【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗：美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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乍看比起辦公室，倒像度假村？愛馬仕近期宣布於法國吉倫特省Loupes揭幕品牌第25座生產據點，預定新增260個就業機會；在兼顧環境永續前提下拉升產能、開發製程，藉由「法國製造」的深化，穩定傳承創立至今近200年來的精湛工藝。本文對照整理工坊營運方針與其配套培訓措施，同場邀你一探建築內外設計亮點——或許也試圖想像，未來的凱莉包如何誕生絕美森林木屋中。

繼Saint-Vincent-de-Paul工坊2021年9月啟用後，Loupes工坊作為愛馬仕扎根法國境內新亞奎丹大區第6座、區內吉倫特省第2座製造基地，未來將匯聚260名自愛馬仕工藝學校（L'École Hermès des savoir-faire）完成培訓的工匠。此一獲得市鎮公共合作組織Communauté de Communes du Créonnais、波爾多都會區總體規劃聯合機構Sysdau支持闢建的全新據點，除彰顯愛馬仕對永續就業環境的積極投入，確也是品牌透過在地發展、創造求職契機，進一步鞏固旗下皮件與馬鞍系列核心地位，使匠心工藝得以延續的重要布局。

工坊營運方針：專注標誌性包款生產，同步完善區域交流網絡

目前愛馬仕規劃利用Loupes工坊打造Kelly、Constance、Bride de Jour等經典之作，兼設專責部門開發新款包袋製作工序，再交予該據點所屬工匠接手生產，秉承師徒精神，代代積累工藝實力。而放眼新亞奎丹大區，包括同在吉倫特省的Saint-Vincent-de-Paul工坊、多爾多涅省Nontron工坊、夏朗德省Montbron和L'Isle-d'Espagnac工坊，以及位於上維埃納省的手套與皮革工坊，皆會經過該制度串聯，促進資深工匠與新進學徒間的技藝交流。

配套培訓措施：免費上課還支薪，攜手就業及教育單位招人才

愛馬仕工藝學校為2021年取得法國教育部認證、2023年落腳吉倫特省的學徒培訓中心（Centre de formation d'apprentis, CFA），由品牌資深工匠親自傳授皮革工藝，進而以評審身分頒發皮革工藝職業文憑（CAP）及皮革裁切相關職類專業資格證書（CQP）。愛馬仕並與法國新亞奎丹大區就業機構（France Travail Nouvelle-Aquitaine）、教育機構GRETA-CFA Aquitaine，以及吉倫特省Charles Péguy高中攜手進行人才招募，提供學員免費課程和薪酬，亦不限制參與培訓對象的任何條件，歡迎各方有志成為皮革工匠的人士於學校官方網站踴躍遞交申請。

前進吉倫特省全新Loupes皮革工坊

▶ 通透玻璃盡收樹冠美景，輕質木構輝映空間綠意

旨在備足品牌產品製作的理想條件，Loupes工坊致力營造四季皆如置身森林的舒適氛圍。工程邀來曾執掌Saint-Vincent-de-Paul工坊的法國建築事務所Patrick Arotcharen Architecte再次操刀，全園區坐落草木環繞的開闊環境，彷彿自植被中緩緩浮現。建物一側露台銜接半圓形階梯下至庭院，庭院中央矗立高大挺拔的兩棵橡樹；以低碳混凝土為鋪墊，沿南北向延展、運用支柱架高的修長屋型則順應原地輪廓、鑲飾林間線條，無違和融入周遭景致。

從遠方走近，考量森林雨水排導而切割的雙曲線屋頂，首先為整體建築風格定調；門前可見適度外延的遮陽棚與大片落地窗構成通透立面，與戶外綠意交互堆疊出和諧的律動感；入內方能感受日照直抵工坊深處，隨散射角度、強度變幻的光影效果愈發完整自然美學。穿越供交流和用餐的大型接待空間後，便有一條蜿蜒過道串接8座生產工坊。多處材料結構與技術系統結合外顯設計，如大面積裸露的花旗松框架構，既以極富工藝感的低調技法勾勒視覺核心，又憑圓潤造型突顯室內動線。

▶ 從建築工法下手，履行品牌永續承諾

著眼美感之餘，此據點更充分體現品牌不懈推動環境永續的承諾。全案依循Harmonie永續房地產框架，與生態學家緊密合作開發，配合場地的根系分布與水流調整建築位置，以保留既有樹木、維護土壤滲透性。且為降低土地人工化程度，整合工坊、辦公室、停車場及地下蓄水池的主體建築，甚採多層化構造方式縮減占地面積。

針對能源使用與水足跡管理同樣審慎，一來通過嵌入基礎樁柱的地熱探管供熱，二來裝載太陽能光電板與雨水回收系統。此外，其所在位址不僅方便搭乘大眾運輸工具抵達，亦設電動車充電設施，用富含環境關懷意念的多元途徑，將城市環保行動全然落實於工作場域。

Loupes工坊落成後，尚有亞爾丁省Charleville-Mézières、卡爾瓦多斯省Colombelles、厄爾省Les Andelys共3座工坊現正規劃中。每一據點皆可謂愛馬仕身為企業公民願承擔責任的具體實踐，在在重申品牌持續為區域經濟永續成長獻力的堅定承諾。

