設計品牌RECOVERY十五週年特展：攜手10組藝術家，以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界

台灣飾品品牌RECOVERY迎來創立十五週年，攜手來自各領域的十組創作者，於品牌旗下選品店REC.TAIPEI舉辦特別展覽企劃《探索象限 | XY》，以不斷前進的「復甦」為題，透過多重視角詮釋自然、生活與人造世界的多元想像。

探索「復甦」過程的成長可能

自2009年成立以來，RECOVERY致力於「重新定義當代經典」，在時光隧道中不斷向內探索，透過不斷調整與創新，在變化中尋求新平衡，保持不斷前進的「復甦」過程。

《探索象限 | XY》以平面向量圖作為值量的比喻，描繪「復甦」過程的無限成長可能：Y軸代表時間的承載，X軸象徵生命力的延展。每件作品如同坐標點，在向量圖上連成一條延續的方程式，展現不同象限的發展象徵。

《探索象限 | XY》展出作品介紹

創作者透過豐沛的想像力，塑造出鮮明且個性化的生命角色，展現與時間賽跑以及與自我對話的創作能量與生活方式。安爺堂《inside my head》描繪天馬行空的黃色男孩，頭頂一顆閃耀的星星，每一次閃爍，都孕育出一個全新的角色。這些角色既是藝術家內心的具象化，也是生活的縮影；Harper《時鐘劍》以「時間」概念為題，說明時間有時令人感到壓迫、焦慮，但在快樂的時刻卻又如狂歡派對般，令人沉溺在其中，而手持劍的多比，則隱喻創作者終能在瘋狂的時間洪流中尋得力量。

阿鄉的噴漆作品《Y2KEyEs》引用Y2K文化的廣角攝影風格，以「面」建構基礎，誇張的視覺強烈效果呈現出生命的張力；郭于寧（FU cake）與邢雯涵共創的《Garden Whiskers》則運用仿生手法，以精緻的動物毛流雕琢與牙齒構造為亮點，結合牙齒、指甲以及蛋糕創作的元素，體現兩人對於自然花卉與人體質感的觀察，以各自所擅長的媒介打造出張牙咧嘴、略帶威脅感的狗狗，邀請觀者重新審視自然界的真實與荒誕。

meEltEd potato與eggtall的作品《融生之息》以吊扇帶來的風力象徵自然律動，融化的杯子蛋糕與馬鈴薯則代表時間對形體的柔化影響，透過這些元素的共生結構，探索人造與自然、靜態與動態之間的細微連結。Cels的《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》以藝術家的骨折經驗為靈感，將新生骨頭包覆鋼釘，形成一種巧妙的拼貼形式，看似科幻情節的畫面，展現異質材料融入身體的科幻現實。

Mo_&_a的作品《Elliptical Balance》基於「視覺完形心理學」，引導觀者想像物件原貌，回溯設計創作的歷史痕跡，並運用木質古董家具與金屬的對比，表達自然與人造設計之間的平衡，詮釋材質的韌性與復甦的力量。在工法部分，Mo_&_a以四片不同方向的不銹鋼鈑金構成，但從正視角觀看時，矩形與弧形的輪廓仍是由同一片鈑金彎折而成，展現出金屬的柔與韌。

陳楷恩、CHOUCHOU與江品緒則將人體作為載體，從長期的實驗金工計畫延伸，探索雕塑在穿戴與觀賞之間的灰色地帶。

RECOVERY全新系列同步展出

展覽現場也同步展示RECOVERY與藝術家陳楷恩推出的聯名系列「SELEKTOR」，以及今年度品牌新系列，包含首波基本款「原序」回歸物質本源，將概念拆解至最小單位，以幾何化呈現自然律動；第二波「海螺」則從物種演化中汲取靈感，結合螺旋形狀與人類耳部結構，創造兼具美感與實用性的佩戴形式。

《探索象限 | XY》

展覽日期｜2024.12.14–2025.01.05
開放時間｜14:00–21:00
展覽地點｜REC.TAIPEI（台北市大安區忠孝東路三段217巷5弄5號1樓）

日本藝術家草間彌生於8月14日逝世，享耆壽97歲。阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）原訂舉辦的草間彌生的大型回顧展，如今也成為一場追悼草間彌生、紀念其藝術生命與創作的展覽。本展展期為2026年9月11日至2027年1月17日。

