以影像為核心的社群當道、Z世代瘋底片、富士相機成為文藝青年的標準配備、導演拿起手機拍MV和電影⋯⋯各種當代圍繞著影像而生的現象，都揭示了相機和手機在現代生活裡越來越普及，「攝影」不再只是攝影師、藝術家專屬的創作媒材，也是人們記錄生活、與風景互動的方式，形式不拘一格。
今（2024）年4月，致力推廣攝影的「國家攝影文化中心 臺北館」迎來三週年，除了有當期攝影展《曾在的形跡》濃縮1960年代老臺北城、苗栗農庄風景，更特別推出3場台灣攝影家及書店座談、2場影像工作坊等，與攝影迷一同交流按下快門的感動，分享日常攝影的美好。
從肖像到風景，了解台灣攝影家的「日常攝影」心法
攝影存在於現代人的日常——無聊時，我們拿起手機捕捉生活即景；遇到重要時刻或難得的旅遊，特別帶上相機封存當下留念。「攝影家的玩美日常」系列講座邀請台灣攝影家曾敏雄、張良一、汪曉青，分享自己的拍照日常，聊這些日常攝影如何影響自身創作。以下分別看向3位攝影家：
曾敏雄曾受921地震打擊，生活霎時停擺、情緒沮喪，卻在這時意外接觸攝影，展開拍下上百位「台灣人物」的攝影計畫，從眾多臉譜中找到救贖，也留下深具情感張力的肖像。
深耕淡水的張良一，總是拍攝土地，把鏡頭對著耕耘土地的人們，一張張草根性的黑白肖像，透露著對地方的關懷。
以攝影書《翻轉母職》而廣為人知的汪曉青，用影像寫一段人生自傳，紀錄自己從懷孕到兒子長大成人、跨越20年的生命旅程，當中蘊含母子共同成長的點滴，亦翻轉母親必須犧牲自我的刻板印象，讓藝術家、母親兩種身份，從人們印象中的難以並存轉為融合。
從攝影展《曾在的形跡》看見老台灣
國家攝影文化中心當期特展《曾在的形跡》同樣從「生活」出發，展出攝影家李悌欽、邱德雲的精彩作品。兩人聚焦的地域不同，卻不約而同紀錄了台灣一隅的景象變遷：
李悌欽在1960年代投入攝影，以臺北城為拍攝核心，用質樸、恬淡的鏡頭語言，捕捉了生活的平凡原貌，從早期的西門町中華商場、一片稻田的合江街，到拔地而起的大樓、光影流竄的摩登霓虹，他的影像見證了臺北的轉變。
另一方面，成長於世代務農之家的邱德雲，一生關注勞動階層和家鄉苗栗的變遷，他帶著相機深入苗栗大小農庄，寫實紀錄農稼生活、童稚情趣和民俗活動，用黑白的硬調凸顯農家的硬頸精神、為生活打拼的濃烈情緒，作品草根性濃厚。隨著時代與產業變遷，苗栗人口外移、農業轉型為機械化耕作，邱德雲也拍下廢耕的田地、帶機器痕跡的農田、冷清的農村景貌，記錄大時代下農村凋零的實景。
攝影如何影響生活與社會？聽書店老闆怎麼說
除了從在地視角出發，國家攝影文化中心也邀請法國攝影學者Raphaële Bertho開講，剖析藝術創作者如何透過「拍照」關懷所處環境，並藉由影像的力量達成社會實踐。
不只從創作者、學者的角度切入攝影，國家攝影文化中心也從更生活化的面向著手，以「攝影風格書店的生活敘事」為座談主題，邀請「未來市」創辦人汪麗琴、「moom bookshop」攝影書店張鶴騰、「舊香居藝空間」經營者吳卡密，分享他們如何將攝影、藝術書籍帶入大眾視野，引領人們從攝影中窺探生活的多種風貌。
動手做，與影像零距離接觸
你也喜歡親手摸到相紙的觸感嗎？國家攝影文化中心推出的2檔工作坊，都圍繞著「實體相片」規劃，分別由紙質修復師拆解照片的保存、清潔、裝裱的維護過程，帶人們動手守護珍貴的回憶；也策劃拍立得媒材獨特的「移膜」體驗，讓參與者更了解這個即拍即得的有趣拍照方式，是如何在短短幾秒間將生活片刻顯影於紙上。
《曾在的形跡—李悌欽、邱德雲攝影捐贈展》
展期｜－2024.04.28
展場｜臺北 國家攝影文化中心，201－203展覽室
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資料來源｜國家攝影文化中心、moom bookshop
