回到1960年代的西門町、白沙灣!在攝影中心《曾在的形跡》特展遇見老台灣,同篇看三週年活動亮點

台北「國家攝影文化中心」三週年活動亮點

以影像為核心的社群當道、Z世代瘋底片、富士相機成為文藝青年的標準配備、導演拿起手機拍MV和電影⋯⋯各種當代圍繞著影像而生的現象,都揭示了相機和手機在現代生活裡越來越普及,「攝影」不再只是攝影師、藝術家專屬的創作媒材,也是人們記錄生活、與風景互動的方式,形式不拘一格。

今(2024)年4月,致力推廣攝影的「國家攝影文化中心 臺北館」迎來三週年,除了有當期攝影展《曾在的形跡》濃縮1960年代老臺北城、苗栗農庄風景,更特別推出3場台灣攝影家及書店座談、2場影像工作坊等,與攝影迷一同交流按下快門的感動,分享日常攝影的美好。

台北「國家攝影文化中心」三週年活動亮點
鄰近台北車站的國家攝影文化中心。(圖片提供:國家攝影文化中心)
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《曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展》展覽現場。(圖片提供:國家攝影文化中心)

從肖像到風景,了解台灣攝影家的「日常攝影」心法

攝影存在於現代人的日常——無聊時,我們拿起手機捕捉生活即景;遇到重要時刻或難得的旅遊,特別帶上相機封存當下留念。「攝影家的玩美日常」系列講座邀請台灣攝影家曾敏雄、張良一、汪曉青,分享自己的拍照日常,聊這些日常攝影如何影響自身創作。以下分別看向3位攝影家:

曾敏雄曾受921地震打擊,生活霎時停擺、情緒沮喪,卻在這時意外接觸攝影,展開拍下上百位「台灣人物」的攝影計畫,從眾多臉譜中找到救贖,也留下深具情感張力的肖像。

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曾敏雄, 《人造風景》系列,台中,2023。(圖片提供:曾敏雄)
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曾敏雄, 《人造風景》系列,宜蘭,2023。(圖片提供:曾敏雄)

深耕淡水的張良一,總是拍攝土地,把鏡頭對著耕耘土地的人們,一張張草根性的黑白肖像,透露著對地方的關懷。

以攝影書《翻轉母職》而廣為人知的汪曉青,用影像寫一段人生自傳,紀錄自己從懷孕到兒子長大成人、跨越20年的生命旅程,當中蘊含母子共同成長的點滴,亦翻轉母親必須犧牲自我的刻板印象,讓藝術家、母親兩種身份,從人們印象中的難以並存轉為融合。

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汪曉青,〈關係測量〉No.2,2001-2002。(圖片提供:汪曉青)

從攝影展《曾在的形跡》看見老台灣

國家攝影文化中心當期特展《曾在的形跡》同樣從「生活」出發,展出攝影家李悌欽、邱德雲的精彩作品。兩人聚焦的地域不同,卻不約而同紀錄了台灣一隅的景象變遷:

李悌欽1960年代投入攝影,以臺北城為拍攝核心,用質樸、恬淡的鏡頭語言,捕捉了生活的平凡原貌,從早期的西門町中華商場、一片稻田的合江街,到拔地而起的大樓、光影流竄的摩登霓虹,他的影像見證了臺北的轉變。

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李悌欽,《雨後市景》系列 中華商場,1967。(圖片提供:國家攝影文化中心)
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李悌欽,〈少憩〉,1964。(圖片提供:國家攝影文化中心)

另一方面,成長於世代務農之家的邱德雲,一生關注勞動階層和家鄉苗栗的變遷,他帶著相機深入苗栗大小農庄,寫實紀錄農稼生活、童稚情趣和民俗活動,用黑白的硬調凸顯農家的硬頸精神、為生活打拼的濃烈情緒,作品草根性濃厚。隨著時代與產業變遷,苗栗人口外移、農業轉型為機械化耕作,邱德雲也拍下廢耕的田地、帶機器痕跡的農田、冷清的農村景貌,記錄大時代下農村凋零的實景。

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邱德雲,〈加里山下兒童樂〉,1960。(圖片提供:國家攝影文化中心)

攝影如何影響生活與社會?聽書店老闆怎麼說

除了從在地視角出發,國家攝影文化中心也邀請法國攝影學者Raphaële Bertho開講,剖析藝術創作者如何透過「拍照」關懷所處環境,並藉由影像的力量達成社會實踐。

不只從創作者、學者的角度切入攝影,國家攝影文化中心也從更生活化的面向著手,以「攝影風格書店的生活敘事」為座談主題,邀請「未來市」創辦人汪麗琴、moom bookshop攝影書店張鶴騰、「舊香居藝空間」經營者吳卡密,分享他們如何將攝影、藝術書籍帶入大眾視野,引領人們從攝影中窺探生活的多種風貌。

