從歷史角度解析店鋪空間美學!COS北京三里屯旗艦店:紫禁城金磚、宮牆成靈感來源,家具設計再現長城姿態

從歷史角度解析店鋪空間美學!COS北京三里屯旗艦店:紫禁城金磚、宮牆成靈感來源,家具設計再現長城姿態

建築坐落城市一隅,悄然映照歷史脈絡與人文景觀——COS攜英倫美學落腳潮流地標三里屯,與新銳團隊Singchan Design合作打造全新門市。除提取紫禁城元素貫穿外牆及室內硬裝,亦運用致敬傳統工藝的家具、燈具等軟裝,回應北京深厚歷史。本文逐層標註其空間亮點,帶你從不同以往的角度,洞見時尚品牌店鋪融入在地特色的獨到設計。

深受當代文化啟發的倫敦時尚品牌COS,2007年創立以來透過量身訂製般的設計理念和對品質的高度追求,接續推出既實穿又不減時髦、能在每個人的經典衣櫥中歷久彌新的服飾配件,成功憑藉兼備功能性與永恆風格的男女裝系列,為眾多時尚迷所青睞和追捧。

不過,COS可不只在商品本身下功夫,更始終講究世界各地門店的空間建構和氛圍營造,多面向強化品牌極簡而美學一貫的市場形象。日前方才正式亮相的北京三里屯旗艦店,由新銳設計師陳星宇2020年創立於廣州的Singchan Design設計事務所操刀,巧妙結合當代視覺、傳統工藝與獨屬北京這座城市的建築底蘊,造就遠遠引注目的前衛外觀與處處見細節的別致內裝。

COS北京三里屯旗艦店。(圖片提供:COS)
COS北京三里屯旗艦店。(圖片提供:COS)

自北京歷史汲取靈感,轉化紫禁城標誌性元素為裝飾結構

選址北京朝陽區「最現代的老地標」開設全新店鋪,COS攜手Singchan Design團隊及多組本土藝術家共同開啟今昔對話。基於「磚瓦和諧」這一根植中國傳統建築磚石砌築工藝的核心概念,整體空間構想汲取靈感自北京的深厚歷史,舉凡中式幾何格柵、紫禁城金磚(明清時代專供宮殿使用,故又稱「京磚」)和朱紅宮牆等經典象徵,紛紛在光影交織下昇華為詩意空間語彙,為品牌最新季作品搭起安靜奢華的展示舞台。

店裝汲取靈感自當地深厚歷史,並提取中式幾何格柵、紫禁城金磚和朱紅宮牆等經典象徵進行空間設計。(圖片提供:COS)
店裝汲取靈感自當地深厚歷史,並提取中式幾何格柵、紫禁城金磚和朱紅宮牆等經典象徵進行空間設計。(圖片提供:COS)

軟裝融會「磚瓦和諧」概念,中英品牌共演雙層空間

1F|黑磚X鋁製衣桿,家具致敬傳統建築工藝

穿過活化幾何格柵意象、拼貼大型方磚的冷調外牆,步入全面覆蓋暖調裝潢的店鋪一樓,齊整吊掛於四周鋁製衣桿的女裝,和穿插陳列在中央低矮平台的包款配飾隨即映入眼簾。手工陶瓷藝術工作室Zebound精心燒製的瓷磚,與深咖色牆面搭配成為穩重背景,將顧客眼光自然匯聚各系列單品之上。

一樓展售空間;地面鋪設黑磚,四周設有鋁製衣桿陳列女裝。(圖片提供:COS)
一樓展售空間;地面鋪設黑磚,四周設有鋁製衣桿陳列女裝。(圖片提供:COS)

此外,通過當代表現手法致敬傳統的精緻細節,甚或藏身牆後的試衣休息區待顧客親自發掘:胡桃木點綴的皮革結構感沙發與配套座椅皆來自Singchan Design,尤彰顯團隊致力探索古今交匯之境的創作基調。「磚瓦和諧」概念亦啟發多件作品的誕生,如同樣出自Singchan Design手的The Wall茶几,便是重新詮釋長城的建築形態而來。

休息區內來自Singchan Design的家具通過當代表現手法致敬傳統。(圖片提供:COS)
休息區內來自Singchan Design的家具通過當代表現手法致敬傳統。(圖片提供:COS)
The Wall茶几重新詮釋長城建築,可見起伏表面。(圖片提供:COS)
The Wall茶几重新詮釋長城建築,可見起伏表面。(圖片提供:COS)

2F|白磚X樹脂櫃體,燈具綻現非物質文化遺產之美

引導顧客逛向二樓的復古螺旋樓梯,延續一樓的沉著色澤,藉深紅水磨石重現紫禁城宮牆般歷經歲月淬鍊的痕跡。循著崁於階梯縫隙內的柔黃燈條拾級而上,以明亮色調鋪陳的展售空間首先帶來豁然開朗的視覺感受。接著,承載Zebound的細膩工法的象牙白瓷磚勾勒女裝區域;專注廢料再製以促進循環經濟的英國品牌Smile Plastics,則選用再生樹脂打造男裝櫃體。

