回到1960年代的西門町、白沙灣！在攝影中心《曾在的形跡》特展遇見老台灣，同篇看三週年活動亮點

以影像為核心的社群當道、Z世代瘋底片、富士相機成為文藝青年的標準配備、導演拿起手機拍MV和電影⋯⋯各種當代圍繞著影像而生的現象，都揭示了相機和手機在現代生活裡越來越普及，「攝影」不再只是攝影師、藝術家專屬的創作媒材，也是人們記錄生活、與風景互動的方式，形式不拘一格。

今（2024）年4月，致力推廣攝影的「國家攝影文化中心 臺北館」迎來三週年，除了有當期攝影展《曾在的形跡》濃縮1960年代老臺北城、苗栗農庄風景，更特別推出3場台灣攝影家及書店座談、2場影像工作坊等，與攝影迷一同交流按下快門的感動，分享日常攝影的美好。

從肖像到風景，了解台灣攝影家的「日常攝影」心法

攝影存在於現代人的日常——無聊時，我們拿起手機捕捉生活即景；遇到重要時刻或難得的旅遊，特別帶上相機封存當下留念。「攝影家的玩美日常」系列講座邀請台灣攝影家曾敏雄、張良一、汪曉青，分享自己的拍照日常，聊這些日常攝影如何影響自身創作。以下分別看向3位攝影家：

曾敏雄曾受921地震打擊，生活霎時停擺、情緒沮喪，卻在這時意外接觸攝影，展開拍下上百位「台灣人物」的攝影計畫，從眾多臉譜中找到救贖，也留下深具情感張力的肖像。

深耕淡水的張良一，總是拍攝土地，把鏡頭對著耕耘土地的人們，一張張草根性的黑白肖像，透露著對地方的關懷。

以攝影書《翻轉母職》而廣為人知的汪曉青，用影像寫一段人生自傳，紀錄自己從懷孕到兒子長大成人、跨越20年的生命旅程，當中蘊含母子共同成長的點滴，亦翻轉母親必須犧牲自我的刻板印象，讓藝術家、母親兩種身份，從人們印象中的難以並存轉為融合。

從攝影展《曾在的形跡》看見老台灣

國家攝影文化中心當期特展《曾在的形跡》同樣從「生活」出發，展出攝影家李悌欽、邱德雲的精彩作品。兩人聚焦的地域不同，卻不約而同紀錄了台灣一隅的景象變遷：

李悌欽在1960年代投入攝影，以臺北城為拍攝核心，用質樸、恬淡的鏡頭語言，捕捉了生活的平凡原貌，從早期的西門町中華商場、一片稻田的合江街，到拔地而起的大樓、光影流竄的摩登霓虹，他的影像見證了臺北的轉變。

另一方面，成長於世代務農之家的邱德雲，一生關注勞動階層和家鄉苗栗的變遷，他帶著相機深入苗栗大小農庄，寫實紀錄農稼生活、童稚情趣和民俗活動，用黑白的硬調凸顯農家的硬頸精神、為生活打拼的濃烈情緒，作品草根性濃厚。隨著時代與產業變遷，苗栗人口外移、農業轉型為機械化耕作，邱德雲也拍下廢耕的田地、帶機器痕跡的農田、冷清的農村景貌，記錄大時代下農村凋零的實景。

攝影如何影響生活與社會？聽書店老闆怎麼說

除了從在地視角出發，國家攝影文化中心也邀請法國攝影學者Raphaële Bertho開講，剖析藝術創作者如何透過「拍照」關懷所處環境，並藉由影像的力量達成社會實踐。

不只從創作者、學者的角度切入攝影，國家攝影文化中心也從更生活化的面向著手，以「攝影風格書店的生活敘事」為座談主題，邀請「未來市」創辦人汪麗琴、「moom bookshop」攝影書店張鶴騰、「舊香居藝空間」經營者吳卡密，分享他們如何將攝影、藝術書籍帶入大眾視野，引領人們從攝影中窺探生活的多種風貌。

動手做，與影像零距離接觸

你也喜歡親手摸到相紙的觸感嗎？國家攝影文化中心推出的2檔工作坊，都圍繞著「實體相片」規劃，分別由紙質修復師拆解照片的保存、清潔、裝裱的維護過程，帶人們動手守護珍貴的回憶；也策劃拍立得媒材獨特的「移膜」體驗，讓參與者更了解這個即拍即得的有趣拍照方式，是如何在短短幾秒間將生活片刻顯影於紙上。

《曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展》

展期｜－2024.04.28

展場｜臺北 國家攝影文化中心，201－203展覽室

 

更多國家攝影文化中心三週年活動請見官網

資料來源｜國家攝影文化中心、moom bookshop

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。