設計品牌RECOVERY十五週年特展：攜手10組藝術家，以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界

台灣飾品品牌RECOVERY迎來創立十五週年，攜手來自各領域的十組創作者，於品牌旗下選品店REC.TAIPEI舉辦特別展覽企劃《探索象限 | XY》，以不斷前進的「復甦」為題，透過多重視角詮釋自然、生活與人造世界的多元想像。

探索「復甦」過程的成長可能

自2009年成立以來，RECOVERY致力於「重新定義當代經典」，在時光隧道中不斷向內探索，透過不斷調整與創新，在變化中尋求新平衡，保持不斷前進的「復甦」過程。

《探索象限 | XY》以平面向量圖作為值量的比喻，描繪「復甦」過程的無限成長可能：Y軸代表時間的承載，X軸象徵生命力的延展。每件作品如同坐標點，在向量圖上連成一條延續的方程式，展現不同象限的發展象徵。

《探索象限 | XY》展出作品介紹

創作者透過豐沛的想像力，塑造出鮮明且個性化的生命角色，展現與時間賽跑以及與自我對話的創作能量與生活方式。安爺堂《inside my head》描繪天馬行空的黃色男孩，頭頂一顆閃耀的星星，每一次閃爍，都孕育出一個全新的角色。這些角色既是藝術家內心的具象化，也是生活的縮影；Harper《時鐘劍》以「時間」概念為題，說明時間有時令人感到壓迫、焦慮，但在快樂的時刻卻又如狂歡派對般，令人沉溺在其中，而手持劍的多比，則隱喻創作者終能在瘋狂的時間洪流中尋得力量。

阿鄉的噴漆作品《Y2KEyEs》引用Y2K文化的廣角攝影風格，以「面」建構基礎，誇張的視覺強烈效果呈現出生命的張力；郭于寧（FU cake）與邢雯涵共創的《Garden Whiskers》則運用仿生手法，以精緻的動物毛流雕琢與牙齒構造為亮點，結合牙齒、指甲以及蛋糕創作的元素，體現兩人對於自然花卉與人體質感的觀察，以各自所擅長的媒介打造出張牙咧嘴、略帶威脅感的狗狗，邀請觀者重新審視自然界的真實與荒誕。

meEltEd potato與eggtall的作品《融生之息》以吊扇帶來的風力象徵自然律動，融化的杯子蛋糕與馬鈴薯則代表時間對形體的柔化影響，透過這些元素的共生結構，探索人造與自然、靜態與動態之間的細微連結。Cels的《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》以藝術家的骨折經驗為靈感，將新生骨頭包覆鋼釘，形成一種巧妙的拼貼形式，看似科幻情節的畫面，展現異質材料融入身體的科幻現實。

Mo_&_a的作品《Elliptical Balance》基於「視覺完形心理學」，引導觀者想像物件原貌，回溯設計創作的歷史痕跡，並運用木質古董家具與金屬的對比，表達自然與人造設計之間的平衡，詮釋材質的韌性與復甦的力量。在工法部分，Mo_&_a以四片不同方向的不銹鋼鈑金構成，但從正視角觀看時，矩形與弧形的輪廓仍是由同一片鈑金彎折而成，展現出金屬的柔與韌。

陳楷恩、CHOUCHOU與江品緒則將人體作為載體，從長期的實驗金工計畫延伸，探索雕塑在穿戴與觀賞之間的灰色地帶。

RECOVERY全新系列同步展出

展覽現場也同步展示RECOVERY與藝術家陳楷恩推出的聯名系列「SELEKTOR」，以及今年度品牌新系列，包含首波基本款「原序」回歸物質本源，將概念拆解至最小單位，以幾何化呈現自然律動；第二波「海螺」則從物種演化中汲取靈感，結合螺旋形狀與人類耳部結構，創造兼具美感與實用性的佩戴形式。

《探索象限 | XY》

展覽日期｜2024.12.14–2025.01.05
開放時間｜14:00–21:00
展覽地點｜REC.TAIPEI（台北市大安區忠孝東路三段217巷5弄5號1樓）

