台灣飾品品牌RECOVERY迎來創立十五週年，攜手來自各領域的十組創作者，於品牌旗下選品店REC.TAIPEI舉辦特別展覽企劃《探索象限 | XY》，以不斷前進的「復甦」為題，透過多重視角詮釋自然、生活與人造世界的多元想像。

探索「復甦」過程的成長可能

自2009年成立以來，RECOVERY致力於「重新定義當代經典」，在時光隧道中不斷向內探索，透過不斷調整與創新，在變化中尋求新平衡，保持不斷前進的「復甦」過程。

《探索象限 | XY》以平面向量圖作為值量的比喻，描繪「復甦」過程的無限成長可能：Y軸代表時間的承載，X軸象徵生命力的延展。每件作品如同坐標點，在向量圖上連成一條延續的方程式，展現不同象限的發展象徵。

《探索象限 | XY》展出作品介紹

創作者透過豐沛的想像力，塑造出鮮明且個性化的生命角色，展現與時間賽跑以及與自我對話的創作能量與生活方式。安爺堂《inside my head》描繪天馬行空的黃色男孩，頭頂一顆閃耀的星星，每一次閃爍，都孕育出一個全新的角色。這些角色既是藝術家內心的具象化，也是生活的縮影；Harper《時鐘劍》以「時間」概念為題，說明時間有時令人感到壓迫、焦慮，但在快樂的時刻卻又如狂歡派對般，令人沉溺在其中，而手持劍的多比，則隱喻創作者終能在瘋狂的時間洪流中尋得力量。

阿鄉的噴漆作品《Y2KEyEs》引用Y2K文化的廣角攝影風格，以「面」建構基礎，誇張的視覺強烈效果呈現出生命的張力；郭于寧（FU cake）與邢雯涵共創的《Garden Whiskers》則運用仿生手法，以精緻的動物毛流雕琢與牙齒構造為亮點，結合牙齒、指甲以及蛋糕創作的元素，體現兩人對於自然花卉與人體質感的觀察，以各自所擅長的媒介打造出張牙咧嘴、略帶威脅感的狗狗，邀請觀者重新審視自然界的真實與荒誕。

meEltEd potato與eggtall的作品《融生之息》以吊扇帶來的風力象徵自然律動，融化的杯子蛋糕與馬鈴薯則代表時間對形體的柔化影響，透過這些元素的共生結構，探索人造與自然、靜態與動態之間的細微連結。Cels的《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》以藝術家的骨折經驗為靈感，將新生骨頭包覆鋼釘，形成一種巧妙的拼貼形式，看似科幻情節的畫面，展現異質材料融入身體的科幻現實。

Mo_&_a的作品《Elliptical Balance》基於「視覺完形心理學」，引導觀者想像物件原貌，回溯設計創作的歷史痕跡，並運用木質古董家具與金屬的對比，表達自然與人造設計之間的平衡，詮釋材質的韌性與復甦的力量。在工法部分，Mo_&_a以四片不同方向的不銹鋼鈑金構成，但從正視角觀看時，矩形與弧形的輪廓仍是由同一片鈑金彎折而成，展現出金屬的柔與韌。

陳楷恩、CHOUCHOU與江品緒則將人體作為載體，從長期的實驗金工計畫延伸，探索雕塑在穿戴與觀賞之間的灰色地帶。

RECOVERY全新系列同步展出

展覽現場也同步展示RECOVERY與藝術家陳楷恩推出的聯名系列「SELEKTOR」，以及今年度品牌新系列，包含首波基本款「原序」回歸物質本源，將概念拆解至最小單位，以幾何化呈現自然律動；第二波「海螺」則從物種演化中汲取靈感，結合螺旋形狀與人類耳部結構，創造兼具美感與實用性的佩戴形式。

