在長眠之地，靜謐與生機並存：加州Gower Court以綠意與光影重塑墓園印象，成為開放的城市一隅

開放於1899年的好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）是許多傳奇影視人物的長眠之所，包括茱蒂・嘉蘭（Judy Garland） 和 魯道夫・瓦倫蒂諾（Rudolph Valentino），多年來它早已不是人們避之不及的場域，而是一個充滿活力的文化中心，不定期舉辦露天電影放映、音樂節等，每年更盛大慶祝墨西哥亡靈節（Día de los Muertos）。

近期，由於「人口」不斷增加，好萊塢永恆公墓著手建立「Gower Court」，以簡約的混凝土建築搭配層疊式綠植、露天花園與流水牆等設計，期望以開放式的姿態迎接這座莊嚴之所。

人口密度過高，墓園尋求創新形式

說到傳統西方墓園，印象中多半是位於教堂後方的一片廣闊草坪與一排排灰色墓碑，然而在人口稠密、地坪有限的城市裡，無論是哪種居民都面臨無處可住的難題。近年，愈來愈多「垂直墓園」興起，不僅能容納更多逝者，其建築美學與空間巧思也成為一大特色。位於巴西的「Memorial Necrópole Ecumênica」是目前全球最高的墓園建築，共有32層樓；而位於臺灣新竹的「永恆之丘」清水模納骨塔，結合天井、觀海窗設計，也試圖打破墓園既定印象，以更親民、開放的形式呈現。

延伸閱讀：新竹「永恆之丘」清水模納骨塔！無梁柱工法結合天井設計打開殯葬空間新想像

好萊塢永恆公墓全新區域「Gower Court」的誕生，是洛杉磯首個高樓墓園建築，找來Lehrer Architects LA建築事務所設計，攜手Arquitectura y Diseño團隊共同完成，設有22,500座棺葬穴與30,000座骨灰龕位，並善用空間資源打造開放式走廊、景觀露台與階梯花園，在緬懷先人的莊嚴、私密感與寬闊開放的景觀間取得平衡。

在沉思空間注入綠意生機

Gower Court以混凝土為主要結構，其巨大的懸臂向外延伸，不僅能俯瞰整座洛杉磯市景，也與著名的好萊塢標誌對望，向那些曾活躍於影視產業的逝者致敬。建築共分為五層，每層皆挑高6公尺，內部設置棺葬穴骨灰龕位，外部迴廊營造開放、通透的氛圍，讓光線與空氣能流通至建築中。而露台、花園等戶外區域則設置座位區，提供生者一個沉思與弔念的處所。

值得一提的是，建築手法特別採用場鑄混凝土以承受棺材的重量，並運用形似蜂巢的堆疊系統，每座靈穴最多可容納八具棺材，建築也因此更為穩固。花園景觀的部分，也經過景觀設計團隊Studio MLA精心策劃，設有充滿動態感卻保持靜謐的流水牆、嚴格挑選的常綠樹木、灌木與草坪等，為水泥建築帶來綠意視覺。

墓園不再被斥於城市之外

Gower Court不僅是逝者長眠的安寧之境，同時也充滿者生機與詩意。開放空間內的光影變化，就如同生命循環；從海岸邊吹拂而來的微風，也吹來了植栽的多變姿態；座落好萊塢核心的地理位置，也讓好萊塢永恆公墓多年來見證了生命與死亡的更迭，並推動墓園融入城市文化。

^{參考資料｜The Architect’s Newspaper、ArchDaily}

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。

在米蘭政府積極發展的MIND創新區，有座修道院將以靜謐而充滿神性的姿態降臨於此，其與市鎮內的綠意街道相映成趣，卻和區內全速向前的科技商業廊道形成氛圍上的鮮明對比——這是位於米蘭近郊的「安布羅斯修道院（Ambrosian Monastery）」，由義大利建築事務所Stefano Boeri Architetti設計，將傳統教會的迴廊延伸為一向天揚起的屋頂，姿態優美，氣質脫俗。

「米蘭創新區（MIND， Milano Innovation District）」位於城郊，過去曾是2015米蘭世界博覽會的會場所在地，如今在公私部門合作下，逐漸轉型為集結科技產業廊帶、住宅區的新市鎮，盼能創造優量的就業機會與環境，再為義大利經濟發展注入活水。MIND不單是科技園區，亦有住、商設施的規劃，未來預計有大批新居民湧入，宗教及公共空間的策劃也成必須。

位於MIND的「安布羅斯修道院」，由天主教米蘭總教區（Archdiocese of Milan）委託打造，盼能為社會關懷、心靈研究、跨信仰對話等，提供一個包容的場域。因此，教堂內不只設有可容納350位信徒的空間，還規劃了社區共享空間、圖書館、研討室、露天劇場等，甚至還有5座住宅，豐富修道院的功能。

修道院由Stefano Boeri Architetti操刀的建築十分吸睛，指向天際的流線形屋頂令人一眼難忘。建築基地位於2條街道的交會轉角處，只見一片輕薄的屋頂從街道向內逐漸抬升，像是凝結了看書時翻頁的那一瞬間。屋頂不僅為下方迴廊提供了遮蔽，圍起修道院中央的露天花園，也在教堂祭壇上方形成風帆揚起般的輪廓，帶有向天的意象。

屋頂除了作為建築主視覺，另藏有巧思，其部分為可步入的露天庭園，將由專門維護米蘭大教堂的Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano提供的珍貴雕塑妝點。

「我們希望用一種和諧且開放的建築語言來形塑安布羅斯修道院，讓空間感本身就傳遞出新教堂的包容性。」Stefano Boeri Architetti創辦人Stefano Boeri說道，因此修道院迴廊沿街道而建，往內即是綠意花園，邀請社區市民沒有壓力地走入。修道院外牆則包覆半透明的面板，既營造出詩意光影，也消弭教堂與路人之間的距離感。