500年來首度開放:威尼斯聖馬可廣場建築群化身藝文新地標「SMAC」,由David Chipperfield操刀修復

500年來首度開放:威尼斯聖馬可廣場建築群化身藝文新地標「SMAC」,由David Chipperfield操刀修復

第19屆威尼斯建築雙年展於2025年5月10日登場,而在開展前夕,位於市中心的聖馬可廣場(Piazza San Marco)迎來了一座全新開幕的藝術場域「SMAC」,由文藝復興時期建造的政府行政官邸改建而來,在充滿歷史氣息的空間中展開跨領域的策展實驗。

David Chipperfield執掌修復,500年來首度開放

SMAC坐落於威尼斯著名景點聖馬可廣場的Procuratie Vecchie建築群中,由2023年普立茲克獎得主David Chipperfield主導修復設計。這項修復工程不僅重新喚醒往日輝煌,也讓這座擁有500年歷史的地標首度向大眾開放。

500年來首度開放:威尼斯聖馬可廣場建築群化身藝文新地標「SMAC」,由David Chipperfield操刀修復
(圖片來源:SMAC)

SMAC設於二樓,共佔地1,000平方公尺,由16間相連的展廳組成,沿著一條長達80公尺、俯瞰廣場的走廊設置。展間牆面刷上淺灰色的義大利礦物塗料Marmorino、地板鋪上白色水磨石,至於門扇和木梁結構,則來自文藝復興時期的建築原貌。4.5公尺挑高的天花板與一整排面向廣場的窗戶,為空間帶來通透氣流與充足光線,此外館方也配備精密的氣溫與濕度控制系統,以確保建築和展品都能適當地保存。

500年來首度開放:威尼斯聖馬可廣場建築群化身藝文新地標「SMAC」,由David Chipperfield操刀修復
(圖片來源:SMAC)

參觀者將從名為Corte Maruzzi的私人庭院入口進入,經由David Chipperfield設計的新式階梯通往展廳。除展覽空間外,館內也設有兩個活動場地,提供策展人講座、藝術家交流等活動使用,其牆面飾有拿破崙時期壁畫。

500年來首度開放:威尼斯聖馬可廣場建築群化身藝文新地標「SMAC」,由David Chipperfield操刀修復
(圖片來源:SMAC)

館方強調,SMAC是一個自發性與實驗性組織,期望挑戰傳統藝術機構經營與展覽製作的模式:「SMAC補足了威尼斯文化地景中的一塊空白。我們也歡迎各種合作機會,致力於為機構、藝術家與創意工作者提供在威尼斯發展的舞台。」

500年來首度開放:威尼斯聖馬可廣場建築群化身藝文新地標「SMAC」,由David Chipperfield操刀修復
(圖片來源:SMAC)

迎接威尼斯建築雙年展,開幕展覽聚焦建築與地景

恰逢威尼斯建築雙年展期間,SMAC開幕便推出兩檔個展,分別聚焦澳洲現代建築師Harry Seidler與韓國景觀設計師Jung Youngsun,展開國際間的建築、藝術與設計對話。

其中,《Migrating Modernism》是為Harry Seidler在歐洲的首場回顧展。展覽回顧出身奧地利的他,從戰時流亡、與巴西建築大師Oscar Niemeyer的合作,到後期與Frank Stella、Helen Frankenthaler與Sol LeWitt等藝術家的跨界創作。策展人團隊表示,Harry Seidler不僅為澳洲城市面貌注入了獨特的世界觀,更深深反應其所處的時代背景。

500年來首度開放:威尼斯聖馬可廣場建築群化身藝文新地標「SMAC」,由David Chipperfield操刀修復
《Migrating Modernism》(圖片來源:SMAC)

另一場展覽《For All That Breathes on Earth》與韓國國立現代美術館(MMCA)共同策劃,是景觀建築先驅Jung Youngsun的首場國際回顧展。展覽聚焦Jung Youngsun如何將廢棄工業建設轉化為都市裡的生態庇護所,並帶領觀眾深入他的代表作如首爾仙遊島公園、仁川機場綠地等。Jung Youngsun曾形容:「景觀建築是一首寫在土地上的詩。我希望我們耕耘的花園能成為治癒與靈感的源泉。」而他的作品在這座水都中,也與威尼斯的地景產生了深刻的呼應。

