週日的一場細雨，為四月上旬為期一週的米蘭設計週畫下句點。在 La Vie 特約編輯走訪過 Rho Fiera 家具展主會場，並穿梭了城内大大小小的設計區域後，察覺到的正是業界正渴望的人性化的主導：從主會場的「以人為本的設計」，到城內 Brera 區域探索了「互聯世界」、Tortona 區散發著 「幸福感」、5VIE 區展現出「無形和諧」、甚至 Isola 區還直接表示 「設計是人性」等。但在那些炫技排場和人氣打卡熱點重重包圍中，本應是設計週主角的「家具」，又能如何突圍？

摩卡與毛茸茸兼容，帶來舒適感

不管是否乃從 Pantone 2025 年的「年度代表色」吸取靈感，或源自 1970 年代的風格回流，Rho Fiera 主會場的家具館内處處有「摩卡慕斯」（Mocha Mousse）蹤影。其原因，或許正如 Pantone 色彩研究所所形容：「這一種溫暖的棕色調，蘊含著內在的豐富質感，讓人聯想到可可豆、巧克力和咖啡的美味品質，滿足我們對舒適的渴望。顯然，「以人為本」的設計並不需要更大的宏願就能達成。

這股摩卡風的佼佼者，就非 Acerbis 品牌莫屬。旗下推出的兩件作品：Phillippe Malouin 設計的 Trench 以及新版的 Claudio Salocchi 小沙發 Palla，皆在摩卡色的包裹下散發著異曲同工之妙。前者以新比例做出近乎雕塑感的沙發和扶手椅，卻又因爲流暢的曲線而塑造出視覺上的輕盈感；後者則保留了 1960 年代時期追求的自由態度，將球體作解構，從而取得一體兩用的功能性。另外值得一提的還有 Yabu Pushelberg 為 Leolux 設計的 Sen，除了有摩卡色的包覆外，也因為有了放大版的羅紋表面，不禁讓人聯想到 70 年代盛行的燈芯絨布料。

其實，有些摩卡作品更是不失「人性」。像西班牙設計師 Jaime Hayon 今年的兩件作品：地毯品牌 Nanimarquina 的 Talk Talk 和 Wittmann 品牌的 KOLINAS 沙發就正好提供了示範。前者帶有設計師經典的面孔設計，不僅探索了藝術與設計之間的關係，也慶祝人與居家之間的對話和交流，讓人看了不禁會會心一笑。而沙發的波浪曲綫後背，則來自設計師對奧地利山脈的鍾情。他說，這樣的圓形、毛絨的形狀，正好能「給人一種慷慨舒適的感覺。」

談及毛茸茸，自然會立即聯想到地毯。而確實，不少的地毯品牌都讓它們的「毛」長出來——像由 Wild Animals 創始人 Rop van Mierlo 設計的 Grandma Patterns 地毯就因為「蓬鬆絨毛」的使用，成全了他想要的濕紙巾效果。當然，選擇該圖案的目的也為了頌揚「祖母」們舒適、溫馨的世界。還有更有趣的是，在 cc-tapis 的特展中還看見了該義大利品牌將一張金屬桌子包裹上淡藍色的毛茸茸裝飾，最終為展覽的視覺性帶來了反差，甚至引人觸摸一番。

過去，長毛地毯（亦稱 Shaggy rugs）的「難洗」印象是臭名昭著的。但事到如今，當設計師將其附上家具時，又是否能改觀？有趣的是，色彩的應用就成了關鍵。像以 CACTUS® 仙人掌裝飾著稱的 Gufram 品牌，今年就特別為其換上「皮草大衣」，更名為 HOMMEMADE。全新的霓虹綠、藍和粉紅色就讓這原本就已經充滿超現實主義的作品更有「觸感」。而且難以想象的是，這一設計乃來自於著名嘻哈歌手 A$AP Rocky 。重點是，這一大衣還配有實用的拉鍊，所以也就不用擔心清理太麻煩。

