設計品牌RECOVERY十五週年特展：攜手10組藝術家，以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界

台灣飾品品牌RECOVERY迎來創立十五週年，攜手來自各領域的十組創作者，於品牌旗下選品店REC.TAIPEI舉辦特別展覽企劃《探索象限 | XY》，以不斷前進的「復甦」為題，透過多重視角詮釋自然、生活與人造世界的多元想像。

探索「復甦」過程的成長可能

自2009年成立以來，RECOVERY致力於「重新定義當代經典」，在時光隧道中不斷向內探索，透過不斷調整與創新，在變化中尋求新平衡，保持不斷前進的「復甦」過程。

《探索象限 | XY》以平面向量圖作為值量的比喻，描繪「復甦」過程的無限成長可能：Y軸代表時間的承載，X軸象徵生命力的延展。每件作品如同坐標點，在向量圖上連成一條延續的方程式，展現不同象限的發展象徵。

《探索象限 | XY》展出作品介紹

創作者透過豐沛的想像力，塑造出鮮明且個性化的生命角色，展現與時間賽跑以及與自我對話的創作能量與生活方式。安爺堂《inside my head》描繪天馬行空的黃色男孩，頭頂一顆閃耀的星星，每一次閃爍，都孕育出一個全新的角色。這些角色既是藝術家內心的具象化，也是生活的縮影；Harper《時鐘劍》以「時間」概念為題，說明時間有時令人感到壓迫、焦慮，但在快樂的時刻卻又如狂歡派對般，令人沉溺在其中，而手持劍的多比，則隱喻創作者終能在瘋狂的時間洪流中尋得力量。

阿鄉的噴漆作品《Y2KEyEs》引用Y2K文化的廣角攝影風格，以「面」建構基礎，誇張的視覺強烈效果呈現出生命的張力；郭于寧（FU cake）與邢雯涵共創的《Garden Whiskers》則運用仿生手法，以精緻的動物毛流雕琢與牙齒構造為亮點，結合牙齒、指甲以及蛋糕創作的元素，體現兩人對於自然花卉與人體質感的觀察，以各自所擅長的媒介打造出張牙咧嘴、略帶威脅感的狗狗，邀請觀者重新審視自然界的真實與荒誕。

meEltEd potato與eggtall的作品《融生之息》以吊扇帶來的風力象徵自然律動，融化的杯子蛋糕與馬鈴薯則代表時間對形體的柔化影響，透過這些元素的共生結構，探索人造與自然、靜態與動態之間的細微連結。Cels的《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》以藝術家的骨折經驗為靈感，將新生骨頭包覆鋼釘，形成一種巧妙的拼貼形式，看似科幻情節的畫面，展現異質材料融入身體的科幻現實。

Mo_&_a的作品《Elliptical Balance》基於「視覺完形心理學」，引導觀者想像物件原貌，回溯設計創作的歷史痕跡，並運用木質古董家具與金屬的對比，表達自然與人造設計之間的平衡，詮釋材質的韌性與復甦的力量。在工法部分，Mo_&_a以四片不同方向的不銹鋼鈑金構成，但從正視角觀看時，矩形與弧形的輪廓仍是由同一片鈑金彎折而成，展現出金屬的柔與韌。

陳楷恩、CHOUCHOU與江品緒則將人體作為載體，從長期的實驗金工計畫延伸，探索雕塑在穿戴與觀賞之間的灰色地帶。

RECOVERY全新系列同步展出

展覽現場也同步展示RECOVERY與藝術家陳楷恩推出的聯名系列「SELEKTOR」，以及今年度品牌新系列，包含首波基本款「原序」回歸物質本源，將概念拆解至最小單位，以幾何化呈現自然律動；第二波「海螺」則從物種演化中汲取靈感，結合螺旋形狀與人類耳部結構，創造兼具美感與實用性的佩戴形式。

《探索象限 | XY》

展覽日期｜2024.12.14–2025.01.05
開放時間｜14:00–21:00
展覽地點｜REC.TAIPEI（台北市大安區忠孝東路三段217巷5弄5號1樓）

先前於臺北教育大學北師美術館展出的「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」，移師至高雄市立美術館舉辦。本展由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾．費佐（Michel Frizot）共同研究策劃，精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像，帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中，見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

