設計品牌RECOVERY十五週年特展：攜手10組藝術家，以多重視角詮釋相互交織的自然與人造世界

台灣飾品品牌RECOVERY迎來創立十五週年，攜手來自各領域的十組創作者，於品牌旗下選品店REC.TAIPEI舉辦特別展覽企劃《探索象限 | XY》，以不斷前進的「復甦」為題，透過多重視角詮釋自然、生活與人造世界的多元想像。

探索「復甦」過程的成長可能

自2009年成立以來，RECOVERY致力於「重新定義當代經典」，在時光隧道中不斷向內探索，透過不斷調整與創新，在變化中尋求新平衡，保持不斷前進的「復甦」過程。

《探索象限 | XY》以平面向量圖作為值量的比喻，描繪「復甦」過程的無限成長可能：Y軸代表時間的承載，X軸象徵生命力的延展。每件作品如同坐標點，在向量圖上連成一條延續的方程式，展現不同象限的發展象徵。

《探索象限 | XY》展出作品介紹

創作者透過豐沛的想像力，塑造出鮮明且個性化的生命角色，展現與時間賽跑以及與自我對話的創作能量與生活方式。安爺堂《inside my head》描繪天馬行空的黃色男孩，頭頂一顆閃耀的星星，每一次閃爍，都孕育出一個全新的角色。這些角色既是藝術家內心的具象化，也是生活的縮影；Harper《時鐘劍》以「時間」概念為題，說明時間有時令人感到壓迫、焦慮，但在快樂的時刻卻又如狂歡派對般，令人沉溺在其中，而手持劍的多比，則隱喻創作者終能在瘋狂的時間洪流中尋得力量。

阿鄉的噴漆作品《Y2KEyEs》引用Y2K文化的廣角攝影風格，以「面」建構基礎，誇張的視覺強烈效果呈現出生命的張力；郭于寧（FU cake）與邢雯涵共創的《Garden Whiskers》則運用仿生手法，以精緻的動物毛流雕琢與牙齒構造為亮點，結合牙齒、指甲以及蛋糕創作的元素，體現兩人對於自然花卉與人體質感的觀察，以各自所擅長的媒介打造出張牙咧嘴、略帶威脅感的狗狗，邀請觀者重新審視自然界的真實與荒誕。

meEltEd potato與eggtall的作品《融生之息》以吊扇帶來的風力象徵自然律動，融化的杯子蛋糕與馬鈴薯則代表時間對形體的柔化影響，透過這些元素的共生結構，探索人造與自然、靜態與動態之間的細微連結。Cels的《異肉骼系列 Xenoflesh series — Recovery》以藝術家的骨折經驗為靈感，將新生骨頭包覆鋼釘，形成一種巧妙的拼貼形式，看似科幻情節的畫面，展現異質材料融入身體的科幻現實。

Mo_&_a的作品《Elliptical Balance》基於「視覺完形心理學」，引導觀者想像物件原貌，回溯設計創作的歷史痕跡，並運用木質古董家具與金屬的對比，表達自然與人造設計之間的平衡，詮釋材質的韌性與復甦的力量。在工法部分，Mo_&_a以四片不同方向的不銹鋼鈑金構成，但從正視角觀看時，矩形與弧形的輪廓仍是由同一片鈑金彎折而成，展現出金屬的柔與韌。

陳楷恩、CHOUCHOU與江品緒則將人體作為載體，從長期的實驗金工計畫延伸，探索雕塑在穿戴與觀賞之間的灰色地帶。

RECOVERY全新系列同步展出

展覽現場也同步展示RECOVERY與藝術家陳楷恩推出的聯名系列「SELEKTOR」，以及今年度品牌新系列，包含首波基本款「原序」回歸物質本源，將概念拆解至最小單位，以幾何化呈現自然律動；第二波「海螺」則從物種演化中汲取靈感，結合螺旋形狀與人類耳部結構，創造兼具美感與實用性的佩戴形式。

《探索象限 | XY》

展覽日期｜2024.12.14–2025.01.05
開放時間｜14:00–21:00
展覽地點｜REC.TAIPEI（台北市大安區忠孝東路三段217巷5弄5號1樓）

臺南市美術館推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，為一項橫跨臺南與熊本的跨國藝術接力計畫，邀集楊茂林、林鴻文與常陵三位當代藝術家以聯展形式揭開序幕。

