設計品牌RECOVERY十五週年特展：攜手10組藝術家，以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界

台灣飾品品牌RECOVERY迎來創立十五週年，攜手來自各領域的十組創作者，於品牌旗下選品店REC.TAIPEI舉辦特別展覽企劃《探索象限 | XY》，以不斷前進的「復甦」為題，透過多重視角詮釋自然、生活與人造世界的多元想像。

探索「復甦」過程的成長可能

自2009年成立以來，RECOVERY致力於「重新定義當代經典」，在時光隧道中不斷向內探索，透過不斷調整與創新，在變化中尋求新平衡，保持不斷前進的「復甦」過程。

《探索象限 | XY》以平面向量圖作為值量的比喻，描繪「復甦」過程的無限成長可能：Y軸代表時間的承載，X軸象徵生命力的延展。每件作品如同坐標點，在向量圖上連成一條延續的方程式，展現不同象限的發展象徵。

《探索象限 | XY》展出作品介紹

創作者透過豐沛的想像力，塑造出鮮明且個性化的生命角色，展現與時間賽跑以及與自我對話的創作能量與生活方式。安爺堂《inside my head》描繪天馬行空的黃色男孩，頭頂一顆閃耀的星星，每一次閃爍，都孕育出一個全新的角色。這些角色既是藝術家內心的具象化，也是生活的縮影；Harper《時鐘劍》以「時間」概念為題，說明時間有時令人感到壓迫、焦慮，但在快樂的時刻卻又如狂歡派對般，令人沉溺在其中，而手持劍的多比，則隱喻創作者終能在瘋狂的時間洪流中尋得力量。

阿鄉的噴漆作品《Y2KEyEs》引用Y2K文化的廣角攝影風格，以「面」建構基礎，誇張的視覺強烈效果呈現出生命的張力；郭于寧（FU cake）與邢雯涵共創的《Garden Whiskers》則運用仿生手法，以精緻的動物毛流雕琢與牙齒構造為亮點，結合牙齒、指甲以及蛋糕創作的元素，體現兩人對於自然花卉與人體質感的觀察，以各自所擅長的媒介打造出張牙咧嘴、略帶威脅感的狗狗，邀請觀者重新審視自然界的真實與荒誕。

meEltEd potato與eggtall的作品《融生之息》以吊扇帶來的風力象徵自然律動，融化的杯子蛋糕與馬鈴薯則代表時間對形體的柔化影響，透過這些元素的共生結構，探索人造與自然、靜態與動態之間的細微連結。Cels的《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》以藝術家的骨折經驗為靈感，將新生骨頭包覆鋼釘，形成一種巧妙的拼貼形式，看似科幻情節的畫面，展現異質材料融入身體的科幻現實。

Mo_&_a的作品《Elliptical Balance》基於「視覺完形心理學」，引導觀者想像物件原貌，回溯設計創作的歷史痕跡，並運用木質古董家具與金屬的對比，表達自然與人造設計之間的平衡，詮釋材質的韌性與復甦的力量。在工法部分，Mo_&_a以四片不同方向的不銹鋼鈑金構成，但從正視角觀看時，矩形與弧形的輪廓仍是由同一片鈑金彎折而成，展現出金屬的柔與韌。

陳楷恩、CHOUCHOU與江品緒則將人體作為載體，從長期的實驗金工計畫延伸，探索雕塑在穿戴與觀賞之間的灰色地帶。

RECOVERY全新系列同步展出

展覽現場也同步展示RECOVERY與藝術家陳楷恩推出的聯名系列「SELEKTOR」，以及今年度品牌新系列，包含首波基本款「原序」回歸物質本源，將概念拆解至最小單位，以幾何化呈現自然律動；第二波「海螺」則從物種演化中汲取靈感，結合螺旋形狀與人類耳部結構，創造兼具美感與實用性的佩戴形式。

《探索象限 | XY》

展覽日期｜2024.12.14–2025.01.05
開放時間｜14:00–21:00
展覽地點｜REC.TAIPEI（台北市大安區忠孝東路三段217巷5弄5號1樓）

位於日本箱根的「POLA美術館」，將於2026年6月17日起同步推出兩檔展覽——「嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術」展與「塞尚・傳奇」展。若你正計劃前往箱根旅行，不妨將這座美術館排入行程，來場藝術之旅！

坐落國家公園內的POLA美術館

2002年在神奈川縣箱根町開館的POLA美術館，以融入其自然環境為理念而建成。這裡除了擁有莫內、畢卡索等大師的館藏作品，也積極收藏當代藝術家的作品。另外，由於美術館坐落於富士箱根伊豆國立公園內，人們還能沿著森林步道，盡情欣賞隨四季更迭的自然景致。