《人間》雜誌由作家陳映真創辦，從1985年創刊至1989年停刊，共發行47期。以報導文學與攝影作為深入社會的媒介，從對少數民族、基層勞工、兒童福祉的關懷，到環境破壞、抗爭運動的觀察，在經濟蓬勃發展的時代反其道而行，採取圖文並重的編輯方針，揭露社會不義與弱勢族群的處境。在臺灣走向民主化的歷程中，為媒體發展奠定了重要基礎，至今仍被視為報導攝影領域的里程碑。

精選11位攝影家作品

而「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」呈現雜誌長期以來被忽視的報導影像及攝影者。然而正是他們奠定了雜誌的視覺風格，影像的視覺效果造就了《人間》社會影響力，更開啟了臺灣報導攝影新階段。本展從47期雜誌中5,497張影像，精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品，其中已在時間中佚失的原始影像，則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

其中，高美館典藏的侯聰慧〈拆船廠〉系列重回高雄與觀眾相遇，記錄了昔日高雄拆船業全盛時期，勞工在惡劣條件下依然迸發的生命韌性。邀請民眾在影像快速流轉的今日，循著鏡頭重返40年前的臺灣，於每個凝結的瞬間感受攝影家們留存於底片的時代溫度。 

回顧發掘主題到走入現場的軌跡

展覽亦呈現其中7位攝影家的訪談記錄片，回顧他們如何從對拍攝感興趣到成為攝影記者，發掘主題、走入現場，最終實踐《人間》專題報導的歷程。同時，現場陳列當年編輯付印前揀選照片的印樣原件，設置閱讀區讓民眾得以閱讀當年的《人間》雜誌，親身理解攝影家們從最初按下快門到與圖文編排成頁的軌跡。

走進以影像構築的「人間」

另外，「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」展覽期間將舉辦多場專家導覽，歡迎民眾走進以影像構築的「人間」，欣賞攝影家們為這片土地留下的珍貴記憶。更多展覽與活動相關資訊，敬請鎖定高美館網站，以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989
展覽日期｜2026.05.23-08.30
展覽地點｜高雄市立美術館404-405展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

猜猜右圖中這些垂墜的「帷幕」是何物質？答案是——「時間」，由藝術家Lotus L. Kang以感光底片層疊懸掛而成。隨2026威尼斯美術雙年展如火如荼進行，寶格麗宣布榮膺展會獨家合作夥伴，邀集3位女性藝術家分別入駐品牌展館及當地歷史建築，啟動雙重藝術計畫。本篇帶你走訪威尼斯外掛米蘭的展覽現場，鑑賞4件意象獨特的亮點創作。

以2026至2030年的獨家合作夥伴之姿，義大利頂級珠寶品牌寶格麗（Bvlgari）正式攜手威尼斯雙年展，揭開別具意義的嶄新篇章；不僅印證深植品牌基因的藝術底蘊，更透過支持自由創作與文化對話推展創意邊界，將美學力量轉化為普世語言，和世界產生共鳴。

作為此段合作機緣的首次具體亮相，寶格麗於即日起至2026年11月22日的雙年展展期發起兩項藝術計畫。一則由加拿大藝術家Lotus L. Kang在坐落拿破崙花園（Giardini della Biennale）的品牌展館帶來全新創作；二則由寶格麗基金會選址15世紀建築聖馬可圖書館（Biblioteca Nazionale Marciana）紀念廳舉辦特展，聚焦Lara Favaretto和Monia Ben Hamouda兩位備受國際矚目的義大利當代創作者作品，使其取用場域限定的藝術語彙，導入與人文薈萃殿堂的深度對話。

回饋義大利社群，再現推動藝術文化的美好願景

2024年成立的寶格麗基金會（Fondazione Bvlgari），至今踐行寶格麗品牌於文化、公益慈善及社會關懷範疇的堅定承諾，並創造在教育、工藝傳承及藝術贊助領域的悠遠價值。懷以對社群的厚重責任和回饋理念，基金會接連與全球富影響力的機構建立長期關係，經多元計畫保存文化遺產與藝術典藏，亦藉諸如聯手羅馬二十一世紀藝術博物館設置的MAXXI Bvlgari Prize等獎項涵養創新能量，促進未來世代發展。此外，繼合作紐約惠特尼雙年展後，寶格麗基金會今成威尼斯雙年展獨家合作夥伴，無疑再度嶄露品牌承先啟後，對推動當今藝術文化長久存續的美好願景。

