500年來首度開放：威尼斯聖馬可廣場建築群化身藝文新地標「SMAC」，由David Chipperfield操刀修復

第19屆威尼斯建築雙年展於2025年5月10日登場，而在開展前夕，位於市中心的聖馬可廣場（Piazza San Marco）迎來了一座全新開幕的藝術場域「SMAC」，由文藝復興時期建造的政府行政官邸改建而來，在充滿歷史氣息的空間中展開跨領域的策展實驗。

David Chipperfield執掌修復，500年來首度開放

SMAC坐落於威尼斯著名景點聖馬可廣場的Procuratie Vecchie建築群中，由2023年普立茲克獎得主David Chipperfield主導修復設計。這項修復工程不僅重新喚醒往日輝煌，也讓這座擁有500年歷史的地標首度向大眾開放。

SMAC設於二樓，共佔地1,000平方公尺，由16間相連的展廳組成，沿著一條長達80公尺、俯瞰廣場的走廊設置。展間牆面刷上淺灰色的義大利礦物塗料Marmorino、地板鋪上白色水磨石，至於門扇和木梁結構，則來自文藝復興時期的建築原貌。4.5公尺挑高的天花板與一整排面向廣場的窗戶，為空間帶來通透氣流與充足光線，此外館方也配備精密的氣溫與濕度控制系統，以確保建築和展品都能適當地保存。

參觀者將從名為Corte Maruzzi的私人庭院入口進入，經由David Chipperfield設計的新式階梯通往展廳。除展覽空間外，館內也設有兩個活動場地，提供策展人講座、藝術家交流等活動使用，其牆面飾有拿破崙時期壁畫。

館方強調，SMAC是一個自發性與實驗性組織，期望挑戰傳統藝術機構經營與展覽製作的模式：「SMAC補足了威尼斯文化地景中的一塊空白。我們也歡迎各種合作機會，致力於為機構、藝術家與創意工作者提供在威尼斯發展的舞台。」

迎接威尼斯建築雙年展，開幕展覽聚焦建築與地景

恰逢威尼斯建築雙年展期間，SMAC開幕便推出兩檔個展，分別聚焦澳洲現代建築師Harry Seidler與韓國景觀設計師Jung Youngsun，展開國際間的建築、藝術與設計對話。

其中，《Migrating Modernism》是為Harry Seidler在歐洲的首場回顧展。展覽回顧出身奧地利的他，從戰時流亡、與巴西建築大師Oscar Niemeyer的合作，到後期與Frank Stella、Helen Frankenthaler與Sol LeWitt等藝術家的跨界創作。策展人團隊表示，Harry Seidler不僅為澳洲城市面貌注入了獨特的世界觀，更深深反應其所處的時代背景。

另一場展覽《For All That Breathes on Earth》與韓國國立現代美術館（MMCA）共同策劃，是景觀建築先驅Jung Youngsun的首場國際回顧展。展覽聚焦Jung Youngsun如何將廢棄工業建設轉化為都市裡的生態庇護所，並帶領觀眾深入他的代表作如首爾仙遊島公園、仁川機場綠地等。Jung Youngsun曾形容：「景觀建築是一首寫在土地上的詩。我希望我們耕耘的花園能成為治癒與靈感的源泉。」而他的作品在這座水都中，也與威尼斯的地景產生了深刻的呼應。

未來，SMAC將與國際機構與策展人攜手合作，每年計畫推出2至4場大型展覽。其靈活的空間配置、獨特的策展視角、位於觀光熱點的核心位置，令這座場館成為未來可期的國際藝文地標。

SMAC San Marco Art Centre

地址｜P.za San Marco, 105, 30124 Venezia VE, Italy
官網｜https://smac.org/ 

「上海大歌劇院」無疑是2026年世界各地預計落成的公共建築中，最令人期待的目的地之一。劇院建築由挪威建築事務所Snøhetta、中國華東建築設計研究院（ECADI）合作設計，以壯觀的螺旋樓梯為亮點，其自屋頂一路延伸至地面，流線輪廓如展開的扇面，令人聯想戲曲表演者的優雅身姿；開放式的設計邀請人們沿著「扇的紋理」拾階而上，行至屋頂將上海城景觀和黃浦江景盡收眼底。

上海歌劇院在後灘，為昔日工業區注入新生

上海大歌劇院所在的後灘一帶，早期是煉油廠、貨運碼頭等聚集的工業用地，後於2010年上海世界博覽會期間，迎來大規模的整體環境改造，逐漸轉型為以低碳、生態、文化為發展關鍵字的臨江新區。一座大型歌劇院落址於此，正是後灘轉型過程中的重要一步。

從奧斯陸到上海，Snøhetta用「屋頂廣場」打開劇院建築

在上海大歌劇院之前，Snøhetta已累積大量劇場建築設計經驗，以2008年竣工的挪威奧斯陸歌劇院為開端，先後有加拿大Isabel Bader表演藝術中心、法國巴黎Nanterre-Amandiers劇院翻新計畫落成，另有韓國釜山歌劇院正在興建當中。經過多次實戰，Snøhetta對劇院建築的理解更加透徹，對格局、建材等設計手法該如何相輔相成，營造更完善的觀賞體驗，亦有深入了解，這些經驗也在上海歌劇院中獲得延續。

值得一提的是，從奧斯陸、釜山到上海歌劇院，Snøhetta都提出「屋頂廣場」的設計方案，將過去常是封閉的劇院建築打開，邀請人們走上屋頂親近建築，也透過新視角眺望城市。

