第19屆威尼斯建築雙年展於2025年5月10日登場，而在開展前夕，位於市中心的聖馬可廣場（Piazza San Marco）迎來了一座全新開幕的藝術場域「SMAC」，由文藝復興時期建造的政府行政官邸改建而來，在充滿歷史氣息的空間中展開跨領域的策展實驗。

David Chipperfield執掌修復，500年來首度開放

SMAC坐落於威尼斯著名景點聖馬可廣場的Procuratie Vecchie建築群中，由2023年普立茲克獎得主David Chipperfield主導修復設計。這項修復工程不僅重新喚醒往日輝煌，也讓這座擁有500年歷史的地標首度向大眾開放。

SMAC設於二樓，共佔地1,000平方公尺，由16間相連的展廳組成，沿著一條長達80公尺、俯瞰廣場的走廊設置。展間牆面刷上淺灰色的義大利礦物塗料Marmorino、地板鋪上白色水磨石，至於門扇和木梁結構，則來自文藝復興時期的建築原貌。4.5公尺挑高的天花板與一整排面向廣場的窗戶，為空間帶來通透氣流與充足光線，此外館方也配備精密的氣溫與濕度控制系統，以確保建築和展品都能適當地保存。

參觀者將從名為Corte Maruzzi的私人庭院入口進入，經由David Chipperfield設計的新式階梯通往展廳。除展覽空間外，館內也設有兩個活動場地，提供策展人講座、藝術家交流等活動使用，其牆面飾有拿破崙時期壁畫。

館方強調，SMAC是一個自發性與實驗性組織，期望挑戰傳統藝術機構經營與展覽製作的模式：「SMAC補足了威尼斯文化地景中的一塊空白。我們也歡迎各種合作機會，致力於為機構、藝術家與創意工作者提供在威尼斯發展的舞台。」

迎接威尼斯建築雙年展，開幕展覽聚焦建築與地景

恰逢威尼斯建築雙年展期間，SMAC開幕便推出兩檔個展，分別聚焦澳洲現代建築師Harry Seidler與韓國景觀設計師Jung Youngsun，展開國際間的建築、藝術與設計對話。

其中，《Migrating Modernism》是為Harry Seidler在歐洲的首場回顧展。展覽回顧出身奧地利的他，從戰時流亡、與巴西建築大師Oscar Niemeyer的合作，到後期與Frank Stella、Helen Frankenthaler與Sol LeWitt等藝術家的跨界創作。策展人團隊表示，Harry Seidler不僅為澳洲城市面貌注入了獨特的世界觀，更深深反應其所處的時代背景。

另一場展覽《For All That Breathes on Earth》與韓國國立現代美術館（MMCA）共同策劃，是景觀建築先驅Jung Youngsun的首場國際回顧展。展覽聚焦Jung Youngsun如何將廢棄工業建設轉化為都市裡的生態庇護所，並帶領觀眾深入他的代表作如首爾仙遊島公園、仁川機場綠地等。Jung Youngsun曾形容：「景觀建築是一首寫在土地上的詩。我希望我們耕耘的花園能成為治癒與靈感的源泉。」而他的作品在這座水都中，也與威尼斯的地景產生了深刻的呼應。

未來，SMAC將與國際機構與策展人攜手合作，每年計畫推出2至4場大型展覽。其靈活的空間配置、獨特的策展視角、位於觀光熱點的核心位置，令這座場館成為未來可期的國際藝文地標。

SMAC San Marco Art Centre

地址｜P.za San Marco, 105, 30124 Venezia VE, Italy
官網｜https://smac.org/ 

坐落沖繩縣石垣島東南海岸地區的NOT A HOTEL ISHIGAKI「EARTH」，於今（2025）年7月1日正式開業，其由建築師藤本壯介操刀設計，打造出模糊室內外界線、與自然環境融為一體的奢華別墅。

成立於2020年4月的NOT A HOTEL株式會社，以「在世界各地擁有屬於你的家」為理念，提供人們由國際知名建築師與創作者操刀、兼具設計美感與智慧家居科技的度假別墅。其特色在於，使用者不只可以入住自己購買的房產，還能靈活運用所有 NOT A HOTEL系列據點，這些物件可像自有住宅或度假別墅一樣做為資產持有，也可以每年10晚為單位彈性購買。

與自然風光融為一體

距離新石垣機場僅約11分鐘車程的NOT A HOTEL ISHIGAKI「EARTH」圓形別墅，建造於約1萬平方公尺的廣闊臨海用地上，總建築面積約1,500平方公尺，為目前NOT A HOTEL系列中規模最大的一棟物件。外觀上，整棟建築呈圓形、碗狀的屋頂設計，讓人彷彿置身於柔和起伏的丘陵之中；從室內便能感受到石垣島的綠意與湛藍海景，加上與碧海藍天相映成趣的白色外牆，呼應了建築與自然相融的理念。