復古螺旋樓梯由沉暗的一樓直轉向上,連接明亮的二樓。(圖片提供:COS)
復古螺旋樓梯由沉暗的一樓直轉向上,連接明亮的二樓。(圖片提供:COS)
其概念源自紫禁城宮牆,藉深紅水磨石刻畫歷經歲月淬鍊的痕跡。(圖片提供:COS)
其概念源自紫禁城宮牆,藉深紅水磨石刻畫歷經歲月淬鍊的痕跡。(圖片提供:COS)

照明部分,非物質文化遺產繼承人李文濤特別在二樓天花板呈獻一只精美燈籠,溫潤光暈靜靜透映,無疑形塑出更為寬敞舒適的空間感。最後,中國陶瓷設計品牌Open Object堅持手工雕塑上釉的自然色、深黑色、象牙白色3款大件花器,將匠藝精神與豐富的藝術靈感同步注入這間全新實體店。

二樓展售空間;非物質文化遺產繼承人李文濤訂製精美燈籠,用溫潤光暈包裹空間。(圖片提供:COS)
二樓展售空間;非物質文化遺產繼承人李文濤訂製精美燈籠,用溫潤光暈包裹空間。(圖片提供:COS)
▼ Open Object曾憑作品《回(huí)》入圍2019年Loewe工藝獎

COS北京三里屯旗艦店已於2025年12月揭幕,現正販售秋冬男女裝系列。

COS北京三里屯旗艦店

北京市朝陽區三里屯路19號院S2-11、21、22號

  • 營業時間:10:00-22:00

延伸閱讀

RECOMMEND

愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

延伸閱讀

RECOMMEND

讓健康成為日常的優雅選擇「 Bosch全台首發 抽屜式蒸爐 」,顛覆你對廚房美學的想像

當人們對日常飲食的關注不再只是特定節日的精緻餐宴,而是將目光移回每日三餐,如何落實吃得更健康,如何輕鬆料理、同時保留住食材的風味與營養。蒸煮,正是在這股回歸自然的飲食思潮中,重新受到重視的料理方式。相較於高油煙或繁複工序,蒸煮以更溫和的方式保留食材原有的鮮甜、口感與營養。

然而,當人們對料理的要求提升,廚房空間也面臨了使用難題:對於重視生活風格的都市居住者而言,廚房早已不只是烹調空間,而是串聯美食、社交與日常儀式的重要場域,但傳統蒸煮設備體積龐大,往往佔據了珍貴的中島或檯面空間。

14公分的空間微雕,重新定義居家生活的核心

Bosch 全台首發「抽屜式蒸爐」,正是在這樣的生活需求下誕生。以德國工藝為基礎,透過創新的抽屜式設計,使設備不再成為廚房中的視覺負擔。14公分極薄機身,突破傳統蒸爐體積限制,提供更靈活的安裝可能,不論配置於中島下方、櫃體或與烤箱上下整合,都能保留流暢一致的立面線條。

Bosch
Bosch

相較於傳統45或60公分高的蒸爐,Bosch 將機身縮減至14公分,卻依然保有一次完成三菜一湯的容量,兼顧日常家庭烹調所需。更可與 Bosch 烤箱搭配使用,下方負責蒸煮,上方則進行烘烤、燒烤,依不同機型還能整合增蒸、微波或氣炸功能,在有限空間中建立更完整的料理系統。

Bosch

開啟精品般的料理儀式,行雲流水的烹飪體驗

傳統蒸爐常需要彎腰取放食材,開啟時也可能伴隨熱氣迎面的操作不便。Bosch 抽屜式蒸爐重新思考料理流程,透過水平滑出的抽屜結構,放入食材、取出餐點都更加直覺流暢,少了俯身端取的狼狽,烹飪也能如拉開精品抽屜般從容。

Bosch

體積縮小,功能卻絲毫不減,除了蒸煮美食,同時能滿足麵糰發酵、解凍、加熱等各種日常情境之需求,一機多用,提升備餐效率。從平日晚餐到週末手作烘焙,都能以一台設備完成:30°C至50°C適合麵糰發酵;30°C至60°C能溫和解凍食材,不破壞其結構和風味;100°C高溫蒸氣則可為奶瓶、果醬瓶與餐具消毒。讓蒸爐不只是烹調工具,也成為居家得力助手。

Bosch
Bosch

德製工藝的隱形體貼,讓科技回到生活本質

貼近使用者的精妙設計,不僅是追求視覺簡化、機能完備,更能透過使用方式,重新定義生活的樣貌。Bosch 以嚴謹的德國工藝,透過100秒內快速升溫至95°C的效率,以及500ml水箱支援100度連蒸2.5小時的長效蒸煮能力,讓備餐過程更加穩定便利。操作模式也更符合直覺,只需在顯示面板中切換選擇想烹調的食材,或透過預設自動程式即可精準控溫,每秒投放大量蒸汽,瞬間封存食材原汁,一次即可完成多樣美食,讓繁複的烹調流程化繁為簡。

Bosch

Bosch 抽屜式蒸爐重新描繪了現代廚房的設計語言,讓科技安靜退居幕後,將更多餘裕、時間與空間留給餐桌上的交流與陪伴。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch