在北美館做場白日夢，感知生命韻律：林彥君個展《洄鳴》，以聲響重構蜻蜓徘徊生死邊界的記憶

臺北市立美術館（北美館）推出新展《洄鳴》，此為2021臺北美術獎首獎得主林彥君的全新創作計畫。林彥君常藉創作探索聲音與記憶之間的關係，透過聲響捕捉肉眼難以見得的幽微場域。

《洄道》靈感源自林彥君陪伴一隻蜻蜓度過生命末段的經驗，全作由聲響演出及空間裝置組成，捕捉了蜻蜓振翅時稍縱即逝的聲響，並疊加藝術家近期對夢境與萬物靈的感知，譜出生命的韻律。不妨踏入《洄鳴》做場白日夢，踏足生與息、睡與醒、寂與聲臨界的夢迴之境。

在墜落之間創造

林彥君現居臺北與柏林，目前生活與研究「墜落」的各種狀態——墜落於沈睡、墜落於夢醒、墜落於未知。藉由創作，她慢慢調頻至細微的存在與感知邊界的地帶，與萬物靈相遇學習。她的創作以空間裝置的形式呈現，其中包含雕塑、聲景、夢、表演與虛實故事，並著重於物質作品空間之外聲音與意識構造的虛空場域。

《洄鳴》重現蜻蜓徘徊生亡之間的生息韻律

《洄鳴》靈感來自林彥君舉辦共眠聆聽實驗時，陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。當日午後，林彥君與共眠者在附近森林尋找夢中的溫室時與牠相遇，蜻蜓自此攀附在藝術家左手上，時而振翅變換姿勢，和她一起經歷自然環境裡的寂靜與微聲；直到午夜牠翅膀不再靈動，悄然離世。透過《夢鳴》，林彥君試圖捕捉記憶中蜻蜓振翅的聲響，以及生命的生息韻律。

《洄鳴》由兩件作品構成60分鐘為循環的旅程，包含聲音雕塑裝置《夢鳴》15分鐘的聲響演出，以及空間聲響裝置《洄道》45分鐘的敘事。《夢鳴》由16件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成，以錯落編排的聲波驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響，其中機械構造與藝術團隊「穀米」共同研發。

空間聲響裝置《洄道》則由林彥君與藝術家Gediminas Žygus共同創作，以曖昧朦朧的詩意語言探討隧道的存在形式，並尋覓現有知識體系的中介地帶。故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開，他們耳聞山中有個螺旋型隧道，走到中心處便能通往平行世界的海螺中，接著一直向外走，就能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠，他們臆測此地即為隧道入口，並決定一探究竟；與此同時，自然之靈不停地穿梭在隧道與海螺之間，用耳語編織著山與海洋的傳說與記憶，在空間中盪漾。

《洄道》的敘事主要由聲響推進，藝術家在幽暗的長型空間，佈署12個音響組成的空間聲響系統，細緻地重現隧道環境的立體音場，帶領參與者循聲穿梭於不同時空維度的過渡地帶。作品的音場設計源自林彥君2023年赴柏林聲音研究機構「MONOM」駐村時，與機構團隊的合作成果；此作的創作元素也曾以30分鐘的聲響裝置與表演形式，在柏林同心圓結構的古蹟水塔Großer Wasserspeicher呈現，為德國跨領域藝術平台Creamcake主辦的系列展演活動之一。

藝術家座談1/11登場

2021年，林彥君以《氛塵：沉積於塵埃裡的聲景》獲臺北美術獎評審團推舉為當年度首獎，作品提取儲藏在塵埃中的環境聲景與空間記憶，包括人耳無法觸及的聲音與頻率；透過沉浸式音景，邀請觀眾經由聆聽塵埃開啟對環境的知覺與想像。近年她主要在歐洲活躍創作，2022年更獲英國當代藝術學會（Institute of Contemporary Arts，ICA）委託創作聲響展演，透過聲音探索醒睡之際的感知變化，以及「傾聽」如何促成知識生產。