500年來首度開放:威尼斯聖馬可廣場建築群化身藝文新地標「SMAC」,由David Chipperfield操刀修復
《For All That Breathes on Earth》(圖片來源:SMAC)

未來,SMAC將與國際機構與策展人攜手合作,每年計畫推出2至4場大型展覽。其靈活的空間配置、獨特的策展視角、位於觀光熱點的核心位置,令這座場館成為未來可期的國際藝文地標。

SMAC San Marco Art Centre

地址|P.za San Marco, 105, 30124 Venezia VE, Italy
官網|https://smac.org/ 

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「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!展覽、公共餐桌、工作坊在此發生,邀大眾共譜社區未來

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來

在義大利,百年歷史建築新生並融入當代生活,早已不足為奇——貴族莊園辦起時尚大秀、古堡化身奢華酒店、侯爵宅邸搖身一變為Apple Store⋯⋯任何形式的轉生,在這片土地上彷彿都有可能發生。

2025威尼斯建築雙年展期間,教廷/梵蒂岡館(Holy See Pavilion)以「Opera Aperta」為題,置文化資產修復於核心,將一座12世紀宗教建築改造為社區交流空間。特別的是,這場修復並非關起門來進行,而是對外開放,邀請人們在雙年展期間一起來場「集體修復」,親身介入歷史建築的重生過程!

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

開放的作品,創作仍未竟

義大利文中的「Opera Aperta」意指「開放的作品」,教廷館以此為名,靈感來自義大利作家安伯托.艾可(Umberto Eco)的同名著作《Opera Aperta》,書中提到任何形式的藝術作品,應是一具備開放性、容觀眾參與並詮釋的「過程」,而不只是停止演化的「完成品」。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

開放文資修復現場,邀大眾共同參與

2025威尼斯建築雙年展期間,教廷館根植於「Opera Aperta」概念,逐步將一座建於12世紀、如今已嚴重損壞的宗教建築,轉化為在地社群的交流場域。改建計畫由專業團隊策劃、並開放大眾參與,讓文資新生不再閉門進行,而是一次「有機的集體修復」——各方交流、協商、創造的進行式,將成就場域未來樣貌。在此,「修復」超越了建築本身,更進一步關注當地居民、機構、社區、生態系統之間的聯繫。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

先認識這座千年宗教建築

教廷館進駐的宗教建築已有將近千年歷史,1171年為收容朝聖者而建造,後來轉型為當地歷史最悠久的醫院,18世紀後經多次改建,曾作為幼兒園、學校、寄宿房屋(boarding house)等,直到2001年被威尼斯官方指定為文化活動場所,目前暫由教廷文化教育部管理,負責監督建築修復工作。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

一場跨界共創、社區參與的修復行動

有別於威尼斯雙年展多數國家館由本國出身的創作者策劃,教廷館「Opera Aperta」由專業及文化背景多元的跨國團隊共創,其中兩位策展人分別是威尼斯出身的Giovanna Zabotti,及具有建築背景、來自西班牙的Marina Otero Verzier;建築團隊Tatiana Bilbao ESTUDIOMAIO Architects則分別紮根於墨西哥和西班牙。此外,當地居民、工藝職人、公益團體等也參與其中,實現真正的社區共創。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

不只修復建築,更修補「關係」

Opera Aperta」團隊強調,這場修復行動不僅關於物件本身,更著眼於「關係的修補與重建」,無論是人與人、人與城市公共空間,又或是威尼斯的生態與社會環境之間。修復工作以威尼斯工匠為核心,匯集了專精石材、大理石、灰泥、木材、金屬等工藝的職人,他們不僅照料建築,也在過程中向年輕世代傳承技術。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