《探索象限 | XY》

展覽日期｜2024.12.14–2025.01.05
開放時間｜14:00–21:00
展覽地點｜REC.TAIPEI（台北市大安區忠孝東路三段217巷5弄5號1樓）

高雄市立美術館《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展精選其早期跨文化創作，並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗，邀請觀眾走入一場古典與數位交織的藝術旅程。

從達文西的經典到AI的未來

馮．沃爾夫出身藝術世家，現居倫敦，並受過正統哲學訓練，將創作視為一種思辨與實踐的過程。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。這些作品以傳統油畫技法為基礎，透過視覺拼貼與跨文化挪用，重新編排藝術史中的經典圖像。畫面中，不同文化語境彼此對話，不僅挑戰觀眾對藝術分類的既定印象，也激發對文化、歷史與創作關係的省思。

展覽也呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學。這些作品兼具精緻與張力，結合歷史典故、當代語彙與超現實意象，探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題，同時回應當代人對自由與自我認同的深層渴望。

以台灣為靈感創作作品

展名《花園堡壘》同樣富含意涵。「花園」呼應美術館周邊的綠意，也讓人聯想到伊甸園的美麗與誘惑；「堡壘」則隱喻台灣在國際地緣政治與科技產業中的關鍵角色。展覽中的同名作品〈花園堡壘〉描繪一座古典花園環繞著量子AI超級電腦，象徵未來知識所帶來的機會與風險。

首次造訪台灣的馮．沃爾夫表示，高美館建築與偌大綠地相依之美，正是啟發他將伊甸園寓意融入展覽主題「花園堡壘」的靈感來源。他期望藉著這個展覽理解自然與科技、人類記憶與人工智慧之間不斷變化的關係，而藝術正是一種世界共通的語言，能夠跨越文化、科技甚至時間的界限進行對話。同時，馮．沃爾夫也認為許多用於AI的晶片都是在台灣製造的，沒有這些核心晶片，便不會有今日人們使用的AI工具。因此，他認為選擇在台灣舉辦亞洲首次大型回顧展，意義格外深刻，也是他對台灣在全球半導體科技產業關鍵地位的致敬。

3大篇章呈現創作風格蛻變

本次高美館《馮．沃爾夫的花園堡壘》特展以三大重要篇章，完整呈現藝術家創作風格的蛻變。第一展區是馮．沃爾夫早期對畢卡索與現代主義的再詮釋；第二展區以文藝復興時期的達文西為靈感，探討藝術史中的名家如何相互影響；而第三展區則是他近年融入AI共創的新篇章，引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。每一展間都將為觀眾帶入不同的文化場景，體現藝術如何在古典與當代間，不斷碰撞生成新的觀看經驗。

另外，高美館此次從研究出版、全年齡導覽手冊的推出，到設置 AI 體驗區與一系列精彩的教育推廣活動，期待民眾不只作為觀展者，而是完整參與和藝術對話的過程，期盼美學的影響力在觀眾走出場館後持續共振。

馮．沃爾夫的花園堡壘
展覽日期｜2025/11/15-2026/04/19
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

以LED數字裝置聞名國際的日本藝術家宮島達男，在台首次美術館個展《眾生共命：宮島達男》於台中的亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）登場，歡迎人們走進由安藤忠雄打造的清水模美術館建築中，感受作品與空間的對話。本展展期至2026年5月10日。

幼時體弱多病的宮島達男，親眼見證病友的離世，這也讓他對於生命有深刻的體悟，創作中也發展出對於生命的核心關懷，並以數字與倒數作為作品的主要元素。宮島達男的創作中，貫徹著3大理念——「不斷變化（Keep Changing）」、「萬物相連（Connect with Everything）」、「永遠持續（Continue Forever）」。

