建築坐落城市一隅，悄然映照歷史脈絡與人文景觀——COS攜英倫美學落腳潮流地標三里屯，與新銳團隊Singchan Design合作打造全新門市。除提取紫禁城元素貫穿外牆及室內硬裝，亦運用致敬傳統工藝的家具、燈具等軟裝，回應北京深厚歷史。本文逐層標註其空間亮點，帶你從不同以往的角度，洞見時尚品牌店鋪融入在地特色的獨到設計。

深受當代文化啟發的倫敦時尚品牌COS，2007年創立以來透過量身訂製般的設計理念和對品質的高度追求，接續推出既實穿又不減時髦、能在每個人的經典衣櫥中歷久彌新的服飾配件，成功憑藉兼備功能性與永恆風格的男女裝系列，為眾多時尚迷所青睞和追捧。

不過，COS可不只在商品本身下功夫，更始終講究世界各地門店的空間建構和氛圍營造，多面向強化品牌極簡而美學一貫的市場形象。日前方才正式亮相的北京三里屯旗艦店，由新銳設計師陳星宇2020年創立於廣州的Singchan Design設計事務所操刀，巧妙結合當代視覺、傳統工藝與獨屬北京這座城市的建築底蘊，造就遠遠引注目的前衛外觀與處處見細節的別致內裝。

自北京歷史汲取靈感，轉化紫禁城標誌性元素為裝飾結構

選址北京朝陽區「最現代的老地標」開設全新店鋪，COS攜手Singchan Design團隊及多組本土藝術家共同開啟今昔對話。基於「磚瓦和諧」這一根植中國傳統建築磚石砌築工藝的核心概念，整體空間構想汲取靈感自北京的深厚歷史，舉凡中式幾何格柵、紫禁城金磚（明清時代專供宮殿使用，故又稱「京磚」）和朱紅宮牆等經典象徵，紛紛在光影交織下昇華為詩意空間語彙，為品牌最新季作品搭起安靜奢華的展示舞台。

軟裝融會「磚瓦和諧」概念，中英品牌共演雙層空間

1F｜黑磚X鋁製衣桿，家具致敬傳統建築工藝

穿過活化幾何格柵意象、拼貼大型方磚的冷調外牆，步入全面覆蓋暖調裝潢的店鋪一樓，齊整吊掛於四周鋁製衣桿的女裝，和穿插陳列在中央低矮平台的包款配飾隨即映入眼簾。手工陶瓷藝術工作室Zebound精心燒製的瓷磚，與深咖色牆面搭配成為穩重背景，將顧客眼光自然匯聚各系列單品之上。

此外，通過當代表現手法致敬傳統的精緻細節，甚或藏身牆後的試衣休息區待顧客親自發掘：胡桃木點綴的皮革結構感沙發與配套座椅皆來自Singchan Design，尤彰顯團隊致力探索古今交匯之境的創作基調。「磚瓦和諧」概念亦啟發多件作品的誕生，如同樣出自Singchan Design手的The Wall茶几，便是重新詮釋長城的建築形態而來。

2F｜白磚X樹脂櫃體，燈具綻現非物質文化遺產之美

引導顧客逛向二樓的復古螺旋樓梯，延續一樓的沉著色澤，藉深紅水磨石重現紫禁城宮牆般歷經歲月淬鍊的痕跡。循著崁於階梯縫隙內的柔黃燈條拾級而上，以明亮色調鋪陳的展售空間首先帶來豁然開朗的視覺感受。接著，承載Zebound的細膩工法的象牙白瓷磚勾勒女裝區域；專注廢料再製以促進循環經濟的英國品牌Smile Plastics，則選用再生樹脂打造男裝櫃體。

照明部分，非物質文化遺產繼承人李文濤特別在二樓天花板呈獻一只精美燈籠，溫潤光暈靜靜透映，無疑形塑出更為寬敞舒適的空間感。最後，中國陶瓷設計品牌Open Object堅持手工雕塑上釉的自然色、深黑色、象牙白色3款大件花器，將匠藝精神與豐富的藝術靈感同步注入這間全新實體店。

▼ Open Object曾憑作品《回（huí）》入圍2019年Loewe工藝獎

COS北京三里屯旗艦店已於2025年12月揭幕，現正販售秋冬男女裝系列。

COS北京三里屯旗艦店

北京市朝陽區三里屯路19號院S2-11、21、22號

• 營業時間：10:00-22:00

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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