扇子躍出戲曲，化身開放式屋頂和螺旋階梯

為了真正實現「讓藝術家與公眾共享建築」的設計概念，Snøhetta自上海大歌劇院屋頂延伸出一座壯觀的螺旋階梯，其靈感來自戲曲中常見的扇子，整體外觀如展開的扇面，密集排列的階梯則如扇的摺痕，俯瞰優雅又富律動感，令人聯想舞台上表演者的流動身姿。

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局，呼應劇院建築本身，讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處，都能享有連貫的視覺風景。

玻璃帷幕讓城市和劇院互為風景

視線轉往劇院內部，Snøhetta選用大量橡木及柔軟絲質，除了考量材料的聲學表現，在視覺上也與建築外部以混凝土為主的材質形成鮮明對比。劇院立面則披上落地玻璃帷幕，將自然光線及城市流動風景引入室內；入夜後，亮燈的劇院如城市一隅的唯美燈籠，為上海天際線再添一道迷人景致。

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局，呼應劇院建築本身，讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處，都能享有連貫的視覺風景。

傳統與實驗風格並重，邀人們親近表演藝術

未來，上海大歌劇院將舉辦以戲曲、歌劇、音樂會為主的演出，傳統及當代實驗風格並重，盼能吸引年輕世代進場接觸表演藝術。館內設有3個主要的表演空間，其中最大的主廳可容納2,000人，配置時下頂尖設備，尤為注重音場表現；第二劇場為中小型表演而生，設計講求拉近表演者和觀眾之間的距離，營造更親密的交流氛圍，約可容納1,200人；最小型的劇場則設有1,000個座席，設備及格局強調可靈活配置，能根據各種實驗性表演彈性轉換，為不同形式的表演創造更豐富的呈現可能。

此外，歌劇院內也設有餐廳、藝廊、展覽空間、圖書館、小型電影院等，全年無休、全天候對外開放的屋頂廣場，也將不定期有表演及大型活動發生，透過多元、開放的環境氛圍，打造一座真正屬於全民、讓藝術更為可親的文化地標。

資料來源｜Snøhetta

攜手過許多世界級創作者的NOT A HOTEL宣布，這次將與世界知名建築師安藤忠雄，以及以瑞士巴塞爾為據點的Herzog & de Meuron建築事務所打造新作！

NOT A HOTEL過去曾與Snøhetta、BIG、藤本壯介等知名建築團隊合作，打造過的非凡居所，為許多建築迷心中的夢幻旅宿。而近日NOT A HOTEL發表公司名稱更改為「NOTA」，其以「Think beyond. ― 超越理所當然」為理念，並以重新思考飯店既有概念的NOT A HOTEL為起點，逐步拓展至NOT A HOUSE、NOT A GARAGE、NOT A CITY等事業，連結起飯店、生活與移動。

而這次，NOT A HOTEL發表了由安藤忠雄與Herzog & de Meuron操刀的全新計畫。其中，安藤忠雄將於近畿地區沿海打造5棟Villa別墅；Herzog & de Meuron則將於沖繩規劃1棟Villa別墅。

安藤忠雄：坐落近畿地區半島上的清水混凝土別墅

坐落於近畿地區沿海、由安藤忠雄率領的安藤忠雄建築研究所設計的新作，規劃的5棟別墅將沿著被自然景觀環抱、面朝大海的半島斜坡排列。建築也依循地形變化調整高度，讓整體自然地融入森林與海洋的景觀之中。本作以圓形屋頂與有機形狀的水池為特色，並運用安藤忠雄標誌性的清水混凝土，透過直線與曲線的交錯，形塑出具有幾何美感的空間。

其中一棟別墅位於海灣另一側的半島尖端，並以圓形建築量體呈現，能將遼闊海景盡收眼底。建築中央更設有一處向天空敞開的空間，讓陽光與海風自然流動，使人無論身處建築內外，都能感受到大海的氣息。

而對於這次的作品，安藤忠雄表示：「半島的風景美麗且壯烈。該如何打造出不遜色於那份自然力量的建築？雖然極具挑戰且相當困難，但這是一次令人心潮澎湃的嘗試。」

Herzog & de Meuron：以簡潔有力的建築姿態擁抱沖繩海景

由建築師Jacques Herzog與Pierre de Meuron所領導的Herzog & de Meuron，這次以沖繩為舞台，設計一座強調景觀本身、創造獨特空間體驗的獨棟別墅。建築並不刻意與周遭景觀競爭，而是讓自然成為空間體驗的一部分。兩片水平板狀結構從懸崖向海面伸展，拓展了面向地平線的視野，也形塑出簡潔而有力的建築姿態；第三片板狀結構則設置了無邊際泳池，同時作為露台使用。走入室內，採挑高設計的起居空間，搭配橡木打造的屏風式牆面，以及以雕塑般物件呈現的臥室、浴室與廚房等空間，形成豐富的空間層次。

對於本作，Jacques Herzog如此評論：「這座建築所在的基地，不僅壯觀得令人難以置信，同時也是一片脆弱而纖細的自然環境。我們為這個特殊場所所打造的建築，既反映出對自然的尊重，也體現出從自然之中所獲得的振奮感。我們透過運用各種能以眼睛看見、以雙手觸摸的多樣材質，並展開一連串尺度與比例不斷變化的空間，希望進一步豐富造訪者的感官體驗。」

資料來源｜NOTA株式會社