北美館將於2025年1月11日（六）推出藝術家座談，由人類學家謝一誼主持，邀請本展藝術家林彥君，與藝術家東冬．侯溫，從夢、海、泛靈、多物種溝通等角度討論創作。有興趣者不妨至北美館官網了解更多。

洄鳴──林彥君個展

展期｜2024.12.14－2025.03.02

地點｜臺北市立美術館 地下樓E展覽室

桃園是怎樣的城市？在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中，水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱，熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館，黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品，「因為碗的形態可以承接所有東西，尤其是水；它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化，大學時在銘傳大學龜山校區讀設計，從此落地生根，成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑，並觀察到：「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區，或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方，正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶，在中原大學讀商業設計系時，對桃園的認識大多局限在中壢；這次把尺度拉到整個桃園，才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化，沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣，它也承接住很多不同的差異，讓不同的人都找到生活方式。」

最初，策展團隊從「桃園流」的命名概念出發，嘗試勾勒出這座城市的方方面面；不過，他們慢慢意識到，他們真正感興趣的，不只是「流動」的能量經過桃園，而是之後有什麼留了下來，真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力，藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友，馮宇形容桃園像「五邊形戰士」，認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象，但多樣性正也是它的優勢。於是，他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺，將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號，埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件，彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋：「這套視覺系統可以無限延伸下去，我希望呼應『流動』與『引力』的概念，像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象，其中的藍象徵產業根基，桃粉色則象徵人文的無盡可能；色彩延伸進了動態設計，在通勤窗景中，交通工具化為圓點交織出軌跡，凝聚成「桃子」形狀的創意能量，呼應交通物流帶動的生活節奏。

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像：流動（水文）、匯流（族群）、流通（產業）、潮流（未來）架構出4大單元。他們想像到，水「流動」後留了下來，形成埤塘水圳，也讓土地承接下生活產業；人帶著不同的飲食文化來到桃園，「匯流」成共同日常；訂單「流通」向世界，啟動企業、職人與物流的協作；到了「潮流」單元，再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋，其中又隱藏著3段時間敘事，「不是單純的時間軸，而是讓大家看見一個小起點，怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展，讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索；中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置，都是希望把「流動、停留，再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

以水為引、以米為匯，一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群，黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐，他觀察到周圍：一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目，燒飯的是客家阿婆，有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地，同時也意識到，「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋：「食物是很好的文化載體，『吃』本身具體而直接，人往往是先被味道打動，才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福，從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發，開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃，而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理，帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡，又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調，他們並不認為「一個族群等於一種味道」，也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米，卻又吃出不同的風味與搭配，因此「桃園流」以水為引，讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言，最後匯入埤塘，與5種處理方式（蒸、脆、透、發、膨）的米結合，將不同味道匯流後成就整個桃園的風味，呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理，靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充，重點不是把文化分開展示，而是讓人看到它們在桃園長期相遇後，慢慢走進彼此的生活，每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁，經過遷徙、適應與交換，也可能成為今天桃園人共同的日常。」

如果由我們來料理，桃園會是什麼味道？

「匯流」展區另設有互動裝置，讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後，也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式，由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作，他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方？馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋：「這座城市還沒完成，還在進化，我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業，重新組合成獨特的城市生命力，就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說：「如果讓我來搭配，我希望它像沙拉，吃得到原味、各自安好，彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說：「我想得很簡單，就是水、米，再加一點發酵和時間。」他認為，水、農業、建設都需要時間積累，地方認同更要有人真正生活其中，各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子，但我期待讓它保留一點空間，讓不同的人安頓、建立關係，慢慢長出新的生活與文化。」

