以影像為核心的社群當道、Z世代瘋底片、富士相機成為文藝青年的標準配備、導演拿起手機拍MV和電影⋯⋯各種當代圍繞著影像而生的現象，都揭示了相機和手機在現代生活裡越來越普及，「攝影」不再只是攝影師、藝術家專屬的創作媒材，也是人們記錄生活、與風景互動的方式，形式不拘一格。

今（2024）年4月，致力推廣攝影的「國家攝影文化中心 臺北館」迎來三週年，除了有當期攝影展《曾在的形跡》濃縮1960年代老臺北城、苗栗農庄風景，更特別推出3場台灣攝影家及書店座談、2場影像工作坊等，與攝影迷一同交流按下快門的感動，分享日常攝影的美好。

從肖像到風景，了解台灣攝影家的「日常攝影」心法

攝影存在於現代人的日常——無聊時，我們拿起手機捕捉生活即景；遇到重要時刻或難得的旅遊，特別帶上相機封存當下留念。「攝影家的玩美日常」系列講座邀請台灣攝影家曾敏雄、張良一、汪曉青，分享自己的拍照日常，聊這些日常攝影如何影響自身創作。以下分別看向3位攝影家：

曾敏雄曾受921地震打擊，生活霎時停擺、情緒沮喪，卻在這時意外接觸攝影，展開拍下上百位「台灣人物」的攝影計畫，從眾多臉譜中找到救贖，也留下深具情感張力的肖像。

深耕淡水的張良一，總是拍攝土地，把鏡頭對著耕耘土地的人們，一張張草根性的黑白肖像，透露著對地方的關懷。

以攝影書《翻轉母職》而廣為人知的汪曉青，用影像寫一段人生自傳，紀錄自己從懷孕到兒子長大成人、跨越20年的生命旅程，當中蘊含母子共同成長的點滴，亦翻轉母親必須犧牲自我的刻板印象，讓藝術家、母親兩種身份，從人們印象中的難以並存轉為融合。

從攝影展《曾在的形跡》看見老台灣

國家攝影文化中心當期特展《曾在的形跡》同樣從「生活」出發，展出攝影家李悌欽、邱德雲的精彩作品。兩人聚焦的地域不同，卻不約而同紀錄了台灣一隅的景象變遷：

李悌欽在1960年代投入攝影，以臺北城為拍攝核心，用質樸、恬淡的鏡頭語言，捕捉了生活的平凡原貌，從早期的西門町中華商場、一片稻田的合江街，到拔地而起的大樓、光影流竄的摩登霓虹，他的影像見證了臺北的轉變。

另一方面，成長於世代務農之家的邱德雲，一生關注勞動階層和家鄉苗栗的變遷，他帶著相機深入苗栗大小農庄，寫實紀錄農稼生活、童稚情趣和民俗活動，用黑白的硬調凸顯農家的硬頸精神、為生活打拼的濃烈情緒，作品草根性濃厚。隨著時代與產業變遷，苗栗人口外移、農業轉型為機械化耕作，邱德雲也拍下廢耕的田地、帶機器痕跡的農田、冷清的農村景貌，記錄大時代下農村凋零的實景。

攝影如何影響生活與社會？聽書店老闆怎麼說

除了從在地視角出發，國家攝影文化中心也邀請法國攝影學者Raphaële Bertho開講，剖析藝術創作者如何透過「拍照」關懷所處環境，並藉由影像的力量達成社會實踐。

不只從創作者、學者的角度切入攝影，國家攝影文化中心也從更生活化的面向著手，以「攝影風格書店的生活敘事」為座談主題，邀請「未來市」創辦人汪麗琴、「moom bookshop」攝影書店張鶴騰、「舊香居藝空間」經營者吳卡密，分享他們如何將攝影、藝術書籍帶入大眾視野，引領人們從攝影中窺探生活的多種風貌。

動手做，與影像零距離接觸

你也喜歡親手摸到相紙的觸感嗎？國家攝影文化中心推出的2檔工作坊，都圍繞著「實體相片」規劃，分別由紙質修復師拆解照片的保存、清潔、裝裱的維護過程，帶人們動手守護珍貴的回憶；也策劃拍立得媒材獨特的「移膜」體驗，讓參與者更了解這個即拍即得的有趣拍照方式，是如何在短短幾秒間將生活片刻顯影於紙上。

《曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展》

展期｜－2024.04.28

展場｜臺北 國家攝影文化中心，201－203展覽室

 

更多國家攝影文化中心三週年活動請見官網

資料來源｜國家攝影文化中心、moom bookshop

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}