提及嘉義，你的腦海中浮現的是陳澄波筆下的暖豔風景，還是舊城巷弄裡不時飄來的雞肉飯香？這座被譽為「畫都」的小城，正經歷一場靜默卻蓬勃的文化創新生態轉型。嘉義市政府文化局啟動「嘉義創意產業加速器」（Chiayi Creative Boost Hub），跳脫傳統單點擺攤或短期補助框架，以「新藍海跨嘉」為心法，將在地文化 DNA 重新淬鍊為貼近現代需求的風格提案。從在地的扎根培育到北上快閃台北西門紅樓，嘉義正以一場精采的「團戰」，向市場展現小城大夢想的永續文化創意生命力。

新藍海跨嘉：四大核心軸線織就的生活美學圖景

當傳統文創面對市場飽和與轉型瓶頸，嘉義創意產業加速器回歸「跨域文創」核心，將嘉義風土凝結為具備市場競爭力的生活美學軸線。從「文化觀光和創意聚落」將靜態的城市記憶轉化為動態的體驗場域進而進入創齡學與心經濟的探討，計畫回應超高齡社會與現代人的高壓生活，開發具備美感與故事溫度的服務產品。

在 ESG 永續發展方面，有「植到芋見泥」搜集廢棄老檜木與水泥打造「檜憶小木屋」，賦予建築殘料全新的居家綠意生命；還有「茉莉手作坊」看見紡織廠邊角布料的潛力，結合在地媽媽的手藝開發手作配件；更有深耕在地逾六十年的「愛木村」，由傳統製材廠轉型為推廣木育教育與環境永續的感官體驗場域。新興科技也成為文化敘事的放大器。以 AI 為核心的沉浸式導覽平台「Scouties」，結合 GPS 定位與動態環境音效，當遊客漫步於古蹟場域時，系統自動播放歷史人物對話與音景，將靜態導覽升級為立體的文化探索。

陪伴式的育成基地：打造深耕與扎根的小城生態系

嘉義市的文創品牌正以一種不疾不徐的節奏安然生長，開展出屬於自己的風土萬象。這份底氣來自文化局局長謝育哲推動的「一對一陪伴體系」，用完整且具備實戰力的制度，溫柔支撐起種種可能。嘉義市文化局局長謝育哲表示，嘉義身為建城最早的城市之一，從陳澄波、林玉山等大師築起的畫都美譽，到長年舉辦的國際管樂節，文化藝術早已流淌在嘉義人的 DNA 裡。近年嘉義市的文化政策，也逐漸從「補助計畫」轉向「生態系建立」。

為了讓種子順利破土，加速器特別設置「嘉義市文創產業服務平台」，提供單一窗口的專責諮詢，並組建橫跨經營管理、市場行銷、品牌敘事、創新研發、財務分析與法務諮詢等專業領域的顧問團隊，為品牌全面強化商業體質。除了二十多場一對一精準診斷，加速器更推動四大主題提案實戰工作坊，邀集業界專家親臨嘉義，在小班制分組實作中引導落地。

北向拓展的極限實戰：跨出小城的亮眼姿態

為驗證商業模式並直接面對主力消費族群，加速器啟動「北向拓展戰略」。精選24 組嘉義文創品牌快閃台北指標文化場域「西門紅樓」，展開為期 6 天的「嘉速中 CHIAYI IN MOTION」展會，在 Demo Day 當天，團隊更展開一場扎實的台北一日移地交流行程。上午前進國立歷史博物館進行跨界交流，並 展開高壓的限時 Demo Pitch 發表會，在每組僅有 3 分鐘的精準簡報中，展開一場集體團戰。現場邀集通路與投資端代表親臨點評，讓16 組新創品牌在不同維度裡展現高度成熟的商業實戰力。

當這些來自地方的創意，被資源方重新定位為「生活美學家與故事代言人」時，這群創作者便化身成為嘉義溫潤風景的傳遞者。這些物件「雖然不是生活必需品，卻是讓生活更美好的 Nice-to-have 選擇」，讓來自嘉義的文化創意不僅被看見，更能被市場驗證、被通路採用。

或許在不久的未來，你也會在城市的某個轉角、某張常民餐桌，或某個不經意的生活片段裡怦然發現——來自嘉義、那些流淌著小城 DNA 的風格提案，早已溫柔地走進了你的日常，在那些微小的交會裡，不疾不徐地說著關於嘉義這座古城的新故事。

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）