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計，以桃園水文與埤塘為靈感，埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像；而「流」同時發生在盤面與味覺之中，由大溪紅茶與昆布沖煮而成，不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚，經過了5個族群的滋味旅程：第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍；第2道是滇緬的草果油、辣油；第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃；第4道是眷村的滷味焦糖醬；第5道是閩南，用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤：包覆著蒜油、紅蔥頭香氣，帶有淡淡芋香的桃園3號米，以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片，最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間：09.24～10.11

地點：桃園會展中心

_{文｜吳哲夫　攝影｜陳婉寧}

從中國陶瓷重鎮景德鎮到美國羅德島設計學院，陶藝家任徐乙凡分別自兩地汲取傳統陶藝、當代藝術養分，將其轉化為一系列如「新古董」般的陶器作品上。創作時，任徐乙凡不把傳統花紋視為只能被保存的事物，而是將古典繁花改置於當代器形上，讓寓意吉祥的飾紋落在慵懶、柔軟、充滿皺摺的陶瓷輪廓上，化作彷彿來自過去、卻帶著今時風貌的「新古董」。

「新古董－任徐乙凡繁花系列陶藝展」現正於大稻埕納苒藝術工作坊展出中，展覽以任徐乙凡陶藝新作《繁花》系列為核心，串聯書法和布袋戲演出，讓「新古董」不只是陶作的外觀印象，更是對傳統文化與古老靈魂在當代，如何重新被理解、運用並再度走入生活的探問。

從輪廓到花紋，打造「穿越時空的陶作」

長期以陶土為創作媒材，任徐乙凡透過擠壓、凹陷、皺褶與仿真肌理，鬆動陶瓷堅硬、穩定的既定印象，他的代表作《枕頭花器》便將堅硬陶瓷形塑出近乎柔軟的視覺錯覺。

而在「新古董」展覽中展出的《繁花》系列新作，則源自藝術家與千年「瓷都」景德鎮長達十餘年的緣分，任徐乙凡曾在2010年赴當地習藝，他形容陶瓷上的古典花紋就像是這座城鎮「刻在骨子裡」的視覺記憶，這也埋下《繁花》誕生的種子。其後他到美國攻讀藝術碩士，接觸當代藝術和雕塑後，再度重返景德鎮，傳統對他而言不再只是被回望、保存的對象，而成為一種可以重組、再生的語彙。

善用「留白」創造觀賞趣味

《繁花》系列中，任徐乙凡尤其喜愛繪畫主題為「綠地纏枝牡丹白馬」的大南瓜瓶作品——繁盛花卉間，以「留白」展現奔馬形體，為傳統裝飾帶入當代構圖的呼吸與新意。而團龍、如意雲錦、葫蘆、蝙蝠等吉祥紋飾，也在經典瓶、磐石扁瓶、枕頭瓶、高口繡球等多元器形上綻放，產生令人玩味的反差。

此系列由任徐乙凡與景德鎮當地繪師反覆討論、共同創作，花紋落在枕形花器表面的起伏與皺褶，圖樣也隨器身流轉，「觀者看的不只是『畫了什麼』，也凝視圖案與器物如何產生關係，那些未被預想到的效果，反而使作品更有意思。」他說道

老屋新生，古藝重生

「新古董」展覽由花藝生活美學品牌Everijoy Floral Boutique與藝術選品品牌Everyday Galerie攜手呈獻，串聯陶藝、書法、布袋戲等不同展演形式，並特別選址曾為茶工廠、劇場，如今轉身為藝文場域的大稻埕納苒藝術工作坊舉辦，讓各式歲月感和新意並蓄的藝術和建築相遇，揉合古樸和現代感，讓傳統工藝透過當代眼光重新被看見、也更自然地走進現代生活。

「新古董 — 任徐乙凡繁花系列陶藝展」

展期｜2026.09.19－10.04

開放時間｜每週五、六、日、一 11:00－18:00

地點｜納苒藝術工作坊（台北市大同區永樂里西寧北路79號）

門票｜$200／人，可折抵消費