設計品牌RECOVERY十五週年特展:攜手10組藝術家,以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界

設計品牌RECOVERY十五週年特展:攜手10組藝術家,以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界

台灣飾品品牌RECOVERY迎來創立十五週年,攜手來自各領域的十組創作者,於品牌旗下選品店REC.TAIPEI舉辦特別展覽企劃《探索象限 | XY》,以不斷前進的「復甦」為題,透過多重視角詮釋自然、生活與人造世界的多元想像。

探索「復甦」過程的成長可能

自2009年成立以來,RECOVERY致力於「重新定義當代經典」,在時光隧道中不斷向內探索,透過不斷調整與創新,在變化中尋求新平衡,保持不斷前進的「復甦」過程。

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自2009年成立以來,RECOVERY致力於「重新定義當代經典」,保持不斷前進的「復甦」過程(圖片提供:RECOVERY)

《探索象限 | XY》以平面向量圖作為值量的比喻,描繪「復甦」過程的無限成長可能:Y軸代表時間的承載,X軸象徵生命力的延展。每件作品如同坐標點,在向量圖上連成一條延續的方程式,展現不同象限的發展象徵。

設計品牌RECOVERY十五週年特展:攜手10組藝術家,以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界
特別展覽企劃《探索象限 | XY》以不斷前進的「復甦」為題,詮釋自然、生活與人造世界的多元想像(圖片提供:RECOVERY)

《探索象限 | XY》展出作品介紹

創作者透過豐沛的想像力,塑造出鮮明且個性化的生命角色,展現與時間賽跑以及與自我對話的創作能量與生活方式。安爺堂《inside my head》描繪天馬行空的黃色男孩,頭頂一顆閃耀的星星,每一次閃爍,都孕育出一個全新的角色。這些角色既是藝術家內心的具象化,也是生活的縮影;Harper《時鐘劍》以「時間」概念為題,說明時間有時令人感到壓迫、焦慮,但在快樂的時刻卻又如狂歡派對般,令人沉溺在其中,而手持劍的多比,則隱喻創作者終能在瘋狂的時間洪流中尋得力量。

設計品牌RECOVERY十五週年特展:攜手10組藝術家,以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界
《時鐘劍》(圖片提供:RECOVERY)

阿鄉的噴漆作品《Y2KEyEs》引用Y2K文化的廣角攝影風格,以「面」建構基礎,誇張的視覺強烈效果呈現出生命的張力;郭于寧(FU cake)邢雯涵共創的《Garden Whiskers》則運用仿生手法,以精緻的動物毛流雕琢與牙齒構造為亮點,結合牙齒、指甲以及蛋糕創作的元素,體現兩人對於自然花卉與人體質感的觀察,以各自所擅長的媒介打造出張牙咧嘴、略帶威脅感的狗狗,邀請觀者重新審視自然界的真實與荒誕。

meEltEd potatoeggtall的作品《融生之息》以吊扇帶來的風力象徵自然律動,融化的杯子蛋糕與馬鈴薯則代表時間對形體的柔化影響,透過這些元素的共生結構,探索人造與自然、靜態與動態之間的細微連結。Cels的《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》以藝術家的骨折經驗為靈感,將新生骨頭包覆鋼釘,形成一種巧妙的拼貼形式,看似科幻情節的畫面,展現異質材料融入身體的科幻現實。

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《融生之息》(圖片提供:RECOVERY)
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《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》(圖片提供:RECOVERY)

Mo_&_a的作品《Elliptical Balance》基於「視覺完形心理學」,引導觀者想像物件原貌,回溯設計創作的歷史痕跡,並運用木質古董家具與金屬的對比,表達自然與人造設計之間的平衡,詮釋材質的韌性與復甦的力量。在工法部分,Mo_&_a以四片不同方向的不銹鋼鈑金構成,但從正視角觀看時,矩形與弧形的輪廓仍是由同一片鈑金彎折而成,展現出金屬的柔與韌。

陳楷恩CHOUCHOU江品緒則將人體作為載體,從長期的實驗金工計畫延伸,探索雕塑在穿戴與觀賞之間的灰色地帶。

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《實驗金工測試-1》3D建模(圖片提供:RECOVERY)

RECOVERY全新系列同步展出

展覽現場也同步展示RECOVERY與藝術家陳楷恩推出的聯名系列「SELEKTOR」,以及今年度品牌新系列,包含首波基本款「原序」回歸物質本源,將概念拆解至最小單位,以幾何化呈現自然律動;第二波「海螺」則從物種演化中汲取靈感,結合螺旋形狀與人類耳部結構,創造兼具美感與實用性的佩戴形式。

設計品牌RECOVERY十五週年特展:攜手10組藝術家,以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界
REC.TAIPEI空間現場(圖片提供:RECOVERY)
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REC.TAIPEI空間現場(圖片提供:RECOVERY)

《探索象限 | XY》

展覽日期|2024.12.14–2025.01.05
開放時間|14:00–21:00
展覽地點|REC.TAIPEI(台北市大安區忠孝東路三段217巷5弄5號1樓)