從安靜且富生活感的住宅區，到繁華而充滿活力的商業區，三宅一生將於2026年5月遷址重啟紐約旗艦店。登陸麥迪遜大道上的地標性建築，並交託擁有眾多文化導向國際作品的當地事務所Solid Objectives Idenburg Liu掌舵設計——Issey Miyake旗下全新空間內蘊巧思，跟著本篇一探究竟。

日本時尚品牌三宅一生（Issey Miyake）對美國市場的布局，繼選址紐約曼哈頓下城一帶的高級住宅暨藝文街區翠貝卡（Tribeca）經營24個年頭、終在2025年12月正式關閉哈德遜街119號門市後，預定2026年5月8日開張的下個重要據點，確認北移進駐中城一帶，出自美國建築師Cass Gilbert之手的哥德復興式建築New York Life Building。

隨即躍為品牌最新大型旗艦店，位居麥迪遜大道與第26街轉角、毗鄰麥迪遜廣場公園（Madison Square Park）的麥迪遜大道45號門市，經國際知名建築事務所Solid Objectives Idenburg Liu匠心構思近370坪基地，無處不展現創新工藝與雋永歷史建築風采的細緻交融。以下從操刀團隊背景切入，分3大亮點為你快速導覽三宅一生全新展售空間。

設計主力先認識：

Solid Objectives Idenburg Liu什麼來頭？

根植紐約的Solid Objectives Idenburg Liu，由荷蘭建築師Florian Idenburg和中國建築師劉靜（Jing Liu）共同成立並聯合執掌。2001年，Florian Idenbur因工作在東京結識劉靜，兩人後於2008年攜手啟動事務所，總部便就品牌創始地落腳紐約，阿姆斯特丹亦設有工作室。至今團隊持續融會嚴謹思考和鮮明美學於著重細節的構造方式，積極推展具全球視野的建築實踐，逐步積累廣受肯定的不同類型作品；更沿承初衷，同步透過教育與出版致力扮演當代建築對話中的重要角色。

▼ Florian Idenburg x Jing Liu

此次三宅一生紐約旗艦店設計案由劉靜主導，其過去創作多聚焦兼含使命感的文化項目，尤擅揉合全球視野與在地脈絡，涵蓋藝術場館與大型機構計畫的代表作諸如首爾國際畫廊（Kukje Gallery）、香港K11 Musea、墨西哥城當代藝廊Kurimanzutto紐約分館、麻省威廉斯學院附屬美術館（Williams College Museum of Art）及墨爾本藝術文化區（Melbourne Arts Precinct）改造計畫等。

接著入店看亮點：

#01 先進技術雕琢雙層空間，結構到陳設盡顯對細節的極致講究

放眼整體寬敞通透的金屬調挑高場域，即見中央一座採大片結構玻璃（強化玻璃）精密打造的透明樓梯，僅以近乎不構成壁面的數筆簡約線條勾勒，卻仍帶極高份量感坐鎮視覺核心。同時刻意保留和外露該建築原有的美術學院派（Beaux-Arts）結構，巧妙呼應訂製鋁材與不鏽鋼材新裝，取出粗獷工業質感與優雅現代格調的絕佳平衡。3面拱形落地窗則自然引入充沛日照，藉光影串起室內空間陳設、周邊建築景觀及麥迪遜廣場公園裡的盎然生機。

#02 再現前店金屬面板、玻璃牆體，是永續實踐也是致敬和紀念

另值得注目的是，象徵已故解構主義建築大師Frank Gehry與三宅一生品牌間深厚情誼的鈦金屬面板——呼應Tribeca旗艦店中Gehry所創作的標誌性鈦金屬雕塑。店內所用玻璃牆體則化為展示配件與摺疊單品展陳用桌，讓材料循環不止於嘴上承諾，更被踐行在實體空間規劃上。

#03 店內藝廊首登日本以外地區

店鋪後方的專屬藝廊「Mado」取自日文「窗」一字拼音，寓意其為三宅一生向海外傳遞工藝精神與文化價值的平台，日後將全年輪番舉辦展覽、品牌合作和特別企劃。

▼ 東京銀座旗艦店展覽空間「Cube」

限定商品X企劃形象啟新篇

一地滿足喜愛主線Issey Miyake、熱門支線me Issey Miyake、男裝品牌IM Men乃至前衛實驗系列132 5. Issey Miyake等受眾，紐約旗艦店這一親密展陳場域的誕生，除期待昇華線下購物體驗、弘揚品牌長期信念，亦旨在強化全球多元藝術與設計社群的深層連結。故值此新篇再啟之際，品牌祭出一系列限定商品，包括每件皆附有三宅一生落款的限量版Folding Coat、選用馬尼拉麻手工製作的The Unbound Hat，以及為歡慶開幕特別發想的Shade and Shaded_NY摺疊系列上衣、裙裝和兩款洋裝。

於是，秉持一貫輕鬆活潑的創意語彙，在Folding Coat和Shade and Shaded_NY洋裝作為畫面主角，加以點綴蘋果、馬丁尼、黃色計程車等紐約經典元素的企劃形象鋪展下，三宅一生全新旗艦店揭幕在即。

Issey Miyake New York三宅一生紐約旗艦店

美國紐約州紐約市麥迪遜大道45號

• 營業時間：11:00-19:00