從室内到室外，自然感燈具掀起熱潮

2025 年亦是兩年一度的 Euroluce （歐洲照明展）進行時。而有別於義大利家具業界參差不齊的排場，在 4 和 10 號展舘内，當地最知名的品牌——從 Artemide、Flos、Luceplan 到 Foscarini——都紛紛展現出強勁的市場力。尤其後者，仍持續對新生設計師投入心力：從米蘭衛星展覽出道的 Francesca Lanzavecchia（亦即 Lanzavecchia + Wai 雙人組成員之一）就設計了非常有機感的 Tilia 燈具。設計師稱，其靈感取材於自然規律，並將典型的吊燈做出了枝形的詮釋。設計所發展出的柔和的線條就栩栩如生地，將光線「蔓延」到空間的各角落。

相同地，讓人看見科技與詩意進行結合的還有 Luceplan 的 Posi。來自倫敦設計師 Umut Yamac 的作品，這是一組有趣且用途廣泛的發光莖系列。「唯有在使用者的主動下，花瓶才會『綻放』。這樣如插花般的儀式性，將能激發互動，從而創造出適合周圍空間和當下心情的雙重功能。」他解釋道。

這一股「Flower Power」也出現在 Slamp 和 Ferroluce 品牌的燈具系列中。前者的展廳内就充滿了不同類型的「花朵」設計：從 Marc Sadler 的  LaFleur 和 Tulip 到 Adriano Rachele 的 Clizia 和 Hamani 等。但最終，讓人驚喜的反而是來自 Ferroluce 的陶瓷壁燈 Phytia。那彷彿是俯瞰一朵花瓣構造般的設計，就在四種不同色澤的組合下，創造了如萬花筒的視覺性。

論及大（或說「資深」）品牌的主會場出列，當中的遺珠就屬逐漸强大的 Nemo 集團。起始於 1993 年成立的 Nemo 燈具品牌，該集團在近年來就收購了如 Fontana Arte（成立於 1923 年）、Reggiani（成立於 1953 年） 甚至還有家具業的 Driade（成立於 1968 年）。雖然策展重心仍到放到城内，但旗下唯一在主會場的展出品牌 ILTI Luce 則交由知名室内設計師 Fabio Santambrogio 打造，並成功帶出了今年的另一燈具趨勢：戶外燈具——特別是用於植物的照明。

其圓弧形的展廳内，不僅呈現了唯美的植物「牆柱」，塑造出唯美的自拍時刻，也在新燈具的呈現上提供了有趣的視覺性：像 Twig 這樣纖細且簡約的照明，就能低調地與環境進行微妙的互動。在完全不影響戶外與庭院設計的情況下，可優雅和諧地照亮植被和步道。

當然，談及戶外燈具，每回燈具展不容錯過的西班牙品牌 Vibia。今年以 Shaping Atmosphere 做主題，顯然藉由「沉浸式」的手法來設計情感與氛圍。在面對各種不同的戶外空間，靈活且輕便的燈具也將能隨時間推移進行位置的變化。像岩崎一郎（Ichiro Iwasaki）設計的 Closer 就以其容易攜帶特性提供了多功能解決方案。尤其當中的紅色款，在燈光透過鏤空燈罩散發出來後就瞬間有了柔和感，乍看就像是夕陽時。顯然，即使再小的空間，也能因此享受到處於自己的一片戶外景致。

或許，家具未必能百分百地滿足「設計」在本質上得「解決問題」的原則。但「以人為本」之意就在於人們可有憑藉家具來創造一個宜居的居所，來休息、來充電、以繼續（甚至永續地）面對世界的問題。所以，家具真正可以解決的反而是「人」這個問題。不是嗎？

2025 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2025 年 4 月 7 日～13 日

文字｜Yen 甄健恆

在台灣家具產業中，有情門以其低調卻深刻的設計語彙，悄然成為一扇通往居家美學的門扉。創立於2001 年，並於2006 年正式命名為「有情門」，二十多年來，始終以生活觀察為起點，用設計回應時代的變化。

