開放於1899年的好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）是許多傳奇影視人物的長眠之所，包括茱蒂・嘉蘭（Judy Garland） 和 魯道夫・瓦倫蒂諾（Rudolph Valentino），多年來它早已不是人們避之不及的場域，而是一個充滿活力的文化中心，不定期舉辦露天電影放映、音樂節等，每年更盛大慶祝墨西哥亡靈節（Día de los Muertos）。

近期，由於「人口」不斷增加，好萊塢永恆公墓著手建立「Gower Court」，以簡約的混凝土建築搭配層疊式綠植、露天花園與流水牆等設計，期望以開放式的姿態迎接這座莊嚴之所。

人口密度過高，墓園尋求創新形式

說到傳統西方墓園，印象中多半是位於教堂後方的一片廣闊草坪與一排排灰色墓碑，然而在人口稠密、地坪有限的城市裡，無論是哪種居民都面臨無處可住的難題。近年，愈來愈多「垂直墓園」興起，不僅能容納更多逝者，其建築美學與空間巧思也成為一大特色。位於巴西的「Memorial Necrópole Ecumênica」是目前全球最高的墓園建築，共有32層樓；而位於臺灣新竹的「永恆之丘」清水模納骨塔，結合天井、觀海窗設計，也試圖打破墓園既定印象，以更親民、開放的形式呈現。

延伸閱讀：新竹「永恆之丘」清水模納骨塔！無梁柱工法結合天井設計打開殯葬空間新想像

好萊塢永恆公墓全新區域「Gower Court」的誕生，是洛杉磯首個高樓墓園建築，找來Lehrer Architects LA建築事務所設計，攜手Arquitectura y Diseño團隊共同完成，設有22,500座棺葬穴與30,000座骨灰龕位，並善用空間資源打造開放式走廊、景觀露台與階梯花園，在緬懷先人的莊嚴、私密感與寬闊開放的景觀間取得平衡。

在沉思空間注入綠意生機

Gower Court以混凝土為主要結構，其巨大的懸臂向外延伸，不僅能俯瞰整座洛杉磯市景，也與著名的好萊塢標誌對望，向那些曾活躍於影視產業的逝者致敬。建築共分為五層，每層皆挑高6公尺，內部設置棺葬穴骨灰龕位，外部迴廊營造開放、通透的氛圍，讓光線與空氣能流通至建築中。而露台、花園等戶外區域則設置座位區，提供生者一個沉思與弔念的處所。

值得一提的是，建築手法特別採用場鑄混凝土以承受棺材的重量，並運用形似蜂巢的堆疊系統，每座靈穴最多可容納八具棺材，建築也因此更為穩固。花園景觀的部分，也經過景觀設計團隊Studio MLA精心策劃，設有充滿動態感卻保持靜謐的流水牆、嚴格挑選的常綠樹木、灌木與草坪等，為水泥建築帶來綠意視覺。

墓園不再被斥於城市之外

Gower Court不僅是逝者長眠的安寧之境，同時也充滿者生機與詩意。開放空間內的光影變化，就如同生命循環；從海岸邊吹拂而來的微風，也吹來了植栽的多變姿態；座落好萊塢核心的地理位置，也讓好萊塢永恆公墓多年來見證了生命與死亡的更迭，並推動墓園融入城市文化。

^{參考資料｜The Architect’s Newspaper、ArchDaily}

日本建築大師安藤忠雄在中亞建築首作！預計於2028年3月開幕的「烏茲別克國家博物館」（National Museum of Uzbekistan）正式動工，這項由烏茲別克藝術與文化發展基金會（ACDF）主導的重大博物館計畫，不僅象徵著烏茲別克首都塔什干將迎來嶄新藝術地標，更要打造一處融合文化、教育與公共功能的國家級殿堂！

三大幾何形組成，延續大師光影敘事的清水模博物館

在2025大阪世博「烏茲別克館」中，搶先曝光了安藤忠雄為「烏茲別克國家博物館」的建築設計模型。博物館佔地約 4萬平方公尺（約1.2萬坪），座落於歷史悠久的阿布卡西姆經學院（Abulkasym Madrasah）、獨立藝術宮（ Istiqlol Art Palace）與阿利謝爾・納沃伊紀念碑（Alisher Navoi Monument）之間。

博物館由方形、圓形與三角形，三個基本幾何形狀構成，彼此相連形成線性組合，延續安藤忠雄標誌性的「清水模」與「純粹形式」風格，在實與虛的交錯中，創造出光影與建築秩序的韻律。對於自己在中亞的首件建築大作，大師表示：「我希望透過這些純粹的幾何形式來建造，回到思想的起點，營造一個能向世界傳遞強大理念的空間，也盼望博物館成為面向世界的創意中心。」

