台灣飾品品牌RECOVERY迎來創立十五週年，攜手來自各領域的十組創作者，於品牌旗下選品店REC.TAIPEI舉辦特別展覽企劃《探索象限 | XY》，以不斷前進的「復甦」為題，透過多重視角詮釋自然、生活與人造世界的多元想像。

探索「復甦」過程的成長可能

自2009年成立以來，RECOVERY致力於「重新定義當代經典」，在時光隧道中不斷向內探索，透過不斷調整與創新，在變化中尋求新平衡，保持不斷前進的「復甦」過程。

《探索象限 | XY》以平面向量圖作為值量的比喻，描繪「復甦」過程的無限成長可能：Y軸代表時間的承載，X軸象徵生命力的延展。每件作品如同坐標點，在向量圖上連成一條延續的方程式，展現不同象限的發展象徵。

《探索象限 | XY》展出作品介紹

創作者透過豐沛的想像力，塑造出鮮明且個性化的生命角色，展現與時間賽跑以及與自我對話的創作能量與生活方式。安爺堂《inside my head》描繪天馬行空的黃色男孩，頭頂一顆閃耀的星星，每一次閃爍，都孕育出一個全新的角色。這些角色既是藝術家內心的具象化，也是生活的縮影；Harper《時鐘劍》以「時間」概念為題，說明時間有時令人感到壓迫、焦慮，但在快樂的時刻卻又如狂歡派對般，令人沉溺在其中，而手持劍的多比，則隱喻創作者終能在瘋狂的時間洪流中尋得力量。

阿鄉的噴漆作品《Y2KEyEs》引用Y2K文化的廣角攝影風格，以「面」建構基礎，誇張的視覺強烈效果呈現出生命的張力；郭于寧（FU cake）與邢雯涵共創的《Garden Whiskers》則運用仿生手法，以精緻的動物毛流雕琢與牙齒構造為亮點，結合牙齒、指甲以及蛋糕創作的元素，體現兩人對於自然花卉與人體質感的觀察，以各自所擅長的媒介打造出張牙咧嘴、略帶威脅感的狗狗，邀請觀者重新審視自然界的真實與荒誕。

meEltEd potato與eggtall的作品《融生之息》以吊扇帶來的風力象徵自然律動，融化的杯子蛋糕與馬鈴薯則代表時間對形體的柔化影響，透過這些元素的共生結構，探索人造與自然、靜態與動態之間的細微連結。Cels的《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》以藝術家的骨折經驗為靈感，將新生骨頭包覆鋼釘，形成一種巧妙的拼貼形式，看似科幻情節的畫面，展現異質材料融入身體的科幻現實。

Mo_&_a的作品《Elliptical Balance》基於「視覺完形心理學」，引導觀者想像物件原貌，回溯設計創作的歷史痕跡，並運用木質古董家具與金屬的對比，表達自然與人造設計之間的平衡，詮釋材質的韌性與復甦的力量。在工法部分，Mo_&_a以四片不同方向的不銹鋼鈑金構成，但從正視角觀看時，矩形與弧形的輪廓仍是由同一片鈑金彎折而成，展現出金屬的柔與韌。

陳楷恩、CHOUCHOU與江品緒則將人體作為載體，從長期的實驗金工計畫延伸，探索雕塑在穿戴與觀賞之間的灰色地帶。

RECOVERY全新系列同步展出

展覽現場也同步展示RECOVERY與藝術家陳楷恩推出的聯名系列「SELEKTOR」，以及今年度品牌新系列，包含首波基本款「原序」回歸物質本源，將概念拆解至最小單位，以幾何化呈現自然律動；第二波「海螺」則從物種演化中汲取靈感，結合螺旋形狀與人類耳部結構，創造兼具美感與實用性的佩戴形式。