生活縮小了，設計放大了，有情門的單椅哲學

在居家生活裡，除卻睡眠，我們有90% 的時間是坐著。因此，椅子看似平凡，卻是家不可或缺的元素。它不僅是坐具，更是連結人、空間與情感的樞紐。

有情門副總李建興觀察，二十年來台灣家庭人口從平均3.5 人降到2.5 人，單身家戶數占比已達35%，再加上房價高漲、居住坪數縮小，每個人回家後更傾向各自滑手機、追劇、使用個人螢幕，客廳不再是全家人共看電視的場所。這樣的變化，使得家具的角色也被重新定義，沙發、桌子等大型家具越來越中性、簡約，反而是單椅成為能展現個人品味的主角。

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從坐具生活回應空間、工作與情感

因此，有情門從經典單椅「羅德列克」開始，思考如何讓一張椅子像小沙發般舒適，卻能靈活移動，陪伴使用者在不同角落創造自己的「專屬空間」。另一款經典「卡樂瑞」則以自然曲線延續二十世紀中葉現代主義家具的造型，支撐性更強，貼合性更舒適，呼應人類與自然之間的深層連結，讓實用與美學兼顧。

隨著室內空間愈來愈小，有情門近年的單椅設計朝向輕薄通透、有機線條等方向發展，以柔和曲線打破空間直線的剛性，讓整體空間更有層次感。此外，書房不再是獨立的私密空間，轉為開放式設計，有情門也因此推出「刻幻」系列辦公椅，在造型中融入實木元素，兼顧人體工學、可升降旋轉的機能，卻能與居家風格和諧共處，不再像傳統辦公椅般突兀。

安全與耐用是有情門的基本承諾，例如在辦公椅輪腳上選用具阻尼的「減動輪」，避免長輩與小孩起身時椅子過度滑動導致跌倒，李建興強調，「我們測試五種輪子，選擇中庸之道，讓安全與便利兼顧。」這不僅解決功能需求，還注入溫潤的居家元素，讓辦公椅不再冷冰冰。

同時為確保產品可被長久使用，還提供整新服務—如新計劃，讓家具不只是一件物品，更成為家庭情感的承載與傳承。李建興分享，曾有顧客拿著十二年前購買的書桌回來，想要翻新給孩子使用。對有情門而言，這正是品牌最想守護的價值，家具不只是生活用品，而是陪伴家庭成長、寄託祝福的情感載體。

講台灣話的家具，收納島嶼的生活故事

在李建興看來，要成就一個中高端品牌，台灣市場只是磨練之地，最終仍須走向國際。而走向國際的前提是「更本土化」。為此，有情門從台灣土地的能量萃取靈感，轉化為產品設計語言。好比取自Nature 的「嵐中」扶⼿椅，從台灣⼭嵐纏繞中琢磨出靈動的山林曲線設計而成；取自Culture 的「滑翔」條凳，以古早「椅寮」文化復刻出兼具傳統韻味與現代語彙的凳具；取自Future 的「卡布奇諾」旋轉高凳，以觀察生活樣態挖掘出一杯咖啡裡的悠揚鬆透，設計出厚圓優雅的旋轉椅。

「我們是最懂台灣人生活的家具品牌，」李建興總結。有情門的設計，緊扣著For Nature、For Culture、For Future 的核心價值，「不僅坐得舒服，還讓居家充滿溫情與故事。」在快速時尚氾濫的時代，有情門提醒我們，好設計，是對生活的溫柔回應，而非速食消費。透過椅子，這扇「有情門」正緩緩開啟台灣居家的未來圖景。

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隨著全球居住趨勢的轉變，「家的核心」正重新被定義。廚房成為凝聚日常、連結關係的起點，而科技則以最無聲的方式，支撐起這份生活的溫度。大陸建設與德國頂級家電品牌 Bosch 攜手合作，於住宅案「耑岫」中，為理想生活提供了全新的可能。

對於未來生活的全新提案

位於台北信義安和街區的大陸建設旗艦住宅案「耑岫」，是現今全球最具影響力的建築事務所之一荷蘭 OMA 為疫情後的都會生活所提出的一種全新想像，作為OMA在台的第一個住宅案作品，設計團隊以「大都會村落」為概念，透過多層量體的堆疊，創造出多樣而靈活的居住形式：有適合單身創作者的開放工作室，也有為家庭設計的完整廚房與社交空間。這座高聳於信義核心的住宅，不只是一棟建築，更像一座城市的縮影，讓人在垂直都市裡找到生活的呼吸。