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國家攝影文化中心的「未來市-光域攝影書室」,提供人們在生活中遇見攝影藝術的閱讀空間。(圖片提供:國家攝影文化中心)

動手做,與影像零距離接觸

你也喜歡親手摸到相紙的觸感嗎?國家攝影文化中心推出的2檔工作坊,都圍繞著「實體相片」規劃,分別由紙質修復師拆解照片的保存、清潔、裝裱的維護過程,帶人們動手守護珍貴的回憶;也策劃拍立得媒材獨特的「移膜」體驗,讓參與者更了解這個即拍即得的有趣拍照方式,是如何在短短幾秒間將生活片刻顯影於紙上。

台北「國家攝影文化中心」三週年活動亮點
(圖片提供:國家攝影文化中心)

《曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展》

展期|-2024.04.28

展場|臺北 國家攝影文化中心,201-203展覽室

 

更多國家攝影文化中心三週年活動請見官網

資料來源|國家攝影文化中心、moom bookshop

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【編輯帶逛】直擊墨爾本NGV三年展!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都,更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱NGV),每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」(NGV Triennial)。本次,編輯親自走訪這場藝術盛宴,帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)。(圖片提供:NGV)

NGV三年展的思考:

是什麼構成了我們的世界,它又將成為什麼樣子?

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃,分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵;自然和材料所塑造的人類文化;以及構成當代世界,錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來,世界經歷了很多變化,」NGV館長Tony Ellwood AM表示,「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師,能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展,涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式,反映當今世界的模樣,也同時反問我們,希望這個世界成為什麼樣子?」

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃。(圖片提供:NGV)

新舊展品並置,激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處,就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品,分散在整個美術館的四層樓中,並與NGV原有的永久館藏並置展出;穿梭在各展間中,你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

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NGV三年展的近100件作品,與NGV原有的永久館藏並置展出。(圖片提供:NGV)

這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

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展覽內容涵蓋機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術等領域。(圖片提供:NGV)

NGV三年展亮點作品:

⬬ Smac McCreanor|變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

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國家影視聽中心放映特企「VR360——虛實之境」:從肉慾三溫暖到靈界觀落陰,5部得獎短片帶你遊走奇幻人世間

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繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後,國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」,精選5部VR360電影,讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生,而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進,「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度,讓更逼真的沉浸式體驗成為可能,觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像,出品年跨越2017年至2022年,片場從10至17分鐘不等,呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果,並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎?歡迎先參考收看編輯(無雷的)觀影心得:

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks

企圖改運的主角,透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮,不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅!他在守護神雷公的協助下改造元神宮,但究竟是越幫越忙還是轉運在即?

以《返校》廣為人知的導演徐漢強,首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年(2018)入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗,考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事,以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範,在「元神宮」和「現實世界」兩個場景,觀眾能順著角色台詞與動作,自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾,一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋,這部惡搞幽默的作品自然玩得極致,一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線,在360度環景尋找長頸鹿出沒!

《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)
《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘,以故事來說頗有看劇情短片的感覺,但《霧中》是當中劇場感最強的一部,詩意畫面裡毫無台詞,狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥,再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題,觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受,直勾勾凝視著不該被撞見的場景;也因為VR的特性,最後讓三溫暖空間「被打開」,以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲,是現實但也很超現實,狹小空間裡肉體的迫切求歡,擁擠卻孤寂,最後默默蜷曲一角的人,內心是否真有所觸動?

《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)
《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元(XR Competition)的作品,是本次放映中唯一一部動畫,也是台灣首隻蒸汽龐克(Steampunk)VR動畫,與其他部作品塑造的極度真實感相反,徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗,把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭,同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下,看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機,也一起深入斑斕海底,被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的,對生態環境的關懷。

有趣的是,這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品,其中藏著不少駁二周邊在地元素,可以找看看看似冰冷的機械城市裡,是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭?

充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)
充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥,在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制,難以感測身體動作讓角色隨之移動,因此多要固定位置坐著,觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤,一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制,你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈,與心中可能的寂寥,例如家人沒有轉開助聽器,連孫子打招呼都聽不見;夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機,甚至為了照護飲食細節而爭執,而你只能看著,無能回應。這部片非常細膩,甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣,需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤,你會念自己的家,你會想起即便你在時,祖父母依然是多麽寂寞。

《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)
《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我!這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導:人的關係究竟需不需要真實的接觸?現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子,但Apple Vision Pro等等XR眼鏡,如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡,女友如此迫近,細看卻是數位光點組成的虛像,褪去了體溫與觸感、氣味,一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬,闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中,只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾,更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外,人們的無盡孤寂。

《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)
《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)

「VR360——虛實之境」

影展時間:04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點:影視聽中心一樓大廳

購票資訊:https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網:https://www.tfai.org.tw/zh/

資料提供|國家電影及視聽文化中心
文字|張以潔、吳哲夫、李尤

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