臺南市美術館長期關注臺灣當代藝術與國際交流，並以藝術作為文化對話平台。在此脈絡下推出「雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展」，由獨立策展人黃德馨策劃，以「城市」作為節點、「時間」作為軸線，從臺南與日本熊本兩地出發，展開一場跨越地域的當代藝術對話。

跨越時間與地域的當代藝術交流

展覽聚焦作品在不同城市之間的移動與回應為核心，並透過藝術家的創作語言，重新思考記憶、身分、空間與感知，如何在當代社會中持續流動與生成。本展自臺南啟動，並將於2027年延伸至日本熊本市現代美術館，發展為三位藝術家的接力個展，透過兩座城市之間的藝術對話，展開跨越時間與地域的當代藝術交流。

從不同面向回應當代處境

展覽邀請三位臺灣藝術家，從不同面向回應當代處境。楊茂林以融合神話、漫畫、流行文化與歷史符號的視覺語言，呈現文化混種與身分流動的狀態，並透過異質符號的交錯，探問「我是誰」的命題。林鴻文則以色層、線條與空間的安排，營造介於內在與外在之間的感知場域，作品不強調敘事，而是在觀看中引導觀者感受時間、情緒與存在的流動。常陵的創作則聚焦於數位時代中的「假性現實」，透過看似熟悉卻難以明確指認的場景，探討媒介、影像與記憶如何重構我們對現實的理解。

不只是觀看作品

「雙城計」試圖突破單一展覽的觀看模式，並透過策展人黃德馨於臺南與熊本兩地的實際走訪，使展覽建立在兩座城市的歷史經驗與文化觀察之上。臺南在古蹟與日常生活之間累積出了獨特的文化紋理，熊本則於震後重建的城市景觀中呈現斷裂與修復並存的狀態，兩座城市皆在歷史與當代交錯之中持續生成新的樣貌，使「記憶」不再只是過去的殘留，而是持續被觀看、被感知與重新建構的過程；觀眾來到展間，將不只是觀看作品，更透過不同城市、歷史與個人經驗的交織，重新思考自身與世界的關係。

雙城計：臺南 × 熊本臺灣當代藝術接力展
展覽日期｜2026年5月21日至2026年9月27日
展覽地點｜臺南市美術館2樓 展覽室G

臺北市立美術館（北美館）自2026年5月9日至9月20日於一樓推出「共感：存在的節奏」，由館內策展人余思穎策劃，展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。展覽從當代博物學的概念出發，在自然、技術與行動實踐的層面上，探討人類應如何理解自身與物種、環境與世界的關係。

數位網路與人工智慧快速發展的時代，訊息流通的方式經歷多次轉變，自我、他者與環境的關係，逐漸轉為更有機的感知網絡。本展以「共感」為題，意指一種理解自己與他者彼此牽動、共同生成的能力。策展人余思穎表示，法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）曾以地質學的臨界區（Critical Zone）的概念，探究關於自然、技術與人類行動相互作用的地表環境，藉此重新思考人類與萬物共存的關係。

「臨界區」原指自樹冠至地下水層之間的地表薄層，在此空間中，空氣、水、土壤、岩石與各種生命持續相互作用，形成地球維持生命的條件。策展人進一步援引美國物理學家暨理論學者凱倫．巴拉德（Karen Barad）回應量子物理中的「量子糾纏」（entanglement）概念，指出萬物並非彼此獨立存在，而是在持續互動與相互作用中生成關係，提示「存在」或許更接近一種關係性的整體。人與微生物、多物種，甚至與土地、技術感知、生物與環境等，並非單向支配，而更像是共同構成彼此、相互依存的網絡。

本展從「人與非人共同演繹世界」（自然）、「擴增人類五感與時空觀」（技術）與成為「互利共生的行動者」（行動實踐）三個面向出發，引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界，並重新思考生命倫理與共生關係。展場則透過不同作品的感知經驗與觀看狀態，開啟對共享、互助與共存價值的想像。