「對寶格麗而言，這項合作象徵品牌長期支持藝術承諾的自然延伸，更是一項富有意義且面向未來的重要篇章。我們始終深耕藝術領域，尤其關注當代創作的發展。作為威尼斯雙年展的獨家合作夥伴，我們很榮幸能共同打造一個充滿活力與啟發性的環境，讓觀者、藝術家與策展人得以在其中交流、實驗、自由探索，並共同想像與形塑未來文化的樣貌。」——寶格麗全球總裁Jean-Christoph Babin

▶ 寶格麗展館

加拿大藝術家Lotus L. Kang進駐拿破崙花園內寶格麗展館（Bvlgari Pavilion）的裝置《The face of desire is loss》，沿襲她向來對時間性的探索，視時間為無序、沉積且非線性的存在。

「《The face of desire is loss》將多重時空匯聚，濃縮成一個取決於光線、時間與觀眾身體感知的環境。這些拼貼式的組構拒絕固定與單一性；在此，作為環境的一部分，身體正經歷著一場趨向力竭、死亡與新生的質變與轉化。內在翻轉為外在，反之亦然。」——Lotus L. Kang

展覽核心為多組未定影的感光底片，懸掛於鋼製梁架上持續感應環境，隨展館中的濕度與光線量逐漸顯影。Lotus L. Kang在這些如肌膚般延伸的薄膜上下，置入由榻榻米、鑄造物、蒸餾液體及多種可變形材質構築的雕塑；兼以35mm膠卷包覆周圍窗面，使影格裡的時間彷彿被攤展於同一平面，形成同步而流動的感知狀態，再運用不斷投射出幻變色彩與層疊光影的照明系統，深化作品所塑造的感官體驗。

▶ 聖馬可圖書館

寶格麗基金會首次主辦的展覽，落腳義大利聖馬可圖書館紀念廳這一象徵知識傳承的重要場域，展出兩件為此場地特別構思的限定作品。首先，曾獲頒MAXXI Bvlgari Prize的突尼西亞裔義大利藝術家Monia Ben Hamouda於前廳呈獻裝置《Fragments of Fire Worship》。

再者，一舉拿下2004-2005年義大利傑出年輕藝術家獎（Prize for Young Italian Art）、3度參與威尼斯雙年展的義大利藝術家Lara Favaretto於桑索維諾展廳（Salone Sansovino）揭曉系列裝置《Momentary Monument – The Library》最終章。

▶ 展外展：米蘭寶格麗飯店花園空間

除上述藝術計畫外，Monia Ben Hamouda尚有一雕塑《Ya'aburnee (Untranslated Fragment I and II)》登陸米蘭寶格麗飯店花園空間，同步威尼斯雙年展展期對外開放。承藝術家對藝術語言起源和重塑藝術史可能性的研究，雕塑選用突尼西亞Thela石材打造，承載古老銘文蘊含的物質性與象徵意義。

作品名「Ya'aburnee」取自阿拉伯黎巴嫩語「يقبرني」，以「願你埋葬我」寓意希望摯愛長活自己身後，寄託著縛於愛、死亡與生命延續間的深刻情感；後連綴「Untranslated Fragment I and II（未譯碎片I與II）」則進一步凸顯此作通過觀者無法完全掌握的語言形式，拒絕被完整翻譯或明確定義為單一且封閉的註解，試圖讓觀者置身部分可理解、卻依然保有不可詮釋性的感知狀態。

逾百年來，藝術與文化始終高居品牌重要靈感泉源，寶格麗對其投入橫跨古典與現代，傾力促成交融歷史底蘊與創新精神的獨到語彙，啟發各面向創作的無限可能。如今，出手贊助雙年展盛會之餘，該承諾亦體現在同樣落地威尼斯的總督宮黃金階梯（Scala d'Oro）、聖伯多祿致命堂（San Pietro Martire）內保羅委羅內塞（Paolo Veronese）畫作等多項藝術修復計畫，另也包括回返品牌原鄉羅馬開展的西班牙階梯（Spanish Steps）、卡拉卡拉浴場（Terme di Caracalla）彩色馬賽克地磚、托洛尼亞典藏大理石雕塑等數個文化保存項目，在在揭示品牌與永恆之城的緊密連結。