第19屆威尼斯建築雙年展於2025年5月10日登場，而在開展前夕，位於市中心的聖馬可廣場（Piazza San Marco）迎來了一座全新開幕的藝術場域「SMAC」，由文藝復興時期建造的政府行政官邸改建而來，在充滿歷史氣息的空間中展開跨領域的策展實驗。

David Chipperfield執掌修復，500年來首度開放

SMAC坐落於威尼斯著名景點聖馬可廣場的Procuratie Vecchie建築群中，由2023年普立茲克獎得主David Chipperfield主導修復設計。這項修復工程不僅重新喚醒往日輝煌，也讓這座擁有500年歷史的地標首度向大眾開放。

SMAC設於二樓，共佔地1,000平方公尺，由16間相連的展廳組成，沿著一條長達80公尺、俯瞰廣場的走廊設置。展間牆面刷上淺灰色的義大利礦物塗料Marmorino、地板鋪上白色水磨石，至於門扇和木梁結構，則來自文藝復興時期的建築原貌。4.5公尺挑高的天花板與一整排面向廣場的窗戶，為空間帶來通透氣流與充足光線，此外館方也配備精密的氣溫與濕度控制系統，以確保建築和展品都能適當地保存。

參觀者將從名為Corte Maruzzi的私人庭院入口進入，經由David Chipperfield設計的新式階梯通往展廳。除展覽空間外，館內也設有兩個活動場地，提供策展人講座、藝術家交流等活動使用，其牆面飾有拿破崙時期壁畫。

館方強調，SMAC是一個自發性與實驗性組織，期望挑戰傳統藝術機構經營與展覽製作的模式：「SMAC補足了威尼斯文化地景中的一塊空白。我們也歡迎各種合作機會，致力於為機構、藝術家與創意工作者提供在威尼斯發展的舞台。」

迎接威尼斯建築雙年展，開幕展覽聚焦建築與地景

恰逢威尼斯建築雙年展期間，SMAC開幕便推出兩檔個展，分別聚焦澳洲現代建築師Harry Seidler與韓國景觀設計師Jung Youngsun，展開國際間的建築、藝術與設計對話。

其中，《Migrating Modernism》是為Harry Seidler在歐洲的首場回顧展。展覽回顧出身奧地利的他，從戰時流亡、與巴西建築大師Oscar Niemeyer的合作，到後期與Frank Stella、Helen Frankenthaler與Sol LeWitt等藝術家的跨界創作。策展人團隊表示，Harry Seidler不僅為澳洲城市面貌注入了獨特的世界觀，更深深反應其所處的時代背景。

另一場展覽《For All That Breathes on Earth》與韓國國立現代美術館（MMCA）共同策劃，是景觀建築先驅Jung Youngsun的首場國際回顧展。展覽聚焦Jung Youngsun如何將廢棄工業建設轉化為都市裡的生態庇護所，並帶領觀眾深入他的代表作如首爾仙遊島公園、仁川機場綠地等。Jung Youngsun曾形容：「景觀建築是一首寫在土地上的詩。我希望我們耕耘的花園能成為治癒與靈感的源泉。」而他的作品在這座水都中，也與威尼斯的地景產生了深刻的呼應。

未來，SMAC將與國際機構與策展人攜手合作，每年計畫推出2至4場大型展覽。其靈活的空間配置、獨特的策展視角、位於觀光熱點的核心位置，令這座場館成為未來可期的國際藝文地標。

SMAC San Marco Art Centre

地址｜P.za San Marco, 105, 30124 Venezia VE, Italy
官網｜https://smac.org/ 

埃及是許多人嚮往的旅遊目的地之一，壯觀的金字塔、一望無際的沙漠、神秘的古文明，這個國度還將迎來世界上最大的單一文明主題博物館——大埃及博物館（Grand Egyptian Museum），超過10萬件文物收藏，從數千年的法老文明到古希臘羅馬時期，喜愛埃及學的務必留意。而大埃及博物館已於今（2025）年11月1日正式開幕。

前後花費近二十年的大型計畫

大埃及博物館位在吉薩金字塔群與開羅之間，其地勢有著50公尺的高度差距，引導尼羅河穿越沙漠、流向地中海，塑造埃及地形長達三千年。

這座博物館的建設其實早在多年前就已宣布開始，並由都柏林建築事務所Heneghan Peng Architects負責。但隨著2011年初阿拉伯之春的爆發，埃及國內政治、經濟不穩定，該計畫被迫暫停。幾年後，埃及政府趨於穩定，大埃及博物館建造工程再度啟動，這次宣佈預計將於2024年中完工開放。