直至生命最後一刻，仍未放下畫筆

享譽國際的藝術家草間彌生，因多重器官衰竭於2026年8月14日，在東京都內的醫院辭世，享耆壽97歲。草間彌生基金會透過聲明表示，「草間彌生將一生奉獻給藝術創作，並涉獵行動藝術、小說、詩歌等多元領域，作為前衛藝術家在國際舞台上持續創作與活動。直到生命最後一刻，她仍未放下畫筆，貫徹『以愛拯救世界』的信念，走過了97年的人生。」基金會也將繼承藝術家的遺志，藉由藝術持續為世界各地的人們帶來希望，以及邁向未來的力量。

從家鄉到移居紐約展開多元創作

1929年出生於日本長野縣松本市的草間彌生，作品以極具辨識度的圓點、南瓜、鏡面空間廣為人知，而在這些作品中，個體、周遭環境與無限之間的界線彷彿逐漸消融，也進而挑戰人們對空間與自我的既有認知。她於1950年代初期在日本展開藝術生涯；1958年，她移居紐約，並嘗試繪畫、雕塑、表演、裝置、電影與時尚等多元媒材；1960年代期間，草間彌生也在荷蘭停留了相當長的時間，在當地展出作品，並與荷蘭無為運動（Nul movement）的藝術家維持密切交流。

在美國生活16年後，草間彌生於1973年返回日本，並透過創作面對自身的存在焦慮，這些也反映在她強烈而直接的小說與詩作中；而她晚期的藝術創作也發展出充滿活力、色彩豐富的系列畫作。另外，草間彌生自1960年代開始發展的「無限鏡屋」（Infinity Mirror Rooms）系列，也讓她在21世紀受到全球矚目。

藝術的生命力賦予她力量

關於貫穿其創作的核心思想，草間彌生曾表示，「在我作為藝術家的70多年裡，始終對生命的奇蹟心懷敬畏。最重要的是，藝術表現中所蘊含的強大生命力，一直支持著我，也賦予我力量，讓我得以克服憂鬱、絕望與悲傷的感受。我始終受到自己對這股力量的信念所指引。」

回望草間彌生70多年的創作生涯

事實上，本次展覽由阿姆斯特丹市立博物館與瑞士巴塞爾的貝耶勒基金會（Fondation Beyeler，2025年10月12日至2026年1月25日展出）、德國科隆的路德維希博物館（Museum Ludwig，2026年3月14日至8月2日展出）共同合作策劃，阿姆斯特丹站則將於9月登場。展覽將涵蓋阿姆斯特丹市立博物館的兩個樓層，完整呈現草間彌生橫跨70多年的創作生涯。除將展出多件最具代表性的經典作品之外，展覽也將呈現過去未曾於歐洲公開展出的早期創作，以及包含一座全新「無限鏡屋」在內的全新製作。

而在草間彌生逝世的消息傳出後，這場展覽也有了不同於原先的意義。除了回望她一生的藝術成就，也讓人們得以在作品之中，重新思考她所留下的深遠影響，以及她對當代藝術的重要意義。

YAYOI KUSAMA
展期：2026年9月11日至2027年1月17日
地點：阿姆斯特丹市立博物館
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Stedelijk Museum Amsterdam

以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際，忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊，於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創，探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場，今秋不妨親臨尋其文化力量。

一座市場，如何扮演城市中的「文化角色」？

秉此提問，忠泰建築文化藝術基金會於2015年正式進駐萬華，以新富町文化市場為地方共創的實踐場域，開啟老市場的嶄新篇章。10年間，團隊與鄰近的新富市場（坐落東三水街市場內）緊密連結、共榮共好，不懈藉由展覽、出版、研究、教育推廣及無數實質交流行動，在時間推移中交織出難以量化的人際網絡、共同記憶與地方認同；這些長年建構而起的互動關係，不僅帶動傳統市場孕育文化能量，更成為台灣地方創生與文化資產保存領域中完善的實踐案例。