以數字書寫生命的永恆循環

在他的作品中，當數字在發光時，代表「生」；當它暗下時，則象徵「死」。 數字從1到9之間循環變化，有時持續閃爍、有時靈機出現；而當「0」出現時，則保持沉默不語，呈現出消滅、餘白的狀態，這也展現出生命的無常，以及萬物之間相互的關聯。基於這樣的創作理念，從事藝術創作近40年的宮島達男，除了LED數字裝置，也創作過錄像、行為藝術、攝影等作品，在本次個展，觀者也能一探究竟。

在共命連結中互為依存

《眾生共命：宮島達男》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。自1990年起，宮島達男推動多項公民與兒童參與的藝術計畫，提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）的觀念，他強調：「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」也因此，本次展覽他邀請了台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成5件創作。

與台灣民眾共創作品

宮島達男分享，能在亞洲大學附屬現代美術館這樣的一個場域舉辦展覽，非常有意義。他期待有更多年輕人來到展場，他們不一定要認真地理解創作背景或藝術家的意圖，而是可以更直觀的方式來享受展覽。這也是他為什麼這次選擇與學生一起「共創」作品，因為年輕人或許一開始不理解，但參與整個過程後，就會開始理解到這是與自身相關的事。

宮島達男個展6件作品一次看

本次展覽呈現宮島達男的13組作品，其中包含2件全新創作，以及5件與台灣民眾共同完成的作品。以下也精選6件作品。

〈變化地景/變化美術館〉

宮島達男特別為亞美館這個空間量身創作的作品，以「光影」為主題，並結合「數字」元素，打造出〈變化地景/變化美術館〉。他邀請館員及學生從輪盤隨機轉出數字，再於窗面貼上這些象徵著「偶發性」與「時光流轉」的數字。不同時間、天氣前來，作品都會呈現出不一樣的表情，歡迎人們靜下心來感受光影與時間的變化。

〈變動之畫〉

此次展出編號000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品，同時也是規模最大的系列作品。當觀眾擲出骰子後，牆上的數字會隨之轉換成擲出的結果。這件作品也顛覆了「繪畫只是牆上永恆不變的物件」的概念，展現出其實所有的物件都會稍縱即逝、並非恆常，而這樣一種充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻，也呼應了「活在當下」的理念。另外，展出期間這件參與式作品將有12次更換機會，詳情可關注亞美館社群平台。特別一提的是，目前觀眾看到的數字「8」則是由李玉玲館長親手擲出的結果。

〈無量數〉

這件宮島達男與亞洲大學3位學生共創的作品，呈現出無數的由1到9隨機排列的數字；空白的部分則象徵0。而這些數字排列有些像波浪，有些像直線，這也是他交由學生們自由發揮、以自身方式去表達的成果。

〈十界互具〉

這件宮島達男全新創作的場域限定裝置，以佛教「十界互具」思想為靈感，展現生命狀態間的交織。直徑5.4公尺的裝置中，216顆的LED以不同節奏與色彩閃爍，象徵生命無盡的變化。

〈無限計數之珠〉

同樣為呼應建築空間的這件裝置作品，正懸掛於亞美館的三角形天窗之下，透過一串數字珠形成的不斷倒數，呈現出生與死的無限輪迴，也邀請觀者反思生命的無常。

〈計數之聲網絡〉

〈計數之聲網絡〉為宮島達男長年的系列計畫，此次他為亞美館3樓的迴廊中，打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡－台灣〉。以「台灣聲音」為核心，邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數，包括原文會特別協助邀請的15族族語老師的計數聲音，展現島嶼文化的多元共生。

另外，在第4展間牆上的紙杯，則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品，這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡有來自世界各地的48個倒數聲音，透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏，也與〈計數語言網絡〉相呼應。

《眾生共命：宮島達男》展覽票價

全票為250元，另外還有團體及優待票、家庭票等票種，完整資訊可點擊下方亞美館IG資訊。

《眾生共命：宮島達男》
展覽日期｜2025.11.08-2026.05.10，週一休館
展覽地點｜亞洲大學附屬現代美術館(台中市霧峰區柳豐路500號)