致力透過紀實攝影反映社會景象、引發民眾思考的馬格蘭攝影通訊社，受UNIQLO之邀共創《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展，即日起台北同步全球各大城市展開。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》展覽靈感源自對世界和平的想望、望所有人皆能安然生活的期許，由攝影師Cristina de Middel、Olivia Arthur及Lindokuhle Sobekwa，各自走訪亞、歐與非洲三地，以各自獨特視角為UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善計畫行動留下生動紀錄，傳達困頓生活中暗藏的動人生命力。

馬格蘭攝影通訊社，紀實攝影不可或缺的要角

馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）成立於1947年，最初為了忠實呈現二戰後的社會影像紀實而組成，創辦成員都是當時知名的新聞攝影師，包含布列松、喬治．羅傑、曾於北美館舉辦大型回顧展《視覺爆炸》的勒內．布里等，他們都將鏡頭對準社會及大地上的人文風景，以紀實攝影聞名於世，無論是中國天安門廣示威、柏林圍牆倒塌等國際歷史重要一頁，都有馬格蘭成員穿梭現場拍攝的身影。

紀錄亞、非三地的困境與生命力

《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》由馬格蘭攝影通訊社主席Cristina de Middel領軍，攜手攝影師Olivia Arthur及Lindokuhle Sobekwa，分別前往3個「PEACE FOR ALL」捐款受益組織支持的主要地區——越南、羅馬尼亞和衣索比亞，捕捉於當地支援行動的珍貴瞬間。最終展覽呈現63幅作品，融合新聞紀實與藝術手法，展現購買和穿著UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善T-Shirt背後的意義，並具體展示這些行動為難民與弱勢孩童帶來的實質幫助。

3位馬格蘭攝影師作品亮點一次看

▍Cristina de Middel › 越南

現生活及工作於家鄉西班牙、墨西哥兩地的Cristina de Middel，這次前往越南拍攝國際培幼會在當地的援助行動，包含支持女童教育、翻修學校宿舍、建立衛生設施等內容。

她期待自己的作品能夠喚起人們天生的「創造力」，這是每個人在孩童時期就具備的能力，讓我們能將一張紙變成一艘船、把一支鉛筆想像成火箭，她也分享了這趟越南行的心得：「我相信，如果想要改變世界，必須提醒下一代：這個世界是可以被改造和改變的。」

▍Olivia Arthur › 羅馬尼亞

出身英國的攝影師Olivia Arthur，長年以影像探討個人及其文化認同之間的關係，這次她隨救助兒童會前往羅馬尼亞一座諮商中心，參與組織為逃離俄烏戰爭的兒童和家庭所籌辦的遊戲和工作坊，紀錄其為戰爭難民所提供的教育、心理、健康等援助。

過程中Olivia Arthur亦有所感悟，並將其融入T-shirt設計當中：「孩子們最強大的工具就是想像力，所以我希望創造一個能讓孩子們自由表達的空間，讓他們可以盡情玩耍，釋放腦海中的奇思妙想。現場充滿了歡笑聲，以及各種富有創意的生物和姿勢，展現了孩子們無限的創造潛力。」

▍Lindokuhle Sobekwa › 衣索比亞

來自南非的攝影師Lindokuhle Sobekwa，早期攝影涉及鄉鎮的貧困、失業等議題，雖近期鏡頭轉向自身生活，仍持續透過影像表達對社會的關懷，這次他與聯合國難民署來到衣索比亞，為被迫流離失所的人們提供食物、生活必需品、教育等援助，並留下一系列拍攝於衣索比亞、索馬利亞邊境的紀實影像，呈現在地的生活樣貌。

這趟非洲之行，對Lindokuhle Sobekwa是次學習，「在與Aw-barre營地的難民合作時，我深刻感受到希望、夢想與復原力，這些也成為我作品的核心主題。T-shirt的設計以彩虹作為隱喻，象徵希望與對美好未來的承諾。」

PEACE FOR ALL，各界名人表達對和平的想望

此次馬格蘭攝影通訊社參與的UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善計畫，於2022年夏天正式啟動，其以UNIQLO擅長的服裝為載體，邀文學、時尚、建築、設計等領域名人跨界設計特別款T-Shirt，闡述各自對和平的想望和期許。在馬格蘭攝影通訊社之前，文學家村上春樹、建築大師安藤忠雄、設計師吉岡德仁、德國名導Wim Wenders、LOEWE創意總監Jonathan Anderson、執掌時尚品牌Lemaire和UNIQLO U系列的服裝設計師Christophe Lemaire等人都曾參與。

截至2024年7月底，此計畫已在全球銷售超過四千萬件T-shirt，募集超過15億日圓，而銷售所得的100%利潤（相當於銷售價格的20%）皆捐贈給3個國際援助組織：聯合國難民署、拯救兒童基金會、國際培幼會，以幫助受到貧困、歧視、暴力和衝突影響的人們。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展

展期｜2024.09.20－11.30 11:00－22:00

地點｜UNIQLO TAIPEI 全球旗艦店（台北市大安區忠孝東路四段200號4樓）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》，展覽佔地近千坪，完整呈現豐富多元的展品內容，包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景，以及近百座哆啦Ａ夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」，引起巨大討論與迴響後，在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃，終於將把這個人氣特展引進台北華山。

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜，也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」，而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中，將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》，在動畫中熱愛唱歌的胖虎，竟夢想成真舉辦了個人演唱會，甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色？為什麼會拿出這個秘密道具？答案藏在「100%微型劇院」展區中，等你進場揭秘。

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」，展區以1:1比例復刻老師的工作室實景，書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節，讓觀眾得以一窺老師的創作日常，親身感受創作背後的故事。

藤子・F・不二雄老師曾說過：「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中，他對恐龍的狂熱，更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪，這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分，更促成了哆啦Ａ夢後續《哆啦A夢：大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界，以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區，從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫，到沉浸式的閱讀體驗空間，帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」，精心挑選出5幕經典漫畫場景，透過放大比例與立體化設計生動呈現，讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈，走進巨型漫畫書世界，感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫，其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

若想感受沉浸式的漫畫魅力，不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」，本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間，房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上，彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞，四面展牆以3D光雕投影，呈現出45本漫畫單行本的精選章節，打造數位與紙本漫畫的交錯與共構，讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

緊接著登場的「大長篇展區」，則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品，以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫，與7座立體雕塑，重現大家熟知的漫畫章節。例如：《哆啦A夢：大雄與小恐龍》中，白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程，以及《哆啦A夢：大雄的宇宙開拓史》中，登陸外星球的冒險奇遇，每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」，集結了來自電影的13款造型，與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢，包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落，等著觀眾們邊拍邊尋寶，一次蒐集哆啦A夢造型宇宙！

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思，售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色，搭配漫畫格構圖，兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆，大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照！此外，更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢，戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢，象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動，無論大人還是小孩，都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場！現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品，如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品，還有推出台北站限定商品。

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間：2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點：華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}