今適逢入主該場域10週年，忠泰基金會聚焦「市場製造（Made in Market）」題旨，同步邀請當代藝術家陳永賢、林希羽、洪添賢、辛綺（及其所創立之藝術團隊「艸非火工作室」），創作團隊秋刀魚、風景映畫創作社，以及文化體驗品牌新富有樂市，並攜手新富町文化市場館內攤商萬華世界下午酒場等在地夥伴，從多元視角深入探問策展核心：一個地方，是如何被製造出來的？

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》，藉現地創作填入括號內無限可能

📍新富町文化市場

前身為1935年興建的日治時期公有市場，新富町文化市場沉澱著90年來庶民生活的集體記憶。忠泰基金會遂以古蹟活化為起點，長期與在地攤商、居民及創作者相互陪伴、共同學習，讓世代積累的生活智慧與地方記憶，化作可被感受的當代文化實踐。

此區透過現地創作、設計挖掘與參與共創，引導觀者反思市場如何形塑生活風貌與文化想像：藝術家陳永賢直入市場攤商的家族產業現場描繪「傳承」的具體形狀、林希羽善用紙雕媒材的光影流轉映現隱於街區間的市場記憶；裝置設計團隊艸非火工作室以電子字幕機為媒介，將傳統市場特有的叫賣聲響與日常絮語，如水流般引進古蹟空間之中；內容製作團隊黑潮文化則特別找來知名影音創作者馬鈴薯阿嬤，走進展覽作品，以實質行動呈現消費路徑，促發觀者對自身與傳統市場之間關係的重新檢視。

▍陳永賢《傳承的形狀》

▍林希羽《街區浮現時》

▍艸非火工作室《叫賣鬧聲與記憶絮語》

▍黑潮文化《萬華大市場》

展區2｜《萬華開市中！》，多媒材內容引觀者感受文化脈動

📍NOKE忠泰樂生活Uncanny

蘊蓄飽滿生命力的萬華老城，正推進當代新文化運動的同時，本區可謂新富町本館10年來所經營地方關係的向外延展。首先，新媒體藝術家陳永賢憑藉紀實鏡頭，匯聚職人日常、捕捉常民百態；插畫藝術家洪添賢則與風景映畫創作社分別運用繪畫筆觸和專題紀錄影像，共同描摹新富町文化市場與在地生活者這些年間逐步構成的「新富生態系」。

再者，文化體驗品牌新富有樂市從市場共榮的初衷出發，與萬華在地老店跨界合作，推出「新富選香」與「萬華青草可樂」，為傳統文化帶來新氣象；市場內人氣店家萬華世界下午酒場則揀取局部營業陳設打造實體裝置，生動再現地方交陪的人情點滴。最後甚有創作團隊秋刀魚書報攤以快閃形式亮相，現地放送攤商老闆的經營祕辛。

雙展區豐富內容期待觀者由此動身，親自走進萬華街巷，在傳統與當代交融的日常風景裡，深刻感受這座老城區至今仍持續發生的「開市現場」。

同場加映：把「青草巷」氣味帶回家

延續新富有樂市發展脈絡，忠泰基金會此次亦與台灣香氛品牌yindoor共同開發室內芳香噴霧「青草巷」。其細膩氣味汲取靈感自萬華青草巷深厚的地方敘事，且邀請在地老店老濟安擔任風味監修，以重新詮釋該巷弄所承載的文化底蘊。

巷內長年瀰漫泥土、青草與新鮮植物交織而成的濕潤氣息，清新且沉靜——「青草巷」香氛便採集並轉化這般攢自歲月流逝中的生活記憶為嗅覺體驗，使人們得以攜回生活空間，在每一次呼吸時重拾獨特感知。商品現與週年大展齊登場，於新富町文化市場、NOKE忠泰樂生活Uncanny雙展區限量販售中。

新富町文化市場10週年展《市場製造》

展區1｜《市場是一個（  ）的地方》

• 時間：即日起至2026年11月15日10:00-18:00，週一休館
• 地點：新富町文化市場（台北市萬華區三水街70號）

展區2｜《萬華開市中！》

• 時間：即日起至2026年9月28日，週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
• 地點：NOKE忠泰樂生活Uncanny（台北市中山區樂群三路200號3樓）

^{資料提供｜新富町文化市場          文字整理｜Ning Chi}