致力透過紀實攝影反映社會景象、引發民眾思考的馬格蘭攝影通訊社，受UNIQLO之邀共創《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展，即日起台北同步全球各大城市展開。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》展覽靈感源自對世界和平的想望、望所有人皆能安然生活的期許，由攝影師Cristina de Middel、Olivia Arthur及Lindokuhle Sobekwa，各自走訪亞、歐與非洲三地，以各自獨特視角為UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善計畫行動留下生動紀錄，傳達困頓生活中暗藏的動人生命力。

馬格蘭攝影通訊社，紀實攝影不可或缺的要角

馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）成立於1947年，最初為了忠實呈現二戰後的社會影像紀實而組成，創辦成員都是當時知名的新聞攝影師，包含布列松、喬治．羅傑、曾於北美館舉辦大型回顧展《視覺爆炸》的勒內．布里等，他們都將鏡頭對準社會及大地上的人文風景，以紀實攝影聞名於世，無論是中國天安門廣示威、柏林圍牆倒塌等國際歷史重要一頁，都有馬格蘭成員穿梭現場拍攝的身影。

紀錄亞、非三地的困境與生命力

《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》由馬格蘭攝影通訊社主席Cristina de Middel領軍，攜手攝影師Olivia Arthur及Lindokuhle Sobekwa，分別前往3個「PEACE FOR ALL」捐款受益組織支持的主要地區——越南、羅馬尼亞和衣索比亞，捕捉於當地支援行動的珍貴瞬間。最終展覽呈現63幅作品，融合新聞紀實與藝術手法，展現購買和穿著UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善T-Shirt背後的意義，並具體展示這些行動為難民與弱勢孩童帶來的實質幫助。

3位馬格蘭攝影師作品亮點一次看

▍Cristina de Middel › 越南

現生活及工作於家鄉西班牙、墨西哥兩地的Cristina de Middel，這次前往越南拍攝國際培幼會在當地的援助行動，包含支持女童教育、翻修學校宿舍、建立衛生設施等內容。

她期待自己的作品能夠喚起人們天生的「創造力」，這是每個人在孩童時期就具備的能力，讓我們能將一張紙變成一艘船、把一支鉛筆想像成火箭，她也分享了這趟越南行的心得：「我相信，如果想要改變世界，必須提醒下一代：這個世界是可以被改造和改變的。」

▍Olivia Arthur › 羅馬尼亞

出身英國的攝影師Olivia Arthur，長年以影像探討個人及其文化認同之間的關係，這次她隨救助兒童會前往羅馬尼亞一座諮商中心，參與組織為逃離俄烏戰爭的兒童和家庭所籌辦的遊戲和工作坊，紀錄其為戰爭難民所提供的教育、心理、健康等援助。

過程中Olivia Arthur亦有所感悟，並將其融入T-shirt設計當中：「孩子們最強大的工具就是想像力，所以我希望創造一個能讓孩子們自由表達的空間，讓他們可以盡情玩耍，釋放腦海中的奇思妙想。現場充滿了歡笑聲，以及各種富有創意的生物和姿勢，展現了孩子們無限的創造潛力。」

▍Lindokuhle Sobekwa › 衣索比亞

來自南非的攝影師Lindokuhle Sobekwa，早期攝影涉及鄉鎮的貧困、失業等議題，雖近期鏡頭轉向自身生活，仍持續透過影像表達對社會的關懷，這次他與聯合國難民署來到衣索比亞，為被迫流離失所的人們提供食物、生活必需品、教育等援助，並留下一系列拍攝於衣索比亞、索馬利亞邊境的紀實影像，呈現在地的生活樣貌。

這趟非洲之行，對Lindokuhle Sobekwa是次學習，「在與Aw-barre營地的難民合作時，我深刻感受到希望、夢想與復原力，這些也成為我作品的核心主題。T-shirt的設計以彩虹作為隱喻，象徵希望與對美好未來的承諾。」

PEACE FOR ALL，各界名人表達對和平的想望

此次馬格蘭攝影通訊社參與的UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善計畫，於2022年夏天正式啟動，其以UNIQLO擅長的服裝為載體，邀文學、時尚、建築、設計等領域名人跨界設計特別款T-Shirt，闡述各自對和平的想望和期許。在馬格蘭攝影通訊社之前，文學家村上春樹、建築大師安藤忠雄、設計師吉岡德仁、德國名導Wim Wenders、LOEWE創意總監Jonathan Anderson、執掌時尚品牌Lemaire和UNIQLO U系列的服裝設計師Christophe Lemaire等人都曾參與。

截至2024年7月底，此計畫已在全球銷售超過四千萬件T-shirt，募集超過15億日圓，而銷售所得的100%利潤（相當於銷售價格的20%）皆捐贈給3個國際援助組織：聯合國難民署、拯救兒童基金會、國際培幼會，以幫助受到貧困、歧視、暴力和衝突影響的人們。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展

展期｜2024.09.20－11.30 11:00－22:00

地點｜UNIQLO TAIPEI 全球旗艦店（台北市大安區忠孝東路四段200號4樓）

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}