開放於1899年的好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）是許多傳奇影視人物的長眠之所，包括茱蒂・嘉蘭（Judy Garland） 和 魯道夫・瓦倫蒂諾（Rudolph Valentino），多年來它早已不是人們避之不及的場域，而是一個充滿活力的文化中心，不定期舉辦露天電影放映、音樂節等，每年更盛大慶祝墨西哥亡靈節（Día de los Muertos）。

近期，由於「人口」不斷增加，好萊塢永恆公墓著手建立「Gower Court」，以簡約的混凝土建築搭配層疊式綠植、露天花園與流水牆等設計，期望以開放式的姿態迎接這座莊嚴之所。

人口密度過高，墓園尋求創新形式

說到傳統西方墓園，印象中多半是位於教堂後方的一片廣闊草坪與一排排灰色墓碑，然而在人口稠密、地坪有限的城市裡，無論是哪種居民都面臨無處可住的難題。近年，愈來愈多「垂直墓園」興起，不僅能容納更多逝者，其建築美學與空間巧思也成為一大特色。位於巴西的「Memorial Necrópole Ecumênica」是目前全球最高的墓園建築，共有32層樓；而位於臺灣新竹的「永恆之丘」清水模納骨塔，結合天井、觀海窗設計，也試圖打破墓園既定印象，以更親民、開放的形式呈現。

延伸閱讀：新竹「永恆之丘」清水模納骨塔！無梁柱工法結合天井設計打開殯葬空間新想像

好萊塢永恆公墓全新區域「Gower Court」的誕生，是洛杉磯首個高樓墓園建築，找來Lehrer Architects LA建築事務所設計，攜手Arquitectura y Diseño團隊共同完成，設有22,500座棺葬穴與30,000座骨灰龕位，並善用空間資源打造開放式走廊、景觀露台與階梯花園，在緬懷先人的莊嚴、私密感與寬闊開放的景觀間取得平衡。

在沉思空間注入綠意生機

Gower Court以混凝土為主要結構，其巨大的懸臂向外延伸，不僅能俯瞰整座洛杉磯市景，也與著名的好萊塢標誌對望，向那些曾活躍於影視產業的逝者致敬。建築共分為五層，每層皆挑高6公尺，內部設置棺葬穴骨灰龕位，外部迴廊營造開放、通透的氛圍，讓光線與空氣能流通至建築中。而露台、花園等戶外區域則設置座位區，提供生者一個沉思與弔念的處所。

值得一提的是，建築手法特別採用場鑄混凝土以承受棺材的重量，並運用形似蜂巢的堆疊系統，每座靈穴最多可容納八具棺材，建築也因此更為穩固。花園景觀的部分，也經過景觀設計團隊Studio MLA精心策劃，設有充滿動態感卻保持靜謐的流水牆、嚴格挑選的常綠樹木、灌木與草坪等，為水泥建築帶來綠意視覺。

墓園不再被斥於城市之外

Gower Court不僅是逝者長眠的安寧之境，同時也充滿者生機與詩意。開放空間內的光影變化，就如同生命循環；從海岸邊吹拂而來的微風，也吹來了植栽的多變姿態；座落好萊塢核心的地理位置，也讓好萊塢永恆公墓多年來見證了生命與死亡的更迭，並推動墓園融入城市文化。

^{參考資料｜The Architect’s Newspaper、ArchDaily}

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

位於法國南部，以紅磚建築聞名的城市「阿爾比」（Albi），其興建於19世紀的紅磚鐵路高架橋，迎來全新面貌。在比利時工程與建築事務所Ney & Partners與MSA合作下，這座橫跨塔恩河（River Tarn）的鐵路高架橋，懸挑出一條長200公尺，蜿蜒的步行與自行車景觀橋，將過去與現在以優雅的姿態重新縫合。

阿爾比 以紅磚構築的城市風景

走訪阿爾比，很難不被城市街景隨處可見的紅磚建築所吸引，特別是位於塔恩河左岸、在2010年被列為世界遺產的歷史街區「阿爾比主教城」（Cité épiscopale d'Albi），以阿爾比主教堂（Cathédrale Sainte Cécile）為中心，所到之處的街道與廣場皆由當地出產的紅磚所建，而隨著光線與時間變化呈現多層次的暖紅色調，也讓阿爾比有了「紅磚之城」（La Ville Rouge）美譽。

在這座興建於中世紀的老城之中，還包含了一座1865年建造的鐵路高架橋，見證了工業時代的進程。如今，老橋有了新面貌，在磚拱高架橋之間，多了一條看來輕盈的步行與自行車景觀橋；一側保持筆直，另一側則以波浪狀線條穿梭於拱門之間，讓人得以在橋面上停留，欣賞美麗的塔恩河景。

蜿蜒波浪曲線，呼應高架橋拱門的全新橋面設計

不過為什麼要在老高架橋旁增加一條景觀橋，主要是當年建造高架橋時，並未考慮對公共空間品質的影響，其龐大結構曾粗暴地切割兩個歷史廣場。為此，阿爾比城鎮群（Communauté d’agglomération de l’Albigeois） 發起此項公共計畫，旨在改善市中心的交通，並重新連結Castelviel與 Pratgraussals 兩區，以及回應2010年被聯合國教科文組織列為世界遺產後的城市管理需求。

建築設計團隊Ney & Partners以不規則造型打造全新景觀橋，其設計靈感則是來自高架橋的幾何結構與七道拱門，並且為了不搶走紅磚高架橋的風采，以清透粉藍色與淡黃色為主色調，巧妙地依偎在高架橋旁，在視覺上則營造出一種輕盈與飄逸的感受，與高架橋厚重而理性的氣質形成鮮明對比。

景觀橋以三角形金屬箱體為基礎，並透過雙鉉接鋼製支架固定於高架橋上，讓其能在承受自重與行人荷載的同時，自由因應熱脹冷縮的位移。Ney & Partners創辦人之一 Matthieu Mallié 表示：「我們引入一條波浪狀的步行弧線，呼應拱門的韻律。當橋面向上游展開，將在每個拱門的中段形成一個提供遮蔭與休息的小陽台空間。」

當走在全新景觀橋上時，人們不僅能欣賞以紅磚為基調的城市文化，更可以近距離看見做為城市地標的老高架橋風貌，在停留與凝望之際，感受新舊建築之間交織的新想像。

資料來源｜Ney & Partners、Dezeen