在長眠之地，靜謐與生機並存：加州Gower Court以綠意與光影重塑墓園印象，成為開放的城市一隅

開放於1899年的好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）是許多傳奇影視人物的長眠之所，包括茱蒂・嘉蘭（Judy Garland） 和 魯道夫・瓦倫蒂諾（Rudolph Valentino），多年來它早已不是人們避之不及的場域，而是一個充滿活力的文化中心，不定期舉辦露天電影放映、音樂節等，每年更盛大慶祝墨西哥亡靈節（Día de los Muertos）。

近期，由於「人口」不斷增加，好萊塢永恆公墓著手建立「Gower Court」，以簡約的混凝土建築搭配層疊式綠植、露天花園與流水牆等設計，期望以開放式的姿態迎接這座莊嚴之所。

人口密度過高，墓園尋求創新形式

說到傳統西方墓園，印象中多半是位於教堂後方的一片廣闊草坪與一排排灰色墓碑，然而在人口稠密、地坪有限的城市裡，無論是哪種居民都面臨無處可住的難題。近年，愈來愈多「垂直墓園」興起，不僅能容納更多逝者，其建築美學與空間巧思也成為一大特色。位於巴西的「Memorial Necrópole Ecumênica」是目前全球最高的墓園建築，共有32層樓；而位於臺灣新竹的「永恆之丘」清水模納骨塔，結合天井、觀海窗設計，也試圖打破墓園既定印象，以更親民、開放的形式呈現。

延伸閱讀：新竹「永恆之丘」清水模納骨塔！無梁柱工法結合天井設計打開殯葬空間新想像

好萊塢永恆公墓全新區域「Gower Court」的誕生，是洛杉磯首個高樓墓園建築，找來Lehrer Architects LA建築事務所設計，攜手Arquitectura y Diseño團隊共同完成，設有22,500座棺葬穴與30,000座骨灰龕位，並善用空間資源打造開放式走廊、景觀露台與階梯花園，在緬懷先人的莊嚴、私密感與寬闊開放的景觀間取得平衡。

在沉思空間注入綠意生機

Gower Court以混凝土為主要結構，其巨大的懸臂向外延伸，不僅能俯瞰整座洛杉磯市景，也與著名的好萊塢標誌對望，向那些曾活躍於影視產業的逝者致敬。建築共分為五層，每層皆挑高6公尺，內部設置棺葬穴骨灰龕位，外部迴廊營造開放、通透的氛圍，讓光線與空氣能流通至建築中。而露台、花園等戶外區域則設置座位區，提供生者一個沉思與弔念的處所。

值得一提的是，建築手法特別採用場鑄混凝土以承受棺材的重量，並運用形似蜂巢的堆疊系統，每座靈穴最多可容納八具棺材，建築也因此更為穩固。花園景觀的部分，也經過景觀設計團隊Studio MLA精心策劃，設有充滿動態感卻保持靜謐的流水牆、嚴格挑選的常綠樹木、灌木與草坪等，為水泥建築帶來綠意視覺。

墓園不再被斥於城市之外

Gower Court不僅是逝者長眠的安寧之境，同時也充滿者生機與詩意。開放空間內的光影變化，就如同生命循環；從海岸邊吹拂而來的微風，也吹來了植栽的多變姿態；座落好萊塢核心的地理位置，也讓好萊塢永恆公墓多年來見證了生命與死亡的更迭，並推動墓園融入城市文化。

^{參考資料｜The Architect’s Newspaper、ArchDaily}

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum），2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園，邀藝術迷將穿梭綠意之間，飽覽賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）等雕塑大師的經典作品！

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構，荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華，館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品，吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖，其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性，堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映，每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

自2013年重新向大眾開放以來，荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展，其由唐吉訶德私人基金會（Don Quixote Foundation）捐款支持，讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀，近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

如今，唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元，支持博物館打造一座全新的雕塑公園，園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品，常態展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、考爾德（Alexander Calder）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、尚·阿爾普（Jean Arp）、亨利·摩爾（Henry Moore）等大師之作，另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

Foster + Partners操刀設計，重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園，取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園（Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum）」，由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園，為城市添一片藝術綠地。

值得一提的是，這3座展亭過去並未對外開放，其建築採阿姆斯特丹學派風格建造，以紅磚為主要材料，藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型，體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造，考量採光、動線等配置，讓整體空間更適合藝術展演，為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。