馬格蘭攝影通訊社 X UNIQLO攝影展登陸台北!隨慈善行動的紀實影像,看見困頓生活中的生命力

馬格蘭攝影通訊社 X UNIQLO攝影展登陸台北!橫跨亞、非三地的社會紀實

致力透過紀實攝影反映社會景象、引發民眾思考的馬格蘭攝影通訊社,受UNIQLO之邀共創《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展,即日起台北同步全球各大城市展開。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》展覽靈感源自對世界和平的想望、望所有人皆能安然生活的期許,由攝影師Cristina de MiddelOlivia ArthurLindokuhle Sobekwa,各自走訪亞、歐與非洲三地,以各自獨特視角為UNIQLOPEACE FOR ALL」慈善計畫行動留下生動紀錄,傳達困頓生活中暗藏的動人生命力。

馬格蘭攝影通訊社 X UNIQLO攝影展登陸台北!橫跨亞、非三地的社會紀實
(圖片來源:UNIQLO)

馬格蘭攝影通訊社,紀實攝影不可或缺的要角

馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)成立於1947年,最初為了忠實呈現二戰後的社會影像紀實而組成,創辦成員都是當時知名的新聞攝影師,包含布列松、喬治.羅傑、曾於北美館舉辦大型回顧展《視覺爆炸》的勒內.布里等,他們都將鏡頭對準社會及大地上的人文風景,以紀實攝影聞名於世,無論是中國天安門廣示威、柏林圍牆倒塌等國際歷史重要一頁,都有馬格蘭成員穿梭現場拍攝的身影。

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勒內.布里《馬格蘭攝影通訊社成員攝於年會期間的攝影拼貼,皮弗通道,巴黎,法國》1990 © René Burri / Magnum Photos. Foundation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne

紀錄亞、非三地的困境與生命力

PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》由馬格蘭攝影通訊社主席Cristina de Middel領軍,攜手攝影師Olivia ArthurLindokuhle Sobekwa,分別前往3個「PEACE FOR ALL」捐款受益組織支持的主要地區——越南、羅馬尼亞和衣索比亞,捕捉於當地支援行動的珍貴瞬間。最終展覽呈現63幅作品,融合新聞紀實與藝術手法,展現購買和穿著UNIQLOPEACE FOR ALL」慈善T-Shirt背後的意義,並具體展示這些行動為難民與弱勢孩童帶來的實質幫助。

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3位馬格蘭攝影師作品亮點一次看

Cristina de Middel › 越南

現生活及工作於家鄉西班牙、墨西哥兩地的Cristina de Middel,這次前往越南拍攝國際培幼會在當地的援助行動,包含支持女童教育、翻修學校宿舍、建立衛生設施等內容。

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(圖片來源:UNIQLO)

她期待自己的作品能夠喚起人們天生的「創造力」,這是每個人在孩童時期就具備的能力,讓我們能將一張紙變成一艘船、把一支鉛筆想像成火箭,她也分享了這趟越南行的心得:「我相信,如果想要改變世界,必須提醒下一代:這個世界是可以被改造和改變的。」

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(圖片來源:UNIQLO)

Olivia Arthur › 羅馬尼亞

出身英國的攝影師Olivia Arthur,長年以影像探討個人及其文化認同之間的關係,這次她隨救助兒童會前往羅馬尼亞一座諮商中心,參與組織為逃離俄烏戰爭的兒童和家庭所籌辦的遊戲和工作坊,紀錄其為戰爭難民所提供的教育、心理、健康等援助。

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(圖片來源:UNIQLO)

過程中Olivia Arthur亦有所感悟,並將其融入T-shirt設計當中:「孩子們最強大的工具就是想像力,所以我希望創造一個能讓孩子們自由表達的空間,讓他們可以盡情玩耍,釋放腦海中的奇思妙想。現場充滿了歡笑聲,以及各種富有創意的生物和姿勢,展現了孩子們無限的創造潛力。」

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(圖片來源:UNIQLO)