佔地50公頃、收藏逾10萬件文物

大埃及博物館以「埃及學的文化綜合體」為目標，共佔地50公頃，除展覽空間外也將設置兒童博物館、修復保存中心、相關教育設施及一座廣闊花園。

在幾乎有四座足球場那麼大的展覽空間中，大埃及博物館收藏了超過10萬件文物，包含目前存放在開羅埃及博物館的文物、現存於金字塔旁的太陽船，還有自1922年發現以來首次完整展示的圖坦卡門墓中文物，屆時也將同時展出數千年的法老文明，以及相對較現代的古希臘羅馬時期文物等。

層層遞升的建築，與金字塔群相呼應

大埃及博物館由半透明石材製成，隨著日夜光影轉移呈現不同的變化。Heneghan Peng Architects表示，在設計過程中，博物館與吉薩金字塔群的視覺連結一直是團隊的首要考量。若從遠處看，博物館和三座金字塔連線成三維結構軸線，在沙漠中創造出獨特的視覺。

走近大埃及博物館，便會注意到其富有層次感的建築設計，從偌大的庭園、樹蔭遮蔽的入口處，隨宏偉的樓梯逐步上升與遠處高原地形同高，眺望完整的金字塔景觀，最後再進入博物館內部。

博物館量體龐大，但耗能極少

此外，引人注目的還有大埃及博物館的綠建築認證。這座博物館是IFC（International Finance Corporation）在非洲與中東地區第一個認證的綠色博物館，採用能反射陽光的屋頂、高效照明系統和水設備等可持續發展設施，相較同規模的建築節省了超過60%的能源成本和34%的用水量。

資料來源｜heneghan peng architects

日本建築大師安藤忠雄全新建築作品「杜拜藝術博物館」（Dubai Museum of Art, DUMA）將在中東誕生！這座由 Al-Futtaim 集團主導，位於杜拜灣（Dubai Creek）的五層建築，外觀如同一枚潔白扭轉的貝殼，亦像是漂浮於海上的純白珍珠。


延續安藤忠雄建築語彙的藝術殿堂


在安藤忠雄的構想中，杜拜藝術博物館的曲線造型靈感來自杜拜傳統文化象徵「海洋與珍珠」，建築弧形結構有著海浪般的溫柔線條，純白色外牆覆以光滑面板，而隨著線條向上收斂的三角開窗，則能讓日光斜灑入館內空間；建築底部則以微微懸浮的形式接近水面，營造出建築漂浮於海面的錯覺。

走進室內則能見到安藤忠雄標誌的建築語彙，清水模曲線牆面與圓形天光交錯，自然光線能從建築中央的天窗灑落，為一、二樓的展覽空間注入如珍珠光澤般的微光，也可以引導參觀者跟著光在建築內探索漫步。

頂樓規劃為貴賓休息室與餐廳，採用全景落地玻璃設計，可眺望整座城市的天際線與水景；館內同時設有圖書館、研修室及培育青年創作者的教育空間，旨在讓藝術與生活在此融為一體。

重新定義杜拜的文化地標

杜拜長期作為阿聯酋商業藝術圈的核心樞紐，卻始終沒有屬於自己的藝術博物館。杜拜藝術博物館的興建計畫，可望為這座城市締造一處重要藝術殿堂地標外，也被視為 Al-Futtaim集團對杜拜的文化回饋。

Al-Futtaim集團CEO Omar Al Futtaim 表示：「杜拜藝術博物館不僅是一座建築地標，更是一項文化宣言，象徵杜拜對創意的開放與包容。」他進一步說道：「安藤忠雄透過建築語彙，譜出光、靜謐與靈魂的結合；在杜拜，他為這座博物館創造了一場自然、水與人類精神的對話，將克制與情感凝聚成創意與永恆優雅。」

目前杜拜藝術博物館還未公布預計完工日期，不過可以確定的是，這座新文化地標的誕生，將更進一步拓展杜拜力求成為全球創意和文化中心的版圖目標。

資料來源｜Al-Futtaim Group