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2012-07-09
你的大腦可曾仔細掃描周遭的景色，在地化的情感隱匿在每一寸土地，每一個招牌，每一棟建築中，所有的細節除攝影外，還有什麼工具能將之刻畫下來，讓我們細細品嘗？
這可不是科學的微觀世界，這是Yumiko Matsui眼中日本的鄉土民情，大阪出生的日本藝術家Yumiko Matsui現居紐約，創造豐富的縮小版紙藝城鎮模型，不管是日本現代城市景觀亦或傳統街道，皆藉由巧手體現她的懷鄉之情。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。--《天凈沙‧秋思》馬致遠
古代文人以詩詞寄託思鄉之情，而Yumiko Matsui的迷你創作就如同回到家鄉的一段段旅程，我們似乎在場景中看見了當時熙來攘往的人們，看見街角販賣甜食的鄰居，看見當時生活的點滴樂趣。
想更了解此位藝術家及看更多作品：Yumiko Matsui (目前官網似乎關閉中)
圖片資料來自inhabitat
by 吳哲夫 2025-07-11
Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情，承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀，避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡，Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。
➤ 延伸閱讀：深度專訪藝術家奧拉弗．埃利亞松Olafur Eliasson：世界沒有理所當然，唯有展開你的好奇心
Jamie xx｜2024
睽違9年，相較前張個人專輯的繽紛，這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜，卻眼望舞池的純真快樂。
Sampha｜2023
生於西非獅子山裔移民家庭，英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名，揉合電子與靈魂樂，探索自己成為父親後的內省與溫暖。
Naima Joris｜2025
這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手，回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。
Jónsi｜2010
這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險，夢幻假音飄盪， 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。
Peggie Gou｜2024
因藝術收藏而相識，Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面，她穿戴的作品便是〈Psychoacoustic empathy amp〉（2023）；Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV，並將場景設定在他的柏林工作室，親自獻上一舞。
Robert Macfarlane｜2025
土地是否能擁有人格權？Olafur觀察到台灣也正處理這議題，賦予河流或山脈人格權，自然界便也有了自我保護的法理基礎。
Sarah Schulman｜2016
資深酷兒運動者直面當代痛點：我們太快將不適貼上受害標籤？這部挑釁之作解構二元對立思維，呼籲重新思考責任與修復。
Nan Shepherd｜1977（中譯版－新經典文化｜2019）
手稿沉睡30年後，這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原，成為自然書寫的經典。
Sten Nadolny｜1983
海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道，天生行事緩慢卻屢建奇功，挑戰效率至上的現代迷思。
Bessel van der Kolk｜2014（中譯版－大家出版｜2017 ）
這本書顛覆創傷研究的既有認知， 認為痛苦不只存在腦海，更銘刻在 身體之上，重新思考療癒的定義。
Bill McKibben｜1989
在氣候變遷尚未被關注之時，McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在，我們需要重新審視與環境的關係。
奧拉弗．埃利亞松 Olafur Eliasson
冰島－丹麥藝術家，1967生於丹麥哥本哈根，工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起，他的個展陸續於世界各大美術館展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影，以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置，在國際藝壇享有盛譽。2003年，他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》，以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年，他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題，例如2014年，他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心，隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫，讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片，見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年，創立社會企業「小太陽」（Little Sun），並持續參與其發展至2024年。2014年，他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces，這是一間專注於藝術與建築的創作機構。
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by Ning Chi 2025-07-09
溫潤厚實的書捧在手裡，得以真正感受藝術之重。香奈兒2025年全新刊物《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》現於包括台北在內的全球20座城市登場。從新銳藝術家專題、CHANEL Next Prize得獎作品，到由後現代主義攝影師掌鏡的香奈兒女士藏品特輯，盡收250頁精彩篇幅中。跟隨G-Dragon的身影、Tilda Swinton的留言⋯⋯香奈兒為每位觀眾準備的奇幻旅程未曾限於時尚本身。
之於我們所處的時代而言，紙張的存在意義早已超越知識傳遞，「上綱」到了人文溫度與真實情感交流的範疇。2025年，香奈兒延續百年來對藝術的支持，推出全新藝術與文化刊物《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》，由品牌藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel主導，聚焦過去5年間品牌與藝術家及文化機構的合作成果。