Lindokuhle Sobekwa › 衣索比亞

來自南非的攝影師Lindokuhle Sobekwa,早期攝影涉及鄉鎮的貧困、失業等議題,雖近期鏡頭轉向自身生活,仍持續透過影像表達對社會的關懷,這次他與聯合國難民署來到衣索比亞,為被迫流離失所的人們提供食物、生活必需品、教育等援助,並留下一系列拍攝於衣索比亞、索馬利亞邊境的紀實影像,呈現在地的生活樣貌。

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(圖片來源:UNIQLO)

這趟非洲之行,對Lindokuhle Sobekwa是次學習,「在與Aw-barre營地的難民合作時,我深刻感受到希望、夢想與復原力,這些也成為我作品的核心主題。T-shirt的設計以彩虹作為隱喻,象徵希望與對美好未來的承諾。」

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(圖片來源:UNIQLO)

PEACE FOR ALL,各界名人表達對和平的想望

此次馬格蘭攝影通訊社參與的UNIQLOPEACE FOR ALL」慈善計畫,於2022年夏天正式啟動,其以UNIQLO擅長的服裝為載體,邀文學、時尚、建築、設計等領域名人跨界設計特別款T-Shirt,闡述各自對和平的想望和期許。在馬格蘭攝影通訊社之前,文學家村上春樹、建築大師安藤忠雄、設計師吉岡德仁、德國名導Wim WendersLOEWE創意總監Jonathan Anderson、執掌時尚品牌LemaireUNIQLO U系列的服裝設計師Christophe Lemaire等人都曾參與。

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UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善T-shirt:Christophe Lemaire/Jonathan Anderson。(圖片來源:UNIQLO)

截至20247月底,此計畫已在全球銷售超過四千萬件T-shirt,募集超過15億日圓,而銷售所得的100%利潤(相當於銷售價格的20%)皆捐贈給3個國際援助組織:聯合國難民署、拯救兒童基金會、國際培幼會,以幫助受到貧困、歧視、暴力和衝突影響的人們。

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UNIQLO X 馬格蘭攝影通訊社「PEACE FOR ALL」慈善T-shirt。(圖片來源:UNIQLO)

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展

展期|2024.09.20-11.30 11:0022:00

地點|UNIQLO TAIPEI 全球旗艦店(台北市大安區忠孝東路四段2004樓)

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台!富邦美術館「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」將於611日揭幕,展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館(Worcester Art Museum)策劃,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡,爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館,在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派,成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大,館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
伍斯特美術館。(圖片來源:Worcester Art Museum)

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作,將52件印象派真跡空運來台,從法國印象派巨擘莫內(Claude Monet)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)、塞尚(Paul Cézanne)、畢沙羅(Camille Pissarro),到美國印象派大師卡薩特(Mary Cassatt)、哈薩姆(Childe Hassam)等,帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派,一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色:捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆,到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等,看藝術家們如何撼動傳統,及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》,這是他晚年最重要的創作之一,透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩,捕捉水面上瞬息萬變的光線,展現對光與色彩的終極追求,是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
克勞德.莫內(Claude Monet),《睡蓮》,1908年,油彩、畫布,94.8×89.9公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆,則以《在法式庭園中採花》一作為代表,畫作色彩繽紛、清新脫俗,完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
柴爾德.哈薩姆(Childe Hassam),《在法式庭園中採花》,1888年,油彩、畫布,71.1×55.1公分,Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特,是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家,有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光,她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻,經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
瑪麗.卡薩特(Mary Cassatt),《雷娜.勒費弗抱著裸嬰(母與子)》,1902-1903年,油彩、畫布,68.1×57.3公分,Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日,門票詳細資訊整理如下:

「印象派從莫內到美國:光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間|2025.06.1109.29(週二休館)

展覽時間|11:0018:0017:30停止售票入場)

展覽地點|富邦美術館(台北市信義區松高路79號)

 

門票資訊詳細如下|購票請點此

 

預售票,販售至2025.06.10

單人票 $220

雙人套票禮品組(下滑有產品圖)

微光睡蓮組 $440,含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990,含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

展期間

全票 $450

愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台!富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展,集結52件大師真跡
(圖片提供:富邦美術館)

資料提供|富邦美術館

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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