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真鍋大度海外首次個展「關係時態」中美館登場 !量身打造3件全新創作,探索身體、感知與運算交織而成的世界
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臺中市立美術館將於10月3日推出日本媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」。本展將呈現3件為中美館展覽空間量身打造的全新創作,結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光,形塑隨著觀眾參與即時變化的沉浸式聲光感知環境,3件新作更成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界。

認識日本跨領域創作者真鍋大度

真鍋大度身兼藝術家、程式設計師與作曲家,為當今重要的跨領域創作者之一。自2006年創立團隊 Rhizomatiks 以來,他持續展開橫跨程式設計、音樂與視覺藝術的創作實踐。曾參與2016年里約奧運閉幕式表演節目「東京8分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計而享譽國際,並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉(Björk)等知名音樂人跨界合作。 

藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)
藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)

在運算之中,重新思考生命與科技

在創作歷程中,他早期透過捕捉人體動作、肌肉活動與生理訊號,將其轉化為聲音與影像。近年研究領域擴展至大腦神經網絡、生物系統及 AI 代理的運作過程,並轉化為創作素材,持續探索科技與生命的關係。其創作受到克塞納基斯(Iannis Xenakis)對數學、音樂與建築的思考,以及包浩斯藝術家施萊默(Oskar Schlemmer)對身體與空間幾何的探索所啟發,透過感測器與即時運算,他並不將人體、機器與媒介等同為單一系統,而是在保留各自時間與物理差異的狀態下,建立彼此持續影響的關係。

臺中市立美術館將推出日本媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)海外首次大型個展。本圖為臺中市立美術館C展間(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)
臺中市立美術館將推出日本媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)海外首次大型個展。本圖為臺中市立美術館C展間(圖片提供:中美館,攝影:Iwan Baan)

在3個獨立展間,交織出的多重時間

而本展由現任微波國際新媒體藝術節節目總監、深耕媒體藝術與科技創作多年的香港策展人鄺佳玲(Joel Kwong)策劃。她從20年前便開始關注真鍋大度的創作,近年陸續與藝術家合作計畫或演出,此次則首次以大型展覽形式正式合作。展覽延續真鍋大度以音樂與數學運算為核心的長期創作實踐,並結合近年對生物系統、人工生命與 AI 代理的研究,3件新作從人類的身體、感知、記憶與判斷出發,回應生成式技術與大型語言模型等計算系統,如何改變人們感知與理解世界的方式。

策展人鄺佳玲(圖片提供:鄺佳玲)
策展人鄺佳玲(圖片提供:鄺佳玲)

真鍋大度關注的並非人類與計算系統之間的區分,而是它們如何以不同的速度、身體條件與運作方式彼此連結、互相影響。展覽藉此提出時間並非只是直線前進,而是在不同系統持續回應、累積與改變的關係中形成。真鍋大度表示,「當下的時代正處於一個重新思考人類、智能與技術之間關係的關鍵轉折期。重要的不是消除人類與 AI 的差異,而是創造一種狀態,讓具有不同時間尺度與結構的多個系統能持續影響彼此。」

真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)
真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)

「關係時態—超越模擬的生命形式」將於10月3日正式開展。中美館期待透過本展,讓觀眾看見真鍋大度如何橫跨藝術、科技與生命的邊界,探索身體、感知與運算等具有不同時間節奏的系統,如何在彼此的關係中,生成新的感知方式與創作形式。

真鍋大度海外首次個展「關係時態」 從10月3日展至明(2027)年1月3日。(圖片提供:中美館)
真鍋大度海外首次個展「關係時態」 從10月3日展至明(2027)年1月3日。(圖片提供:中美館)

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」
展覽期間:2026/10/03 - 2027/01/03
展覽地點:臺中市立美術館|展覽室 A、B、C
售票資訊:一般全票 100 元|臺中市民 50 元|65 歲以上及未滿 6 歲免費

資料來源|中美館、文字整理|Adela Cheng

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回到家,誰不長這樣?台灣藝術家桑拿大可《一件內褲,一雙襪子》登誠品畫廊:以日常衣物為題,40件作品揭開私密生活
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台灣當代藝術家桑拿大可,現正於坐落誠品生活松菸地下一樓的誠品畫廊推出全新個展《一件內褲,一雙襪子》。歷經兩年沉澱,本次呈現共計40件繪畫和陶塑的展覽內容顧名思義以日常衣物為引,將生活經驗、身體感知與情慾想像轉化為作品細節,邀觀者遁入褪去身分後的自在狀態。

由溫暖陽光育成獨特風格,藉幽默藝名凝視私密心境

台灣新世代創作者桑拿大可1992年出生於高雄,最初因日常生活紀錄而從社群媒體走入大眾視野,且憑本身設計背景培養出對流行文化的覺察和對視覺符號的運用能力。恰如其源自護照英文名「Sun Take」諧音、別富幽默感和趣味性的藝名「桑拿大可」,藝術家期待作品能像一場舒服的桑拿,在紛擾日常中帶來片刻放鬆。