首刊封面選用香奈兒5大重要色彩中的「金」底搭配「ARTS & CULTURE」浮雕字樣，並透過後現代主義攝影師Roe Ethridge的鏡頭，以法國立體派雕塑家Jacques Lipchitz於1921年創作的香奈兒女士頭像（戴著2002/03秋冬系列金屬眼鏡）的強烈意象引人入勝，揭開這趟愈見寬闊的視覺旅程。
採大開本設計的《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》匯聚豐富多元的藝術創想，並精選亮、霧面等多種藝術紙張呈獻250頁篇幅，不僅彰顯品牌對當代創作者的關注，亦供讀者一窺新銳藝術家的卓越才華，見證他們通過各樣媒介為藝術世界注入的蓬勃生機。
全刊以英文呈現，前半部帶來從英國藝術家Tracey Emin、Savanah Leaf到中國藝術家曹斐、陸揚的專題介紹，以圖文穿插方式邀讀者一同鑑賞諸位的生涯重要創作；後半部則公開香奈兒卓越大獎（CHANEL Next Prize）得主作品集，展露品牌自2022年開辦該獎項以來，在藝術和文化領域的深度著力。創刊號亦邀集香奈兒藝術與文化摯友們分享對未來的洞見，包括品牌大使Tilda Swinton、Penélope Cruz、G-Dragon權志龍等人都參與其中，Tilda Swinton甚至留下了一封簽名信。
「身處這個充滿變動、數位進程在我們眼前飛速前推的時代，保護、支持並聚焦於藝術家的創作獨立性與人性，顯得比以往任何時刻都更加重要。」——香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel
「英國青年藝術家（YBAs）」代表人物之一的Tracey Emin，曾憑藉知名裝置〈我的床（My Bed）〉入圍透納獎，2007年亦代表英國參加第52屆威尼斯雙年展。英裔美國電影導演兼錄像藝術家Savanah Leaf，則於2024年挾長片首作《地球媽媽（Earth Mama）》奪得第77屆英國電影學院獎（BAFTA）。
中國青年藝術家曹斐，作品以媒體裝置和錄影為主，最大獨特性在於融合社會評論、流行美學、超現實主義及紀錄片拍攝手法的創作風格；2003至2015年間三度登上威尼斯雙年展，2019、2020年更先後於巴黎龐畢度中心及倫敦蛇形藝廊舉辦個展。
上海出身、現居東京的跨領域藝術家陸揚，作品多從動漫、遊戲和科幻次文化中汲取靈感，擅用電腦合成影像技術（CG）和遊戲建構為媒介，同時深受佛教哲學影響，探索身分認同、生命、科技與靈性等命題。
呈獻當代優秀創作的同時，《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》亦回望品牌傳承脈絡中，涵蓋建築、攝影乃至藝術史等不同領域的合作項目。由CHANEL藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel親自執行的建築師Peter Marino專訪打頭陣，攝影師Roe Ethridge特別為香奈兒女士康朋街31號私人寓所和品牌傳承部收藏品創作的攝影特輯〈香奈兒歷史典藏（CHANEL History Collection）〉接續豐富刊物內容。
Peter Marino曾打造香奈兒紐約57街旗艦店、東京銀座專門店、台北101珠寶腕錶旗艦店等多個店鋪空間；Roe Ethridge則本身即以「如何重組圖像構出新體驗」聞名，創建古典作品的風格化版本亦是他所長，此次針對品牌歷史藏品進行封面和內頁創作可說完全展現了他始終探索的「攝影的可塑性」。
此外，首刊還邀請到行為藝術組織Performa創始人、藝術史學家RoseLee Goldberg撰寫評論專文〈表演的人生：嘉柏麗香奈兒與前衛藝術（A Life of Performance: Gabrielle Chanel & The Avant-Garde）〉。
《ARTS & CULTURE Vol. 1》於全球20座城市的23家獨立書店同步發行，包括阿姆斯特丹、邦加羅爾、曼谷、柏林、格拉斯哥、香港、倫敦、洛杉磯、墨西哥城、米蘭、紐約、巴黎、聖保羅、首爾、上海、雪梨、台北、東京及蘇黎世。台北於Moom Bookshop限定登場，即日起至7月31日限量提供幸運讀者收藏。
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地址：台北市大安區忠孝東路三段251巷8弄16號
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全球參與書店名單
洛杉磯Arcana、阿姆斯特丹Athenaeum、上海Bananafish、曼谷Bangkok CityCity Gallery、雪梨BTWNLNS、墨西哥城Casa Bosques、紐約Casa Magazines、邦加羅爾Champaca、柏林Do You Read Me!?、倫敦Foreign Exchange News、倫敦Reference Point、米蘭Libreria Bocca、聖保羅Megafauna、台北Moom Bookshop、蘇黎世Never Stop Reading、北京postpost、格拉斯哥Ripe、倫敦Rococo News & Magazines、首爾Still Books、倫敦Tenderbooks、香港ACO BOOKS。
香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel於首刊序言中表示，「CHANEL文化基金致力於支持並表彰全球變革者。這是屬於無所畏懼之人的舞台——那些正在改變我們看待世界方式的人——我從未如此期待未來發展。」藝術作為一切事物的重要靈感來源，香奈兒以文化基金、卓越大獎兩項舉措，分別和文化機構展開長期合作，並對全球藝術新進提供實質獎助。
香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）為一全球計劃，同時和世界各地領先的文化機構開展長期合作，興辦各類推廣創意與文化思維創新的主題項目，旨在於突顯缺少的聲音、促進不同領域間的合作，並發揚可為文化及社會帶來改變的概念。合作夥伴包括首爾三星美術館Leeum、美國芝加哥當代藝術博物館、倫敦國家肖像館、巴黎龐畢度中心及上海當代藝術博物館。
香奈兒卓越大獎（CHANEL Next Prize）為一國際性獎項，以推動藝術與文化領域創新為使命。每兩年頒發一次，開放所有年齡、性別、國籍人士報名，再由全球各界藝術與文化領袖組成顧問委員會進行匿名提名，最終表揚10位在音樂、舞蹈、表演、電影、視覺藝術、數位設計領域敢於冒險且創意無限的傑出創作者，提供每人100,000歐元獎金，助他們實現富有挑戰性的全新計劃，並可加入香奈兒籌組的導師及人脈交流社群網絡，進一步開啟跨領域合作可能。
2022年首屆得獎者涵蓋11個國家/地區，分別活躍於設計、電影、表演和視覺藝術等領域，尤彰顯不同藝術形式間的流動特質。此獎項延續了從香奈兒女士為同時代前衛藝術家提供支援以來，品牌在藝術贊助上的百年傳承。
「香奈兒女士摯友、俄羅斯芭蕾舞團創辦人謝爾蓋達基列夫（Sergei Diaghilev）的『Étonnez-moi』（Surprise me，讓我驚豔之意）一言，如今也成為鑿刻於CHANEL藝術、文化與傳承部門的箴言，引領我們在跨領域、跨世代與跨地區的創作中持續閃耀。」——Yana Peel
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