《探索象限 | XY》

展覽日期｜2024.12.14–2025.01.05
開放時間｜14:00–21:00
展覽地點｜REC.TAIPEI（台北市大安區忠孝東路三段217巷5弄5號1樓）

面向太平洋、與海岸山脈為鄰，位於台東金樽的「江賢二藝術園區」像是一篇土地與藝術交織的詩意散文，以台東山海為引，由台灣藝術家江賢二數十年積累的藝術作品抒懷。2025年末，園區推出《光之花園》及《歐洲隨筆》特展，展出江賢二今年夏天遠赴巴黎、里斯本創作的全新系列畫作，邀觀者循藝術家以畫筆凝結的「光」，感受歐洲雙城獨特韻味。此外，園區亦難得開放藝術家平時創作的畫室，邀人們走進靈感湧動的創作現場。

從「光」窺見藝術家生命及心境轉變

今年已83歲的江賢二，仍創作不輟。從早期旅居巴黎、紐約期間，以灰暗色調呈現的「封窗」時期之作，到2008年定居台東後，受東海岸明媚風光啟發，以繽紛色彩所繪的《比西里岸之夢》及《金樽》等系列，「光」始終是江賢二畫作中的靈魂元素。從封窗到面向山海，從灰暗到色彩迸發，數十年累積的作品即是藝術家心境的反映，隨年齡、生命經歷、環境的改變緩慢流動。

《光之花園》以鮮麗色彩重現純粹能量

定居台東18年，江賢二所見的山、海與光或許沒什麼巨大的變化，但經時光淘洗，他的眼光彷彿套上另一層濾鏡，為創作擴延了不同的光譜。今年春天，江賢二完成《光之花園》系列，這些畫作乍看在描繪花朵，但他卻說：「我畫的不是花，是台東的光線、空氣、大自然。」對比昔日台東時期作品，畫中的光線更加凝聚集中，用色對比更加鮮明強烈，「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落，丟掉了很多細節。最重要的是，這是我最近這幾年生活的心情，充滿了很強大的energy。」

《歐洲隨筆》色與光交織的雙城記

今年夏天，江賢二終於放下籌備園區10年的重擔，前往法國巴黎、葡萄牙里斯本停留數月創作，一座是他年少時遠赴追夢的城市，一座是他首次造訪的古城，他在旅途中共創作上百張小作品，這些畫就如旅人的日記，記載了當下的生活軌跡與心境。歐洲雙城中，里斯本讓江賢二尤為傾心——相較於遊人如織的巴黎，里斯本的悠閒，讓他重回詩意的安居感。

江賢二在里斯本待了2個月，不是在創作，就是在前往創作的路上。里斯本作為僅次於希臘雅典的歐洲第二古老首都，及歐洲航海文化的發源地，不斷刷新江賢二的感知，更激發他的靈感和創作慾。歐洲之旅上百張作品中，約有8成在此完成。他形容里斯本的光線非常「清脆」，創作時以油畫棒刷在粗糙的紙面，創造砂紙磨過的膠片質感，細膩捕捉光的顫動，也藉淺灰色調色彩捕捉古城獨特的韻味。

走進江賢二的創作現場！畫室限期開放

此次園區內的藝術家畫室也特別對外開放，邀人們走進江賢二的創作現場。開放畫室的念頭，源於江賢二年輕時在紐約生活的經驗，當時他在長島擁有一座與綠地為鄰的工作室，那時他便想，也許每年夏天能將畫室對外開放，讓人們有機會感受他被大自然之美所啟發的感動；多年後，夢想的種子在台東發芽結果。

如今的園區，正是由江賢二過去的畫室擴建而成，此次隨新展揭幕，園內的第一展覽廳恢復為畫室，提供全景式的沉浸體驗，邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間，無人打擾時，江賢二仍將於此辛勤地創作。

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉金樽132-2號

開放時間｜週三至週一 10:00-17:00（週二休園）

入場資訊｜採預約入園，預約購票請點此

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}