而現在，POLA美術館即將推出的兩檔展覽，也將帶你走進藝術巨匠的創作世界。

嶄新的視野 —— 莫內與21世紀藝術

完整展出POLA美術館的莫內館藏

克勞德・莫內（Claude Monet）為印象派中的代表性巨匠，至今仍深深影響著世界藝術史。而POLA美術館所收藏的19件油畫作品，涵蓋了描繪塞納河畔、聖拉扎爾車站、度假勝地、海岸風光、倫敦、威尼斯，與「睡蓮」系列作品，完整呈現莫內早期至晚年的創作歷程，為亞洲最大規模的莫內收藏。

本次展覽為紀念莫內逝世100週年及美術館開館25週年，將首度完整展出這批珍貴的館藏，帶領人們一探莫內藝術生涯的演變軌跡。尤其在這被綠意環抱的環境中，觀者將能更細細品味莫內筆下的自然光彩。

除此之外，展覽也集結了與莫內繪畫中的創新表現、主題與創作背景相互呼應的18組國內外當代藝術家的作品。當來自不同時代、不同媒材與表現手法的作品相遇時，莫內畫作將展現出全新面貌，人們的「視野」也將隨之更新、獲得嶄新的觀展體驗。

「あたらしい目 ― モネと21世紀のアート」展
（The New Vision: Monet and the Contemporary Gaze）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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塞尚・傳奇

精選6件塞尚之作

為紀念被譽為「現代繪畫之父」的保羅・塞尚（Paul Cézanne）逝世120週年，本展將展出POLA美術館中的塞尚傑作，也將帶領觀眾一同探索這位為20世紀藝術帶來革命性影響的大師，其藝術創作中所蘊含的魅力。

而本次展覽將展出POLA美術館館藏中，塞尚所繪製的6幅涵蓋靜物、風景及人物的油畫作品。同時，展覽中也將介紹多位推崇塞尚、深受其影響的畫家作品，包含高更、梵谷、畢卡索、馬蒂斯等藝術巨匠之作，展開一場跨越世代的藝術對話。

「セザンヌ・レジェンド」展
（Cezanne Legend）
展期：2026.6.17－2027.4.7
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臺北市立美術館（北美館）正式宣布，邀請國際知名策展人塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。阿萊馬尼以其兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際，長期關注當代藝術如何回應全球化、歷史敘事與社會變遷等議題。2027年，她將於北美館帶來下一屆台北雙年展，持續拓展臺灣與國際藝術界之間的對話與交流。

自1998年創辦以來，由北美館主辦的台北雙年展已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。台北雙年展長年透過跨國策展合作與具實驗性展覽形式，積極回應當代社會、政治、生態與科技等重要議題，並持續促進臺灣與國際藝術社群之間的深度交流。

塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani）是誰？

此次邀請阿萊馬尼擔任策展人，亦反映北美館持續推動國際策展合作的方向。阿萊馬尼二十餘年的策展實踐，始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考，以及對公共空間與集體想像的重新開拓，其策展方法不斷挑戰既有展覽框架，並開啟新的全球對話可能。

北美館表示：「塞西莉亞．阿萊馬尼是當代國際藝壇中，最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結，同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人，並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」

致力於重新發掘被歷史忽略的聲音

阿萊馬尼的策展計畫經常穿梭於歷史與當代視角之間，藉由建立跨時代的對話，重新思考文化、記憶、身份與想像力的可能性。長期以來，阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音，並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽，她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」（Frieze New York）中的「藝術計畫」（Frieze Projects）策展工作，並長期投入當代藝術評論與出版。

任紐約高架公園藝術總監暨首席策展人

目前定居紐約的阿萊馬尼，自2011年起擔任紐約高架公園藝術（High Line Art）總監暨首席策展人，長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫，包括艾爾・阿納祖（El Anatsui）、芭芭拉・克魯格（Barbara Kruger）、西蒙娜．雷伊（Simone Leigh）、艾德・魯沙（Ed Ruscha）、費絲・林戈（Faith Ringgold）等，持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。

回顧其近年在國際重要大展的足跡，阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間，她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年，她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫，出任首屆「巴塞爾藝術展都會館：布宜諾斯艾利斯」（Art Basel Cities: Buenos Aires）的藝術總監，成功推動跨國界的文化交流。

曾任第59屆威尼斯國際美術雙年展藝術總監

然而，將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的，是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監，她策劃主題展「夢之乳」（The Milk of Dreams），以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉．卡林頓（Leonora Carrington）在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家，深刻探討了身體變異、人與科技的關係，以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念，更廣受國際藝評界的高度肯定，一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽，也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。

藝術具有促進對話與討論的力量

針對此次任命，阿萊馬尼表示：「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展，我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上，有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫，面對這份契機，我既感到興奮，同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下，像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間，提醒著我們：在關鍵歷史時刻中，藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑，我非常期待能與當地的藝術社群合作，共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}