回到1960年代的西門町、白沙灣！在攝影中心《曾在的形跡》特展遇見老台灣，同篇看三週年活動亮點

以影像為核心的社群當道、Z世代瘋底片、富士相機成為文藝青年的標準配備、導演拿起手機拍MV和電影⋯⋯各種當代圍繞著影像而生的現象，都揭示了相機和手機在現代生活裡越來越普及，「攝影」不再只是攝影師、藝術家專屬的創作媒材，也是人們記錄生活、與風景互動的方式，形式不拘一格。

今（2024）年4月，致力推廣攝影的「國家攝影文化中心 臺北館」迎來三週年，除了有當期攝影展《曾在的形跡》濃縮1960年代老臺北城、苗栗農庄風景，更特別推出3場台灣攝影家及書店座談、2場影像工作坊等，與攝影迷一同交流按下快門的感動，分享日常攝影的美好。

從肖像到風景，了解台灣攝影家的「日常攝影」心法

攝影存在於現代人的日常——無聊時，我們拿起手機捕捉生活即景；遇到重要時刻或難得的旅遊，特別帶上相機封存當下留念。「攝影家的玩美日常」系列講座邀請台灣攝影家曾敏雄、張良一、汪曉青，分享自己的拍照日常，聊這些日常攝影如何影響自身創作。以下分別看向3位攝影家：

曾敏雄曾受921地震打擊，生活霎時停擺、情緒沮喪，卻在這時意外接觸攝影，展開拍下上百位「台灣人物」的攝影計畫，從眾多臉譜中找到救贖，也留下深具情感張力的肖像。

深耕淡水的張良一，總是拍攝土地，把鏡頭對著耕耘土地的人們，一張張草根性的黑白肖像，透露著對地方的關懷。

以攝影書《翻轉母職》而廣為人知的汪曉青，用影像寫一段人生自傳，紀錄自己從懷孕到兒子長大成人、跨越20年的生命旅程，當中蘊含母子共同成長的點滴，亦翻轉母親必須犧牲自我的刻板印象，讓藝術家、母親兩種身份，從人們印象中的難以並存轉為融合。

從攝影展《曾在的形跡》看見老台灣

國家攝影文化中心當期特展《曾在的形跡》同樣從「生活」出發，展出攝影家李悌欽、邱德雲的精彩作品。兩人聚焦的地域不同，卻不約而同紀錄了台灣一隅的景象變遷：

李悌欽在1960年代投入攝影，以臺北城為拍攝核心，用質樸、恬淡的鏡頭語言，捕捉了生活的平凡原貌，從早期的西門町中華商場、一片稻田的合江街，到拔地而起的大樓、光影流竄的摩登霓虹，他的影像見證了臺北的轉變。

另一方面，成長於世代務農之家的邱德雲，一生關注勞動階層和家鄉苗栗的變遷，他帶著相機深入苗栗大小農庄，寫實紀錄農稼生活、童稚情趣和民俗活動，用黑白的硬調凸顯農家的硬頸精神、為生活打拼的濃烈情緒，作品草根性濃厚。隨著時代與產業變遷，苗栗人口外移、農業轉型為機械化耕作，邱德雲也拍下廢耕的田地、帶機器痕跡的農田、冷清的農村景貌，記錄大時代下農村凋零的實景。

攝影如何影響生活與社會？聽書店老闆怎麼說

除了從在地視角出發，國家攝影文化中心也邀請法國攝影學者Raphaële Bertho開講，剖析藝術創作者如何透過「拍照」關懷所處環境，並藉由影像的力量達成社會實踐。

不只從創作者、學者的角度切入攝影，國家攝影文化中心也從更生活化的面向著手，以「攝影風格書店的生活敘事」為座談主題，邀請「未來市」創辦人汪麗琴、「moom bookshop」攝影書店張鶴騰、「舊香居藝空間」經營者吳卡密，分享他們如何將攝影、藝術書籍帶入大眾視野，引領人們從攝影中窺探生活的多種風貌。

動手做，與影像零距離接觸

你也喜歡親手摸到相紙的觸感嗎？國家攝影文化中心推出的2檔工作坊，都圍繞著「實體相片」規劃，分別由紙質修復師拆解照片的保存、清潔、裝裱的維護過程，帶人們動手守護珍貴的回憶；也策劃拍立得媒材獨特的「移膜」體驗，讓參與者更了解這個即拍即得的有趣拍照方式，是如何在短短幾秒間將生活片刻顯影於紙上。

《曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展》

展期｜－2024.04.28

展場｜臺北 國家攝影文化中心，201－203展覽室

 

更多國家攝影文化中心三週年活動請見官網

資料來源｜國家攝影文化中心、moom bookshop

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布