博物館透過一系列橢圓形開口與玻璃窗景元素，引導自然光灑入建築，營造寧靜又充滿張力的氛圍。而三大幾何形狀屋頂，共成為公共露台並融入大面積水景，讓訪客得以欣賞周邊自然風光，更能在漫步之間，體驗建築多重尺度與比例所帶來的視覺感官震撼。

面向全世界的文化殿堂

地上三層樓、地下兩層及附屬建築的烏茲別克國家博物館，將由中國建築集團有限公司承建。博物館將有面積達8,500 平方公尺的展廳空間，並同時有公共圖書館、講堂、修復實驗室、會議廳、咖啡廳廳，以及 6,000平方公尺的典藏庫房等設施。

其中展覽將由曾操刀 2025大阪世博烏茲別克館的德國敘事建築與展示設計工作室Atelier Brückner負責；屆時將策劃一系列多元展覽、出版品、駐村與教育計畫，團隊表示，希望透過展覽語言激發觀眾的想像力與情感，將烏茲別克的歷史深度與當代文化並置，向世界展示一個既傳統又現代的國家形象。

落成後，博物館預計有超過10萬件館藏，涵蓋烏茲別克、中國、日本、印度以及歐洲等不同地區文化的藝術作品，將成為中亞最大規模藝術收藏空間之一；同時隨著博物館啟用，將解決過去受限於空間，僅能展出約 2% 館藏作品的困境；全新博物館啟用後，將可同時展出多達1萬件作品，讓大眾能更全面接觸烏茲別克豐富的藝術遺產。

對於博物館寄予厚望，烏茲別克藝術與文化發展基金會主席 Gayane Umerova 表示：「這座博物館反映了我們的民族身份與文化信心，並將成為啟發後世、連結過去與未來的橋樑。」

博物館整體造價超過 2 億美元，「為什麼要這麼做？因為並非所有人都有機會去法國羅浮宮、美國大都會博物館或英國大英博物館。未來，將透過與這些機構合作，我們能引進獨特展品並舉辦展覽。」烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev說。

「烏茲別克國家博物館」不單單只是一座文化機構，而是擁有十足野心的建造計畫，以成為中亞最先進、最具開放性的博物館為目標。

資料來源｜Xabar、EXPO 2025

在希臘尤比亞島（Evia）北部，有艘「太空戰艦」緩緩落地，這彷彿科幻電影的虛擬場景，其實是當地一座葡萄酒莊的實景。這座酒莊名為「Ktima Aidipsos」，由希臘建築師Fotis Zapantiotis設計，整座建築幾乎隱於地面之下，只在地表上留下一條直線、一個圓的幾何印記，神秘而引人好奇。這樣的造型並非單純追求視覺酷炫，而是考量周圍自然景觀、葡萄酒理想釀造環境後的成果。

「一線一圓」涵括酒莊生產和品酒場域

Ktima Aidipsos酒莊佔地達1,500平方公尺，建築團隊為減少對自然景觀的影響，同時創造適合葡萄酒釀造、熟成與保存的環境，讓建築量體近乎完全嵌入地下。自天空俯瞰，酒莊建築只在茂密樹林中留下兩個鮮明的記號：一是水平展開的直線建築，其內囊括發酵室、裝瓶生產線、酒桶儲藏室等工作空間；另外則是一座露天圓形中庭，作為整座酒莊的視覺焦點，這裡是訪客聚集品酒、交流的主要場域，還能遠眺葡萄園全景。

融於地景，為葡萄酒熟成創造理想環境

Ktima Aidipsos的外觀令人一眼難忘，但莊主和建築團隊選擇將酒莊設於地下，比起視覺導向，更主要是出於實用考量，及對自然環境的尊重。酒莊隱於地下，四周土壤能提供天然且穩定的溫濕度環境，讓葡萄酒得以在無人為機器的干預下熟成。此外，建築大多部分「不見天日」，低調成為葡萄園地貌的一部分，讓葡萄不只在裝罐後是瓶中的風味主線，成長的過程中也是莊園的景觀主角。

大地、建築、葡萄酒織就的參觀體驗

訪客要進入酒莊，得先穿越葡萄園，順著一條狹窄小徑走向長形建築的開口，推門入內即展開一趟參觀葡萄酒釀造的旅程，從發酵室一路延伸至熟成室、裝瓶區。過程中，葡萄酒香、木桶的質感、時暗時明的光線、從地底竄出的涼意……各種物件和環境因素交織成獨特的感官體驗。

參觀過生產區，訪客會來到外觀如洞穴般的品酒廳，這裡被拱形天花板、厚實土牆包圍，點著柔和的散射光，氛圍寧謐；在此啜飲品味葡萄酒，同時被孕育瓶中佳釀的環境所包圍，無疑是生活一大享受。最後，動線將引領訪客重回地面，走向圓形戶外廣場，將訪客再次與景觀連結，完整了大地、建築與葡萄酒織就的美好體驗。