將海景盡收眼底

別墅內設有最多可供10人入住的4間獨立臥室，客餐廳與無邊際泳池的設計更能將海景盡收眼底，讓人們可以邊聆聽海浪聲、感受海風吹拂，邊欣賞夕陽緩緩沉入水平線。走進呈碗狀下凹設計的中庭，抬頭可見一望無際的天空與大海，從上方俯瞰，鋪滿綠植的庭院，讓建築整體彷彿隱入周圍環境、消弭了室內外的邊界。中庭內更設有兒童戲水池，以及可圍爐生火的壁爐，讓小孩與大人都能在此同樂。

享受陽光灑落的桑拿室

採用落地玻璃窗設計的浴室及臥室，除能引入柔和的自然光線，營造出舒適自在的氛圍，也能遠眺海景，讓人們享受美景的同時也沉澱思緒。別墅內還設有桑拿與健身房，不論是想要在光影灑落的桑拿室放鬆，還是在設有跑步機、啞鈴、沙袋等設備的健身空間裡活動，都能滿足不同的度假需求。

體驗島上活動、當季食材

另外，入住NOT A HOTEL ISHIGAKI「EARTH」時，也能親身感受沖繩八重山群島的自然、傳統與人文，像是搭乘沖繩傳統帆船、浮潛、亞熱帶紅樹林探險等體驗，為旅程增添更多獨特回憶。別墅也可依要求提供早餐及晚餐，若選擇私人晚宴，則將有專屬主廚於房內獻上特製套餐，並以沖繩的當季食材入菜，讓每一口都嚐得到自然的鮮美。

資料來源｜NOT A HOTEL

2025威尼斯建築雙年展中國館外，一把淺開的「油紙傘」輕輕覆蓋草坪。因應威尼斯日夜溫差大的氣候特徵，MAD建築事務所自傳統工藝汲取靈感，構築出既有劇場光影美感、又有涼亭遮蔽功能的戶外空間裝置。宣白色油紙糊於不規則曲線結構中，與大地相映成趣，優美實踐了本屆雙年展主題。

建築師馬岩松作為第19屆威尼斯建築雙年展中國館策展人，提出「容．智慧（Co-Exist）」概念回應全球面臨的氣候、能源、人口問題等共同挑戰，並領銜MAD團隊於館外草坪打造可做遮蔽之用的《一把油紙傘》裝置作品。裝置主幹以柔和線條向地面彎折，搭配「紙」的有機質感，近看壯觀、遠看卻也不礙大體環境，直接回應與自然共生的當代建築趨勢。

▍融傳統工藝於建築

作品靈感源自中國傳統油紙傘，選用宣紙作為主體材質，透過反覆塗刷桐油達成其透光並防水的效果，再以現代結構美學重新詮釋其尺度和形態，將現列為非物質文化遺產的材料工藝融會並轉化於空間裝置上。

▍因應當地多變氣候

威尼斯屬地中海型氣候，天氣變化明顯，日夜溫差也大。6至8月的夏季炎熱潮濕，晴時可達30度高溫，相當曝曬；3月至5月及9月至11月的春秋兩季則降水較多，且不乏強風。對應威尼斯雙年展橫跨4月至11月三季氣候，MAD撐起《一把油紙傘》為所有參訪者遮風避雨，提供得以休憩、放空甚或靜心沉思的半開放式空間。即便於氣候相對宜人的日子前往，中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫（Arsenale di Venezia）場館盡頭，參訪者步行觀展至此，亦需一處暫時落腳歇息。

▍營造如置身自然劇場之感

當參訪者走進傘下，便彷彿置身於微型自然劇場中，不僅能捕捉周遭變幻的光影，還能體驗輕微的室內外溫差。透過不規則下緣和地面之間的縫隙及表面半透的油紙，讓觀眾感受到外部環境，帶來氣息不斷流動的呼吸感；當烈日炙烤抑或空氣乾燥時，傘內高處的霧化噴頭更會啟動降溫程序。MAD連結傳統桐油材料與現代環境感測系統，在露天場域建構出溫度、濕度、光感三重自適應的「生態力場」。

▍搭載智慧光譜技術，模擬晝夜更替氛圍

傘體內部搭載歐普照明SDL智慧光譜技術，可隨外界天氣和光線變化。燈光流轉於半透油紙上，一座晝夜更替、共生共融的光影之亭便應運而生。

終將「消失」於自然，為生態議題帶來新思路

循2025威尼斯建築雙年展主題「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）」，此裝置的油紙表皮會因氣候洗禮和時間推移而逐漸泛黃、磨損，甚至消散和降解。其輕盈姿態不外乎是戶外裝置「非永久性」觀點的體現，試圖在現當代探討何以解決氣候危機的前提下，為建築與環境共生的語境找到一種新的浪漫解題思路。

第19屆威尼斯建築雙年展｜中國館外裝置《一把油紙傘》

• 時間：即日起至2025年11月23日
• 地點：義大利威尼斯軍械庫（Arsenale - Magazzino Delle Cisterne, Castello 2169/F - 30122 Venezia, Italy）

資料來源：MAD