回到1960年代的西門町、白沙灣!在攝影中心《曾在的形跡》特展遇見老台灣,同篇看三週年活動亮點

台北「國家攝影文化中心」三週年活動亮點

以影像為核心的社群當道、Z世代瘋底片、富士相機成為文藝青年的標準配備、導演拿起手機拍MV和電影⋯⋯各種當代圍繞著影像而生的現象,都揭示了相機和手機在現代生活裡越來越普及,「攝影」不再只是攝影師、藝術家專屬的創作媒材,也是人們記錄生活、與風景互動的方式,形式不拘一格。

今(2024)年4月,致力推廣攝影的「國家攝影文化中心 臺北館」迎來三週年,除了有當期攝影展《曾在的形跡》濃縮1960年代老臺北城、苗栗農庄風景,更特別推出3場台灣攝影家及書店座談、2場影像工作坊等,與攝影迷一同交流按下快門的感動,分享日常攝影的美好。

台北「國家攝影文化中心」三週年活動亮點
鄰近台北車站的國家攝影文化中心。(圖片提供:國家攝影文化中心)
台北「國家攝影文化中心」三週年活動亮點
《曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展》展覽現場。(圖片提供:國家攝影文化中心)

從肖像到風景,了解台灣攝影家的「日常攝影」心法

攝影存在於現代人的日常——無聊時,我們拿起手機捕捉生活即景;遇到重要時刻或難得的旅遊,特別帶上相機封存當下留念。「攝影家的玩美日常」系列講座邀請台灣攝影家曾敏雄、張良一、汪曉青,分享自己的拍照日常,聊這些日常攝影如何影響自身創作。以下分別看向3位攝影家:

曾敏雄曾受921地震打擊,生活霎時停擺、情緒沮喪,卻在這時意外接觸攝影,展開拍下上百位「台灣人物」的攝影計畫,從眾多臉譜中找到救贖,也留下深具情感張力的肖像。

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曾敏雄, 《人造風景》系列,台中,2023。(圖片提供:曾敏雄)
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曾敏雄, 《人造風景》系列,宜蘭,2023。(圖片提供:曾敏雄)

深耕淡水的張良一,總是拍攝土地,把鏡頭對著耕耘土地的人們,一張張草根性的黑白肖像,透露著對地方的關懷。

以攝影書《翻轉母職》而廣為人知的汪曉青,用影像寫一段人生自傳,紀錄自己從懷孕到兒子長大成人、跨越20年的生命旅程,當中蘊含母子共同成長的點滴,亦翻轉母親必須犧牲自我的刻板印象,讓藝術家、母親兩種身份,從人們印象中的難以並存轉為融合。

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汪曉青,〈關係測量〉No.2,2001-2002。(圖片提供:汪曉青)

從攝影展《曾在的形跡》看見老台灣

國家攝影文化中心當期特展《曾在的形跡》同樣從「生活」出發,展出攝影家李悌欽、邱德雲的精彩作品。兩人聚焦的地域不同,卻不約而同紀錄了台灣一隅的景象變遷:

李悌欽1960年代投入攝影,以臺北城為拍攝核心,用質樸、恬淡的鏡頭語言,捕捉了生活的平凡原貌,從早期的西門町中華商場、一片稻田的合江街,到拔地而起的大樓、光影流竄的摩登霓虹,他的影像見證了臺北的轉變。

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李悌欽,《雨後市景》系列 中華商場,1967。(圖片提供:國家攝影文化中心)
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李悌欽,〈少憩〉,1964。(圖片提供:國家攝影文化中心)

另一方面,成長於世代務農之家的邱德雲,一生關注勞動階層和家鄉苗栗的變遷,他帶著相機深入苗栗大小農庄,寫實紀錄農稼生活、童稚情趣和民俗活動,用黑白的硬調凸顯農家的硬頸精神、為生活打拼的濃烈情緒,作品草根性濃厚。隨著時代與產業變遷,苗栗人口外移、農業轉型為機械化耕作,邱德雲也拍下廢耕的田地、帶機器痕跡的農田、冷清的農村景貌,記錄大時代下農村凋零的實景。

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邱德雲,〈加里山下兒童樂〉,1960。(圖片提供:國家攝影文化中心)

攝影如何影響生活與社會?聽書店老闆怎麼說

除了從在地視角出發,國家攝影文化中心也邀請法國攝影學者Raphaële Bertho開講,剖析藝術創作者如何透過「拍照」關懷所處環境,並藉由影像的力量達成社會實踐。

不只從創作者、學者的角度切入攝影,國家攝影文化中心也從更生活化的面向著手,以「攝影風格書店的生活敘事」為座談主題,邀請「未來市」創辦人汪麗琴、moom bookshop攝影書店張鶴騰、「舊香居藝空間」經營者吳卡密,分享他們如何將攝影、藝術書籍帶入大眾視野,引領人們從攝影中窺探生活的多種風貌。

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國家攝影文化中心的「未來市-光域攝影書室」,提供人們在生活中遇見攝影藝術的閱讀空間。(圖片提供:國家攝影文化中心)

動手做,與影像零距離接觸

你也喜歡親手摸到相紙的觸感嗎?國家攝影文化中心推出的2檔工作坊,都圍繞著「實體相片」規劃,分別由紙質修復師拆解照片的保存、清潔、裝裱的維護過程,帶人們動手守護珍貴的回憶;也策劃拍立得媒材獨特的「移膜」體驗,讓參與者更了解這個即拍即得的有趣拍照方式,是如何在短短幾秒間將生活片刻顯影於紙上。

台北「國家攝影文化中心」三週年活動亮點
(圖片提供:國家攝影文化中心)

《曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展》

展期|-2024.04.28

展場|臺北 國家攝影文化中心,201-203展覽室

 

更多國家攝影文化中心三週年活動請見官網

資料來源|國家攝影文化中心、moom bookshop

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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