在這棟建築內,不只修復是進行式,社區參與也正發生!公益團體nonsoloverde策劃公共餐桌,為當地居民及遊客創造一個相識交流、共享美食的空間;專注於文資修復的教育機構UIAUniversità Internazionale dell’Arte),則定期舉辦工作坊,引領訪客共同想像這座古建築的未來。再過不久,這裡也將是威尼斯音樂學院學生的排練空間,訪客將在歷史與音樂交織之間,打開感受威尼斯的新方式。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

包容「缺陷」的生態設計觀

值得一提的是,建築團隊在修復過程中,不將裂縫、壁癌、發霉痕跡等視為必須被滅蹤的「缺陷」,而是看作建築「代謝」過程的一部分。他們認為,生長在此的微生物是組成建築及城市的一份子,與昆蟲、鳥兒、人類……共同生活,以此為家,一同形成威尼斯的生態系統。而這些建築「代謝」的痕跡,也被轉化為設計語言,象徵代代生命的共存,隱喻著世界本是衰敗、萌生、崩潰與再生共存的複雜有機體。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

打開建築,也打開大眾參與的可能

Opera Aperta」是一場「參與式文資修復」的深度實踐,不僅守護歷史建築,更試圖創造一個安定卻不僵化的場域,讓人們再次感受傳承之必要、體會主動投入社區參與的使命感。在人們習慣相約雲端的時代,線下在場更顯得珍貴,而社群的維繫,正仰賴身在其中的生命都願意投注心力。這份精神,讓教廷館在2025威尼斯建築雙年展國家館的評選中,獲得評審團特別提名,展演過後也將延續。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

Opera Aperta

地點|Venezia, Castello 450

展期|即日起至2025.11.23,威尼斯建築雙年展期間開放時間請見此,後續待館方公布

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地

建於1822年的巴斯聖三一教堂,是維多利亞時期的哥德式建築的代表之一,近兩個世紀來一直是當地居民的精神地標。然而,由於難以負擔龐大的維護成本,教堂於2011年被迫關閉,這座歷史建築也因此逐漸沉寂。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

最近,這座教堂終於迎來了新生命。共享辦公空間品牌Gather Round攜手在地設計與工程團隊,將古老教堂變身成為創意人量身打造的工作場域,也為這座歷史建築注入了當代活力。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

當代辦公空間 ✕ 歷史建築的融合實驗

整體空間設計由Westworks主導,在挑高的教堂空間中,增設夾層作為主要辦公區域,視覺上宛如漂浮在拱頂之間,功能上則大大提升彈性與流動性;對於需要安靜專注的使用者,則於下層空間規劃較隱密的會議室與多功能室,滿足不同需求與工作模式。至於原本的祭壇區,則化為演講、放映與展演的場地,閒暇時提供大家自由交流與休息使用。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)
英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)
英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

除此之外,團隊也精心保留挑高木梁、彩繪玻璃與石雕等教堂建築的原有細節,並搭配相互呼應的溫潤材質與現代設備。像是為了在寬敞挑高的空間裡永續供暖,便引入Herschel的紅外線加熱系統,在不破壞建築完整性的前提下,提供舒適宜人的室內溫度。整體呈現出的,不只是工作空間,更像是一處結合當代與歷史元素、充滿創造力的靈感基地。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)
英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

工作日常的全新想像

重啟的聖三一教堂不只是辦公室,更期望建立起一個專為創意工作者而生的社群。Gather Round定期舉辦講座、聚會等各式活動,也發起許多合作計畫,讓會員有機會彼此交流、挖掘全新可能。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

目前,Gather Round推出彈性化的小型團隊方案,提供2至4人的工作室或新創品牌進駐,而兼職或流動成員也能自在使用共享空間。更棒的是,這裡鼓勵使用者打造屬於自己的工作氛圍,不論是擺設盆栽園藝、掛上畫作,甚至是帶毛小孩一起上班都沒問題。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

而隨著夏天到來,聖三一教堂的戶外空間也即將整理完畢,準備迎接更多陽光、綠意與野餐活動。Gather Round希望打造的不只是一個舒適自在的工作空間,更是一個可以持續對話、共同成長的創意社群。

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