數位如何改變聲音世界？2024 Digiwave《DdDd》以經典音樂載體、沈浸式數位體驗深入解析

每年十月於高雄登場的數位科技藝術展「DigiWave」，不斷以展覽、數位體驗等有趣形式，對人類與科技之間的關係提問與辯證，繼電玩、科幻電影等主題，2024 DigiWave《DdDd》將於10月10日至13日回歸，以生活中無處不在的「聲音」為題，再度由擅長數位體驗的「叁式」團隊策劃，從日常到技術，從載體到創作者，集結聲音識別遊戲、影像裝置、沈浸式體驗、經典音樂載體展示等內容，讓觀者深入感受數位如何改變聲音世界。

數位如何撼動聲音世界？《DdDd》7大單元拆解

不妨用10秒鐘試著回想，你今天聽到了哪些聲音？列車進站的警示音、便利商店的迎賓旋律、電視廣告那句順口的jingle、某間店裡播著的歌曲……，聲音不曾離開我們的生活，它震動了空氣、耳膜，也震動我們和這世界的關係。

2024 DigiWave《DdDd》緊扣聲音，光是唸出展名就如發出電子聲響，《DdDd》既是大調，是德布西的二分音符，是Re的音名，也是digital（數位）。隨著時代前進，數位的演化既改變了聲音的形狀，也改變了你我和聲音的關係——一台機器能製造百人的管弦樂聲響，一台掌中的播放器讓我們能在街邊聽到全地球的歌。數位讓聲音變得親密、更大眾、更前所未聞、更無處不在。

《DdDd》以聲音與科技為象限，從日常到技術，從載體到創作者，透過各種面向的歷史爬梳和經典案例，並界定出7大單元：「日常場景 BGM」、「聽得到的 LOGO」、「把音樂帶出門」、「☾♫ 當科技工具成為聲音的魔法 ♪✬」、「怪奇樂器大賞」、「迷之聲音 ^ↀᴥↀ^：我到底聽了什麼？？？？」與「聲音的未來：AI」，帶觀者用耳朵感受數位對聲音世界造成的改變。

用手機解鎖N種聲音體驗、現地創作

展中除了經典音樂載體和音樂創作者以外，在空間中若發現四散的五線譜圖示，也記得拿出手機參與互動，你將能在展場中的意外之處，發現埋藏的遊戲線索，透過手機收集，就能解鎖大大小小的聲音體驗。遊戲最終將依據每個人收集的歷程，生成個人專屬樂器，讓手機化身隨身創作工具，還能與其他玩家合作共創。

展覽最後，觀者將登上台階，操控聲音互動裝置，改變展覽音樂的狀態，現場投影影像也將依據每人設定的音樂，動態呈現。在《DdDd》，每個人都能成為創作者，感受音樂和影像如何製造記憶、牽引情緒。

三分鐘穿越百年，看與聽見聲音的演化

《DdDd》現場當然也有叁式最擅長的大型沈浸式體驗，其與金曲音樂製作人余佳倫（A-Len Yue）及音樂製作公司MUSDM合作的劇場，透過縝密的音樂設計，將不同時代的音樂符號、特質等與視覺結合，讓觀者自然而然進入聲音的旅程。在此觀者將成為時空的穿越者，在3分鐘的體驗裡，和聲音一起經歷百年的演化——穿過真空管收音機、在MIDI鍵盤上跳躍、流經數位音訊，最後抵達彼此的耳膜。

《2024 DigiWave——DdDd》

展覽期間｜2024.10.10（四）－10.13（日）

展覽地點｜高雄駁二藝術特區蓬萊B6倉庫

開放時間｜11:00－20:00（最後進場時間 19:30）

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。