桑拿大可於《一件內褲,一雙襪子》展覽現場。(圖片提供:誠品畫廊)
桑拿大可於《一件內褲,一雙襪子》展覽現場。(圖片提供:誠品畫廊)

今仍定居高雄,桑拿大可在創作上備受南台灣溫暖陽光與悠緩生活節奏浸潤,擅以不完美的美不細節的細節嶄露獨有風格——承他過去曾打趣表示「失戀是創作養分,也是事業開端」,除多透過「桑拿大可風」語彙將私密情感轉化為具渲染力的藝術作品,筆下神情慵懶、看似一派輕鬆的「眼神死」厭世男孩更化身引發年輕族群共鳴共情的經典角色,精準傳達現代人面對職場與生活壓力的心聲。

展場一隅。(圖片提供:誠品畫廊)
展場一隅。(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

這股自在而鬆弛的氣息,亦被完整過渡為本次展名「一件內褲,一雙襪子」旨意。全展以貼近日常的衣物為題,揭開藝術家歷經兩年沉澱後的另一番面貌;在象徵回到家、褪去種種身分後最赤裸自在狀態之餘,試圖將「愛、舒服、放鬆」的療癒感受真實傳遞給每位觀者。同時藉由生涯第一幅自畫像的首度公開,具體呈現10餘年來的自我凝視。

(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)
(圖片提供:誠品畫廊)

承襲啟蒙之師創作精神,回歸繪畫本質、保留手感肌理

不僅深得潮流時尚圈喜愛,桑拿大可2024年首度落地誠品畫廊的藝術展出亦獲好評。最早受日本當代藝術大師奈良美智、美國街頭塗鴉傳奇巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)啟發創作的他,此次再延續後者精神,力求歸置創作重心於繪畫本質,在畫布上大幅保留筆觸疊加和擦拭的手感痕跡。昔日作品中經常出現的寶可夢且被仙子、擬人花與擬人獸等全新角色取代,使得承載各樣情感投射的花、獸與人物彼此交織,進而促成整體畫面愈發自由流動的空間關係。

▼ 看更多布展幕後

本展作品則多源自生活中的微小瞬間:汲取靈感自Instagram限時動態的重點之作〈一朵在笑的花〉,由藝術家以手機筆刷隨手替花朵塗鴉表情,把數位繪圖的視覺質感搬上實體畫布;描繪不同膚色足部與各式襪子姿態的〈幸運的被踩到〉系列,在細膩凝視下勾動私密遐想。構圖上並打破過往置中敘事框架,讓角色不再總是直面觀者,甚以不完整服裝或局部軀體亮相,帶給觀者更為隨興的觀看感受。

繪畫作品〈一朵在笑的花〉(左)、〈幸運的被踩到〉(右,系列其一)。(圖片提供:誠品畫廊)
繪畫作品〈一朵在笑的花〉(左)、〈幸運的被踩到〉(右,系列其一)。(圖片提供:誠品畫廊)
繪畫作品〈不是色鬼〉(左)、〈害羞〉(右)。(圖片提供:誠品畫廊)
繪畫作品〈不是色鬼〉(左)、〈害羞〉(右)。(圖片提供:誠品畫廊)
繪畫作品〈Fickle Flower - Stay With Me〉(左)、〈小象〉(右)。(圖片提供:誠品畫廊)
繪畫作品〈Fickle Flower - Stay With Me〉(左)、〈小象〉(右)。(圖片提供:誠品畫廊)
繪畫作品〈妙蛙花〉(左)、〈好天氣〉(右)。(圖片提供:誠品畫廊)
繪畫作品〈妙蛙花〉(左)、〈好天氣〉(右)。(圖片提供:誠品畫廊)

自平面畫布躍至立體空間,以多重視角凝結生活片刻

共計展出34件繪畫與6件陶塑的《一件內褲,一雙襪子》,重新整合生活經驗身體感知情慾想像等創作線索,以示藝術家近年發展的重要階段。在將平面角色移入立體空間的嘗試中,桑拿大可尤善用不同姿態、表情與服飾變化塑造人物個性;既保留一貫鬆弛氣質,亦藉相對樸實的釉色與質感,回應全展回歸生活本質的溫潤氛圍——每件獨具鮮明存在感的陶藝創作皆跳脫單一視角,引領觀者從多重面向鑑賞細節,彷彿凝結時間於生活的某個私密片刻。

陶塑作品〈靠著放空男子〉。(圖片提供:誠品畫廊)
陶塑作品〈靠著放空男子〉。(圖片提供:誠品畫廊)

桑拿大可個展《一件內褲,一雙襪子》

  • 時間:即日起至2026年10月10日11:00-19:00,每週日、一公休
  • 地點:誠品畫廊(誠品生活松菸B1)

資料提供|誠品畫廊          文字整理|Ning Chi

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