致力透過紀實攝影反映社會景象、引發民眾思考的馬格蘭攝影通訊社，受UNIQLO之邀共創《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展，即日起台北同步全球各大城市展開。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》展覽靈感源自對世界和平的想望、望所有人皆能安然生活的期許，由攝影師Cristina de Middel、Olivia Arthur及Lindokuhle Sobekwa，各自走訪亞、歐與非洲三地，以各自獨特視角為UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善計畫行動留下生動紀錄，傳達困頓生活中暗藏的動人生命力。

馬格蘭攝影通訊社，紀實攝影不可或缺的要角

馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）成立於1947年，最初為了忠實呈現二戰後的社會影像紀實而組成，創辦成員都是當時知名的新聞攝影師，包含布列松、喬治．羅傑、曾於北美館舉辦大型回顧展《視覺爆炸》的勒內．布里等，他們都將鏡頭對準社會及大地上的人文風景，以紀實攝影聞名於世，無論是中國天安門廣示威、柏林圍牆倒塌等國際歷史重要一頁，都有馬格蘭成員穿梭現場拍攝的身影。

紀錄亞、非三地的困境與生命力

《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》由馬格蘭攝影通訊社主席Cristina de Middel領軍，攜手攝影師Olivia Arthur及Lindokuhle Sobekwa，分別前往3個「PEACE FOR ALL」捐款受益組織支持的主要地區——越南、羅馬尼亞和衣索比亞，捕捉於當地支援行動的珍貴瞬間。最終展覽呈現63幅作品，融合新聞紀實與藝術手法，展現購買和穿著UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善T-Shirt背後的意義，並具體展示這些行動為難民與弱勢孩童帶來的實質幫助。

3位馬格蘭攝影師作品亮點一次看

▍Cristina de Middel › 越南

現生活及工作於家鄉西班牙、墨西哥兩地的Cristina de Middel，這次前往越南拍攝國際培幼會在當地的援助行動，包含支持女童教育、翻修學校宿舍、建立衛生設施等內容。

她期待自己的作品能夠喚起人們天生的「創造力」，這是每個人在孩童時期就具備的能力，讓我們能將一張紙變成一艘船、把一支鉛筆想像成火箭，她也分享了這趟越南行的心得：「我相信，如果想要改變世界，必須提醒下一代：這個世界是可以被改造和改變的。」

▍Olivia Arthur › 羅馬尼亞

出身英國的攝影師Olivia Arthur，長年以影像探討個人及其文化認同之間的關係，這次她隨救助兒童會前往羅馬尼亞一座諮商中心，參與組織為逃離俄烏戰爭的兒童和家庭所籌辦的遊戲和工作坊，紀錄其為戰爭難民所提供的教育、心理、健康等援助。

過程中Olivia Arthur亦有所感悟，並將其融入T-shirt設計當中：「孩子們最強大的工具就是想像力，所以我希望創造一個能讓孩子們自由表達的空間，讓他們可以盡情玩耍，釋放腦海中的奇思妙想。現場充滿了歡笑聲，以及各種富有創意的生物和姿勢，展現了孩子們無限的創造潛力。」

▍Lindokuhle Sobekwa › 衣索比亞

來自南非的攝影師Lindokuhle Sobekwa，早期攝影涉及鄉鎮的貧困、失業等議題，雖近期鏡頭轉向自身生活，仍持續透過影像表達對社會的關懷，這次他與聯合國難民署來到衣索比亞，為被迫流離失所的人們提供食物、生活必需品、教育等援助，並留下一系列拍攝於衣索比亞、索馬利亞邊境的紀實影像，呈現在地的生活樣貌。

這趟非洲之行，對Lindokuhle Sobekwa是次學習，「在與Aw-barre營地的難民合作時，我深刻感受到希望、夢想與復原力，這些也成為我作品的核心主題。T-shirt的設計以彩虹作為隱喻，象徵希望與對美好未來的承諾。」

PEACE FOR ALL，各界名人表達對和平的想望

此次馬格蘭攝影通訊社參與的UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善計畫，於2022年夏天正式啟動，其以UNIQLO擅長的服裝為載體，邀文學、時尚、建築、設計等領域名人跨界設計特別款T-Shirt，闡述各自對和平的想望和期許。在馬格蘭攝影通訊社之前，文學家村上春樹、建築大師安藤忠雄、設計師吉岡德仁、德國名導Wim Wenders、LOEWE創意總監Jonathan Anderson、執掌時尚品牌Lemaire和UNIQLO U系列的服裝設計師Christophe Lemaire等人都曾參與。

截至2024年7月底，此計畫已在全球銷售超過四千萬件T-shirt，募集超過15億日圓，而銷售所得的100%利潤（相當於銷售價格的20%）皆捐贈給3個國際援助組織：聯合國難民署、拯救兒童基金會、國際培幼會，以幫助受到貧困、歧視、暴力和衝突影響的人們。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展

展期｜2024.09.20－11.30 11:00－22:00

地點｜UNIQLO TAIPEI 全球旗艦店（台北市大安區忠孝東路四段200號4樓）

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}