生命演化所呈現的繁茂形態與生態關係，映現人與非人共同演繹世界的多重面向。盧明德《生態圖鑑》透過多樣物種圖像符號，包括具生命初始寓意的蛋、隱含演化意象的貝殼、象徵死亡與遺骸的動物頭骨，以及動物肢體、皮毛等局部身體意象的複合與並置，以虛實交錯的擬態哲學觀，探討數位時代中自然真實與虛假之間的關係。瑟琳．克拉內《接地雜訊》系列，藝術家並置黑白膠捲拍攝的森林地貌、電子顯微鏡下的微觀圖像，藉由不同尺度的影像轉換，拓展肉眼觀看的視角，開啟對既有森林地景的新感知。

蔡咅璟《山麻雀之歌》連結傳說與當代的保育行動，透過燒製曾文溪水庫淤泥為人工鳥巢，尋找人與動物共生的契機，影像紀錄文化記憶與當代行動，呈現環境變遷下人類與動物的互助關係。桑佳．鮑梅爾將創作視為身體、生物與環境共同演進的過程，以《活體藝術品》等三件作品，透過培養菌落、知識研究與行動創作等方式，使不可見的微生物被人所感知與想像，探索人體內外由多物種共構的生態關係，開啟界定人類主體性的重新理解。

科技、演算法與網際網路所生成的影像，正在重塑人們對世界的理解，並進一步影響其思考方式。吳其育+陳普《零點溫室》以跨洋運輸植物的「沃德箱」為靈感。這種可承載微型生態系統的容器，曾促成19世紀的蕨類與蘭花熱潮，也讓中國茶樹得以移植至印度。作品進一步延伸思考由生成式人工智慧資料庫主導的未來，如同人類過往藉由移植物種對自然進行收藏，以另一種形式延續人類對自然的想像。

陽春麵研究舍《潛像描繪儀》探討人工智慧如何透過雜訊、隨機性與資料運算生成影像，作品模擬18世紀側面描繪儀裝置的運作，對照影像從手工描繪、機械標準化到演算法生成的歷史轉變，呈現人工智慧如何以真實世界為基礎，持續產生難以預測的視覺結果，探問人類對創造力與影像真實性的認知邊界。

NOIZ Architects《待機休眠中》（Lazy House）為布料、張拉結構與感測系統構成的建築軟雕塑，作品透過電腦演算與參數設定，感應觀眾的注視，並產生相應的形變與回饋，邀請觀者於雕塑物件與空間的律動中感受人與環境的互動關係。

透過行動實踐，我們得以理解過往與當下的連結，並意識到事物關係在時空中並非恆定，而是在流動中形構其節奏。山城知佳子《土之民》三頻道錄像，以沖繩與濟州島的歷史為背景，敘述在地之民因候鳥落下的「詩句種子」自泥沼中甦醒，並在墜入時空洞底後目睹過往的戰爭殘影，作品透過影像、低語與環境聲響推動敘事，使觀者思考人與土地，如何共同承載那些尚未消散的歷史記憶。

希朵．史戴爾《使命完成: Belanciege》結合錄影與資料分析的講述表演錄像，從品牌如何挪用特定社會處境下的文化符碼與街頭文化，轉化為時尚美學的過程，揭示品味與身份如何被品牌私有化，並進一步指出當代消費文化、社群媒體與演算法機制，如何共同介入人們對階級、認同與政治現實的想像。

彭弘智《面對面》曾於多國雙年展與三年展展出，並為北美館典藏作品。藝術家以犬的第一視角記錄動物日常活動，並將影像螢幕嵌入動物雕塑頭部之中，觀者需貼近並模仿其姿態，方能進入觀看位置，作品透過身體姿態與觀看方式的轉換，引導觀者想像動物的感知經驗，進而思考人與動物相互依存的關係。

周東彥/狠劇場《變動的連結》是一場需與他人共同完成的集體延展實境（XR），觀者從非敘事的空間中展開探索，隨著虛擬線條在角色之間生成，無形的關係變得清晰可見，個體經驗轉化為群體感知的流動，最終呈現由眾人共構、以線條交織而生的「我們」之形態。

共感：存在的節奏
展期：2026.05.09-2026.09.20
地點：臺北市立美術館 1A、1B展覽室 

參展藝術家（依英文姓氏排列）：桑佳．鮑梅爾（奧地利）、周東彥/狠劇場、瑟琳．克拉內（法國）、盧明德、NOIZ  Architects（日本）、彭弘智、陽春麵研究舍、希朵‧史戴爾（德國）、蔡咅璟、吳其育+陳普、山城知佳子（日本）