馬格蘭攝影通訊社 X UNIQLO攝影展登陸台北！隨慈善行動的紀實影像，看見困頓生活中的生命力

致力透過紀實攝影反映社會景象、引發民眾思考的馬格蘭攝影通訊社，受UNIQLO之邀共創《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展，即日起台北同步全球各大城市展開。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》展覽靈感源自對世界和平的想望、望所有人皆能安然生活的期許，由攝影師Cristina de Middel、Olivia Arthur及Lindokuhle Sobekwa，各自走訪亞、歐與非洲三地，以各自獨特視角為UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善計畫行動留下生動紀錄，傳達困頓生活中暗藏的動人生命力。

馬格蘭攝影通訊社，紀實攝影不可或缺的要角

馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）成立於1947年，最初為了忠實呈現二戰後的社會影像紀實而組成，創辦成員都是當時知名的新聞攝影師，包含布列松、喬治．羅傑、曾於北美館舉辦大型回顧展《視覺爆炸》的勒內．布里等，他們都將鏡頭對準社會及大地上的人文風景，以紀實攝影聞名於世，無論是中國天安門廣示威、柏林圍牆倒塌等國際歷史重要一頁，都有馬格蘭成員穿梭現場拍攝的身影。

紀錄亞、非三地的困境與生命力

《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》由馬格蘭攝影通訊社主席Cristina de Middel領軍，攜手攝影師Olivia Arthur及Lindokuhle Sobekwa，分別前往3個「PEACE FOR ALL」捐款受益組織支持的主要地區——越南、羅馬尼亞和衣索比亞，捕捉於當地支援行動的珍貴瞬間。最終展覽呈現63幅作品，融合新聞紀實與藝術手法，展現購買和穿著UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善T-Shirt背後的意義，並具體展示這些行動為難民與弱勢孩童帶來的實質幫助。

3位馬格蘭攝影師作品亮點一次看

▍Cristina de Middel › 越南

現生活及工作於家鄉西班牙、墨西哥兩地的Cristina de Middel，這次前往越南拍攝國際培幼會在當地的援助行動，包含支持女童教育、翻修學校宿舍、建立衛生設施等內容。

她期待自己的作品能夠喚起人們天生的「創造力」，這是每個人在孩童時期就具備的能力，讓我們能將一張紙變成一艘船、把一支鉛筆想像成火箭，她也分享了這趟越南行的心得：「我相信，如果想要改變世界，必須提醒下一代：這個世界是可以被改造和改變的。」

▍Olivia Arthur › 羅馬尼亞

出身英國的攝影師Olivia Arthur，長年以影像探討個人及其文化認同之間的關係，這次她隨救助兒童會前往羅馬尼亞一座諮商中心，參與組織為逃離俄烏戰爭的兒童和家庭所籌辦的遊戲和工作坊，紀錄其為戰爭難民所提供的教育、心理、健康等援助。

過程中Olivia Arthur亦有所感悟，並將其融入T-shirt設計當中：「孩子們最強大的工具就是想像力，所以我希望創造一個能讓孩子們自由表達的空間，讓他們可以盡情玩耍，釋放腦海中的奇思妙想。現場充滿了歡笑聲，以及各種富有創意的生物和姿勢，展現了孩子們無限的創造潛力。」

▍Lindokuhle Sobekwa › 衣索比亞

來自南非的攝影師Lindokuhle Sobekwa，早期攝影涉及鄉鎮的貧困、失業等議題，雖近期鏡頭轉向自身生活，仍持續透過影像表達對社會的關懷，這次他與聯合國難民署來到衣索比亞，為被迫流離失所的人們提供食物、生活必需品、教育等援助，並留下一系列拍攝於衣索比亞、索馬利亞邊境的紀實影像，呈現在地的生活樣貌。

這趟非洲之行，對Lindokuhle Sobekwa是次學習，「在與Aw-barre營地的難民合作時，我深刻感受到希望、夢想與復原力，這些也成為我作品的核心主題。T-shirt的設計以彩虹作為隱喻，象徵希望與對美好未來的承諾。」

PEACE FOR ALL，各界名人表達對和平的想望

此次馬格蘭攝影通訊社參與的UNIQLO「PEACE FOR ALL」慈善計畫，於2022年夏天正式啟動，其以UNIQLO擅長的服裝為載體，邀文學、時尚、建築、設計等領域名人跨界設計特別款T-Shirt，闡述各自對和平的想望和期許。在馬格蘭攝影通訊社之前，文學家村上春樹、建築大師安藤忠雄、設計師吉岡德仁、德國名導Wim Wenders、LOEWE創意總監Jonathan Anderson、執掌時尚品牌Lemaire和UNIQLO U系列的服裝設計師Christophe Lemaire等人都曾參與。

截至2024年7月底，此計畫已在全球銷售超過四千萬件T-shirt，募集超過15億日圓，而銷售所得的100%利潤（相當於銷售價格的20%）皆捐贈給3個國際援助組織：聯合國難民署、拯救兒童基金會、國際培幼會，以幫助受到貧困、歧視、暴力和衝突影響的人們。

UNIQLO《PEACE FOR ALL X MAGNUM PHOTOS》國際攝影展

展期｜2024.09.20－11.30 11:00－22:00

地點｜UNIQLO TAIPEI 全球旗艦店（台北市大安區忠孝東路四段200號4樓）

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。