在「耑岫」的樣品屋裡，設計師以巴黎「微型公寓」為靈感，延伸出台灣都會住宅的新可能。透過洄遊式廚藝島台與德國 Bulthaup 品牌L型廚具設計，料理、餐敘、休憩的動線自然串連——在精簡的一房一廳空間中，也能感受到流動的空間節奏。這樣的設計，不僅關乎坪效，更關乎居住者情感的連結與流動：料理時的聲音、光線的反射、家人圍坐的距離，共同組成家的溫度。

嵌入式設計 × 機能效率 × 有溫度的生活

為了讓這份生活的節奏更流暢，「耑岫」與德國頂級家電品牌 Bosch 合作，以嵌入式設計家電美學融合整體空間語言。從「精準科技」、「極簡設計」到提供消費者高品質的「健康家庭生活」，Bosch的品牌精神不僅體現在產品性能上，更延伸至整體生活方式的提案，以精緻整合的家電設計，回應人們對健康與效率的追求。

此次「耑岫」的所有戶型中，都在廚房空間配備了Bosch的嵌入式家電，包含四口感應爐、蒸烤爐、全嵌式洗碗機與嵌入式冰箱。面對不同居住型態，Bosch 亦提供業界最具彈性的尺寸選擇，即便是不到2坪的廚房空間，以嵌入式的設計，不只提升空間坪效，讓廚房擁有最完整的機能外，更將整體美感延續。樣品屋內以僅輕巧的45公分寬全嵌式洗碗機，完美運用廚房邊角空間，將機能發揮至極致。而嵌入式冰箱則順著動線被巧妙配置，與櫥櫃融為一體，不僅維持視覺上的一致性，也讓食材保存更貼近生活習慣，在外觀上，Bosch 的低調線條與隱藏式設計語彙，使家電成為空間的一部分而非附屬。特別是蒸烤爐的不鏽鋼與黑色面板，搭配白色櫥櫃時，既能隱於背景，又能成為廚房的視覺焦點，詮釋當代居住美學的精準與從容。

從食物保存取用、進行各式料理烹飪到最後的清潔洗滌，Bosch家電的完美機能設計使繁瑣的家務變得輕鬆，也讓料理過程回到享受本身。如使用感應爐較傳統瓦斯爐開明火更安全、也更好清潔，其擁有17段的精準火力控制，能幫助料理過程更好掌握食材的狀態；蒸烤爐溫和加熱功能不僅符合亞洲烹飪習慣，更提供「精準控溫」與「多功能烹調」，在料理的同時也保留了食物的原味與營養；而連續九年於全世界和台灣都是銷售第一的Bosch洗碗機，全系列機型都配有「360°水龍捲」極勁水流，無死角噴水壁的設計，多軌跡杜絕清潔盲區，碗盤每一面都能被徹底洗淨。使用者還可輕鬆透過手機App控制洗滌程序，帶來效率與優雅兼具的生活節奏。這些機能細節不僅滿足實際需求，也在使用時帶給生活更多享受與樂趣，形塑居住者對「家的理想」的具體感受。

Bosch不僅是高效能的頂級家電，更是生活哲學的延伸——當一道菜在恰好的火候中完成，家的模樣，也在不斷被重新定義。在忙碌的生活中，廚房成為人們與家人重新連結的重心，而Bosch讓這個過程變得更輕鬆、更愉悅。

日日衣著也被智慧呵護

Bosch對生活細節的關懷不僅止於廚房，忙碌一天回到家，打開更衣間的門，你的衣物已被細心照料。Bosch三效極淨洗脫烘洗衣機默默照顧著每件衣物。在忙碌緊湊的生活中，無論細緻絲質或日常棉料，都能透過智慧行程自動調整洗滌與乾衣狀態；從更衣間取出的每件衣物，都像是被細心呵護過的日常精品。

_{文 │ 黃阡卉  圖片提供 │ Bosch × 大陸建設「耑岫」}