅僅是紀錄實像的畫布，也是畫筆，是顏料，是創作的道具，更可以是創作的本身。他們從成像後的著色、書寫、剪裁、拼貼、即時翻拍，到干預顯影時的加熱、撕扯、刮擦，甚至結合藍曬、鉑鈀等古老印相工藝（如森本洋充），讓拍立得在想像力催化下，已然超越了日常紀錄、廣告試拍的用途，幻化為創造力及實驗精神的載體，讓人大開眼界。
✹ 塗鴉血字｜Peter Beard
曾為《Vogue》等雜誌掌鏡的知名時尚攝影師Peter Beard（彼得・比爾德），將拍立得視為「私密日記本」，在相紙標誌性的白色邊框上塗鴉，甚至不惜以血為墨，彷彿要將自我的生命力與記憶一併封存。
✹ 加溫為曖昧｜Lucas Samaras
美籍希臘裔攝影師Lucas Samaras（盧卡斯・薩馬拉斯）則刻意塗抹、加熱顯影劑乾燥前的拍立得，讓相片中的顏彩混融，只留下特定的身體部位清晰可辨，形成一張又一張充滿藝術感的「非常自拍」。
亮點04／拍立得上市前珍貴試拍照、古典相機集結
藝術家能夠拿起拍立得，任想像馳騁、顯影於或大或小的相紙上，追根究底必須歸功於Polaroid開創的技術，因此《一拍即影》特別展出上百件古典相機、研發檔案、模型、試拍照等，揭開其70年來鮮為人知的進化軌跡。
敘事從1945年拍立得上市前的數十張「試拍照」為起點，由影像中的Polaroid創辦人Edwin Land（艾德溫・蘭德）與啟發他踏上「即時成像攝影」研發之路的女兒，作為品牌故事的序言。
接著最令人心動的就是早年的拍立得相機！有別於現在的拍立得為求方便帶出門，而以塑膠等輕量材質製成，上世紀的機型外觀多以金屬、皮革拼接，有著別樣的美感。當中又以1972年問世的「SX-70」最為迷人，它不光有顏值，更是史上第一款折疊式的即時單鏡反光相機，乘載著創辦人Edwin Land研發將近20年、只為做出心中理想相機的心血。
另外，因Andy Warhol（安迪・沃荷）愛用而紅透半邊天的「Big Shot」、千禧年時由Britney Spears（小甜甜布蘭妮）代言的少女愛用款「I-Zone」也都在場。
科技與藝術合作的結果
Edwin Land曾說，「我認為自己首先是個藝術家，對愛、感情、分享以及讓美成為日常生活的一部分，都很感興趣。」一語點破寶麗來除了以精良、平價的消費型拍立得風靡全球外，更與攝影和藝術圈維繫著互惠、共好的夥伴關係，甚至發展出「藝術家支持計畫」，以免費產品和展出機會，交換創作者的使用反饋及拍立得創作。這次《一拍即影》展出的大師作品正是源自此計畫數十年來的積累。
技術流傳於世，曾經色彩卻難以再現
曾經風光的Polaroid，在2008年不敵數位相機浪潮而宣告破產，象徵著一個時代的結束。雖然拍立得現在依舊流行，但因Polaroid改由荷蘭公司經營，礙於歐洲法規對顯影藥劑相關成份的限制，許多曾在美國時期產品使用的原料目前無法再用，這或多或少影響了拍立得成像的顏色、對比度、飽和度等，也就是說，舊日的色彩已難以被真實復刻，過去就是過去了。
文章最後，想特別介紹一幅不仔細瞧只會看見一片黑漆、認真看卻會被感動的作品，它出自Polaroid老家——美國麻州——當地攝影師之手。Polaroid破產後，總部人去樓空、招牌被故意塗黑，讓常路過這的攝影師S. B. Walker看了失落惆悵，想做點什麼為大樓、也為Polaroid留下紀錄；於是某天他帶著梯子來到這，上上下下爬梯將Polaroid招牌一格一格地拍下，最後串連成一幅長型黑白影像。畫風看似頹敗慘淡的相片，其實紀錄了攝影界閃閃發光的一代傳奇，也讓人領悟即便品牌易主、總部建築失色，只要攝影仍然存在，總會有人不忘以拍立得顯影生活、實驗藝術。
《一拍即影：拍立得國際名家攝影大展》
時間｜即日起至2024年6月7日（五）
地點｜國立臺灣師範大學美術館（台北市大安區和平東路一段129號）
票價｜全票250元
師大美術館將在5月份推出「一拍即 IN」系列活動，除了有專家導覽、拍立得走讀街拍、Polaroid快閃店之外，還有非常值得參與的拍立得刮片、移膜工作坊，從中體驗《一拍即影》參展藝術家創作與實驗的過程。詳情請至官方頁面查詢。
