馬格蘭攝影通訊社 X UNIQLO攝影展登陸台北!隨慈善行動的紀實影像,看見困頓生活中的生命力

馬格蘭攝影通訊社 X UNIQLO攝影展登陸台北!橫跨亞、非三地的社會紀實

致力透過紀實攝影反映社會景象、引發民眾思考的馬格蘭攝影通訊社,受UNIQLO之邀共創《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展,即日起台北同步全球各大城市展開。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》展覽靈感源自對世界和平的想望、望所有人皆能安然生活的期許,由攝影師Cristina de MiddelOlivia ArthurLindokuhle Sobekwa,各自走訪亞、歐與非洲三地,以各自獨特視角為UNIQLOPEACE FOR ALL」慈善計畫行動留下生動紀錄,傳達困頓生活中暗藏的動人生命力。

馬格蘭攝影通訊社 X UNIQLO攝影展登陸台北!橫跨亞、非三地的社會紀實
(圖片來源:UNIQLO)

馬格蘭攝影通訊社,紀實攝影不可或缺的要角

馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)成立於1947年,最初為了忠實呈現二戰後的社會影像紀實而組成,創辦成員都是當時知名的新聞攝影師,包含布列松、喬治.羅傑、曾於北美館舉辦大型回顧展《視覺爆炸》的勒內.布里等,他們都將鏡頭對準社會及大地上的人文風景,以紀實攝影聞名於世,無論是中國天安門廣示威、柏林圍牆倒塌等國際歷史重要一頁,都有馬格蘭成員穿梭現場拍攝的身影。

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勒內.布里《馬格蘭攝影通訊社成員攝於年會期間的攝影拼貼,皮弗通道,巴黎,法國》1990 © René Burri / Magnum Photos. Foundation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne

紀錄亞、非三地的困境與生命力

PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》由馬格蘭攝影通訊社主席Cristina de Middel領軍,攜手攝影師Olivia ArthurLindokuhle Sobekwa,分別前往3個「PEACE FOR ALL」捐款受益組織支持的主要地區——越南、羅馬尼亞和衣索比亞,捕捉於當地支援行動的珍貴瞬間。最終展覽呈現63幅作品,融合新聞紀實與藝術手法,展現購買和穿著UNIQLOPEACE FOR ALL」慈善T-Shirt背後的意義,並具體展示這些行動為難民與弱勢孩童帶來的實質幫助。

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3位馬格蘭攝影師作品亮點一次看

Cristina de Middel › 越南

現生活及工作於家鄉西班牙、墨西哥兩地的Cristina de Middel,這次前往越南拍攝國際培幼會在當地的援助行動,包含支持女童教育、翻修學校宿舍、建立衛生設施等內容。

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(圖片來源:UNIQLO)

她期待自己的作品能夠喚起人們天生的「創造力」,這是每個人在孩童時期就具備的能力,讓我們能將一張紙變成一艘船、把一支鉛筆想像成火箭,她也分享了這趟越南行的心得:「我相信,如果想要改變世界,必須提醒下一代:這個世界是可以被改造和改變的。」

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(圖片來源:UNIQLO)

Olivia Arthur › 羅馬尼亞

出身英國的攝影師Olivia Arthur,長年以影像探討個人及其文化認同之間的關係,這次她隨救助兒童會前往羅馬尼亞一座諮商中心,參與組織為逃離俄烏戰爭的兒童和家庭所籌辦的遊戲和工作坊,紀錄其為戰爭難民所提供的教育、心理、健康等援助。

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(圖片來源:UNIQLO)

過程中Olivia Arthur亦有所感悟,並將其融入T-shirt設計當中:「孩子們最強大的工具就是想像力,所以我希望創造一個能讓孩子們自由表達的空間,讓他們可以盡情玩耍,釋放腦海中的奇思妙想。現場充滿了歡笑聲,以及各種富有創意的生物和姿勢,展現了孩子們無限的創造潛力。」

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(圖片來源:UNIQLO)

Lindokuhle Sobekwa › 衣索比亞

來自南非的攝影師Lindokuhle Sobekwa,早期攝影涉及鄉鎮的貧困、失業等議題,雖近期鏡頭轉向自身生活,仍持續透過影像表達對社會的關懷,這次他與聯合國難民署來到衣索比亞,為被迫流離失所的人們提供食物、生活必需品、教育等援助,並留下一系列拍攝於衣索比亞、索馬利亞邊境的紀實影像,呈現在地的生活樣貌。

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(圖片來源:UNIQLO)

這趟非洲之行,對Lindokuhle Sobekwa是次學習,「在與Aw-barre營地的難民合作時,我深刻感受到希望、夢想與復原力,這些也成為我作品的核心主題。T-shirt的設計以彩虹作為隱喻,象徵希望與對美好未來的承諾。」

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(圖片來源:UNIQLO)

PEACE FOR ALL,各界名人表達對和平的想望

此次馬格蘭攝影通訊社參與的UNIQLOPEACE FOR ALL」慈善計畫,於2022年夏天正式啟動,其以UNIQLO擅長的服裝為載體,邀文學、時尚、建築、設計等領域名人跨界設計特別款T-Shirt,闡述各自對和平的想望和期許。在馬格蘭攝影通訊社之前,文學家村上春樹、建築大師安藤忠雄、設計師吉岡德仁、德國名導Wim WendersLOEWE創意總監Jonathan Anderson、執掌時尚品牌LemaireUNIQLO U系列的服裝設計師Christophe Lemaire等人都曾參與。

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UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善T-shirt:Christophe Lemaire/Jonathan Anderson。(圖片來源:UNIQLO)

截至20247月底,此計畫已在全球銷售超過四千萬件T-shirt,募集超過15億日圓,而銷售所得的100%利潤(相當於銷售價格的20%)皆捐贈給3個國際援助組織:聯合國難民署、拯救兒童基金會、國際培幼會,以幫助受到貧困、歧視、暴力和衝突影響的人們。

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UNIQLO X 馬格蘭攝影通訊社「PEACE FOR ALL」慈善T-shirt。(圖片來源:UNIQLO)

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展

展期|2024.09.20-11.30 11:0022:00

地點|UNIQLO TAIPEI 全球旗艦店(台北市大安區忠孝東路四段2004樓)

「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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