美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
▻ 水色設計打造空間好感度：吉合製茶與KAPISIU KOFFEE
▻ OH DEAR studio的拼貼實驗：美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

走進「民生早午餐by貓下去」，老牌美式餐廳双聖留下的懷舊情調看似未變，但真的只有如此嗎？向來擅長以材質說故事的本事空間製作所，這次確實不打算介入太多。

❶ 民生早午餐by貓下去：經典空間的最小介入法

「双聖保存得太好！」共同創辦人謝欣曄（小又）直言。這個空間之所以經典，正是那些經久耐用的工藝、用料與家具；依據估算，外場實際更新的比例可能僅有20%。這樣的尺度，也呼應本事過往為台南酒吧Moonrock翻新老屋的經驗—本身條件漂亮，介入幅度自然不必大。但帶有強烈logo識別的燈具、桌椅等物件，仍得忍痛捨棄。本事與Bito合作，在入口的電視牆呈現空間歷史資訊，並導入新的招牌燈、貼字、壁飾與金屬件。牆面加設鏡子，改變空間氛圍，也讓食客更方便對著自拍，呼應社群時代的使用情境。

而原本的黑色天花板，則大面改為抽象雲彩的天空燈。在其中，小又參考台中「金G園簡餐」那類看似很「俗」、卻讓他著迷的，存在於台灣老餐廳、日本舊喫茶店中，移植舊時美式家庭餐廳文化的元素。這類略顯俗艷的語彙，被本事以更溫和的方式收斂，改善光質，也添上精緻的摩登感。

❷ GAO Taipei：不做白盒子的極簡實驗

甜點店「髙 GAO Taipei」則是老字號糕餅店「高仕」另闢的新品牌。不同於傳統老店氛圍，這裡更像一間藝廊式的零售空間，品項少而精，主要服務外帶客群。極簡空間不想流於白盒子，本事再次從材質下手，以人工不鏽鋼光面對撞擬石工法，凹凸粗糙的石面成為空間中的進退面，為整體賦予溫潤而柔和的氣質。小又解釋，「我們很喜歡展現材料最貼近本質的狀態。」

❸ Double V新裝：十週年品牌的視覺收斂

義式冰淇淋店「Double V」也在 10 週年之際迎來全新面貌。累積多年信任後，品牌不再需要搶眼視覺攬客，原本繽紛的招牌色彩被收斂為更成熟、寧靜的灰質調。施工期僅有 3 週，本事選擇以木作簡化流程，樺木立面做成近似義大利神龕的曲面凹陷造型，模仿挖冰、抹開冰面的視覺。「材料只剩木頭，就把單一材料玩到極致，讓造型、組合與構成更豐富。」空間因而多了光影層次與立體感；冰檯也同步擴充容量，動線重新分流出預訂取貨窗口，原本使用坪效不高的座位區也有了新的配置。

看見風格之外的空間邏輯

小又強調，餐飲空間真正的關鍵，在於對應服務型態、卻不易被看見的動線布局。「以前建築系老師常說，平面是理性的，要處理座位數、動線、機能、組態；立體則是慾望，每個人的慾望都不同。」他補充，風格正是慾望的展現，只要是業主期待的風格，其實任誰都做得出來。「有人看見奇特的介面、組合或異材質運用，便會猜想『這是本事做的』；但本事並沒有所謂固定風格，真正重視的是築構方式、介面關係與細節處理。」未必一眼可見的巧思，才真正影響人的體驗。

本事空間製作所
成立於 2015 年。以重構日常、重新解讀品牌場景為核心，注重材質屬性、構造工法與細部肌理，並關注使用者在空間中的體驗與氛圍塑造。作品遍布全台，包括餐飲、咖啡館、零售、接待空間、家居等類型，像是詹記麻辣火鍋敦南店與西門店、OUTDOOR MAN戶外用品店、猻物咖啡與台中冉冉茶事等場域。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜本事空間製作所、GAO TAIPEI}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
▻ 本事空間製作所不只談風格：從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
▻ 水色設計打造空間好感度：吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
▻ 本事空間製作所不只談風格：從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
▻ OH DEAR studio的拼貼實驗：美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！