Christofle自1830年品牌於法國創立以來，就淋漓盡致地展現銀器的卓越工藝，在歐洲精品中扮演重要角色，而與美國之間的關係，最早的淵源可追溯至品牌誕生之初，1851年Christofle品牌創始人Charles Christofle開始征服美國西岸，1855年，於新奧爾良設立了永久性代表處，在美國發展之際，Christofle仍秉持產品的頂級奢華與優雅品味的象徵，反映法國對奢華生活的追求以及生活藝術，與此同時，Charles Christofle亦開始專研針對美國市場及符合美國消費者的特別產品，在1893年的芝加哥世界博覽會，Christofle展出了2千餘件銀器作品，這其中包括銀質和銅質的裝飾品和餐具，還有鍍銀產品，以及藝術作品，直至1958年，Christofle終於確立在美國精品界的地位，而後隨即開始征服東岸，展開了紐約之旅。

紐約之旅，首先第一步Christofle在第57大街一棟建築的兩層樓上開設了美國分公司並設立了Christofle專櫃，直至1984年，Christofle專賣店正式搬遷移到紐約著名精品名店匯聚的麥迪遜大道，數年前Christofle下了一個重要的決定，將目前位於麥迪遜大道846號的旗艦店重新裝潢整修，預計於9月20日盛大開幕，而在此次的整修中，Christofle將此次重責大任託付給曾與Christofle合作過的著名跨界設計師Stéphane Parmentier。
Stéphane Parmentier共有兩個身分，他曾為時裝設計師，擔任過Hervé Léger以及Lanvin設計師，也曾與時尚教父Karl Lagerfeld有過數度合作，後來亦擔任過Givenchy 的成衣總監及Montana的藝術總監，在2000年時，因為對室內裝潢的愛好，他的職業生涯規劃開始轉向，開啟了他成為室內設計師的角色。在室內設計的部分，Stéphane Parmentier特別喜愛簡約的奢華，並且在建築設計材料的挑選當中，追求材質的觸感，以及融合多種風格，因此其作品總是帶給人一波又一波不間斷的感官視覺享受。

Christofle麥迪遜大道846號旗艦店，Stéphane Parmentier曾表示“我希望在這裡展現新奢華主義的法國生活精神，以現代為導向，同時又秉承傳統工藝。”，因此紐約旗艦店不僅是一間旗艦店，更可視為展現法國生活時尚藝術的畫廊。在這裡可以明顯看到銀器的無處不在，以銀器系列作品作為裝飾的重點，並伴隨鏡面反射的理念襯托出銀器耀眼的光芒，在材質上的挑選，Stéphane Parmentier和Christofle精心挑選了銅與木頭的材料，兩者材質上雖為對比反差，但是卻分別呈現出其特有的光彩和暖意。

紐約旗艦店的設計風格充分傳達了Christofle對自身歷史和工藝的自信，同時呈現了銀器的現代感和鮮明的設計風格，19世紀中葉，品牌創始人Charles Christofle設計了蜂巢的圖案為其商標，因為蜜蜂是辛勤工作和一絲不苟的象徵，而這兩大價值觀至今仍是Christofle所堅持的精神指標，蜂巢的商標正是Stéphane Parmentier在設計 9米長牆壁的靈感來源，牆面上一排一排綿延往上延伸，主要用來陳列珠寶、首飾作品為主，並透過牆壁內崁入的照明設備，完整呈現Christofle銀器作品。另外，設計師Ora-ïto特別設計了檯燈和壁燈作為新店的裝飾，最新作品Arborescence（樹狀）系列，反映出當代設計藝術風格，旗艦店所呈現傳統的歷史與現代藝術的設計再次證明了Christofle作為當代生活時尚頂級精品的身份定位。

為了慶祝紐約旗艦店的盛大開幕，Christofle推出了三款只限紐約店銷售的限量設計款銀盤，每款限量54件，藉此慶祝紐約店54年的歷史。首款限量銀盤由法國另類藝術家Mrzyk & Moriceau設計而成，《Kiss & Fly》的設計理念是想傳達法國與美國文化的融合，是一件意義非凡的作品。
第二款限量銀盤《Stamp Me》則是由設計紐約店的Stéphane Parmentier精心打造而成，這款銀盤完全呈現了紐約店六邊形的設計風格，同時融入了品牌歷年來所有的徽章。
最後一款限量版銀盤《You can’t plead cute》則是以結合紐約市的幽默與詼諧，銀盤中的設計源自於紐約的一本經典雜誌“紐約客”的漫畫，由漫畫家Charles Barsotti設計完成。

Christofle專門店
新光三越信義新天地A4館 1樓 (02)2723-2717
www.christofle.com

資料圖片來自 台灣迪生股份有限公司

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering

備受全球創意人矚目的英國D&AD大獎，每年集結設計、廣告、工藝與製作等領域的高水準作品，今（2024）年台灣共有9件作品入圍、3件作品取得「木鉛筆獎」、1件作品取得「石墨鉛筆獎」、1件作品取得「未來影響力鉛筆獎」；另外，本年度「字體應用類」評審主席，更由台科大副教授李根在出任，是首個擔任此職位的台灣人。

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李根在擔任D&AD「字體應用類」評審主席

曾於2004年、2021年分別以《我是李根在》和《紐約字體藝術指導俱樂部年度展》視覺設計獲得D&AD獎項的台科大設計系李根在副教授，今年獲選出任D&AD「字體應用類」評審主席，是歷年來首位受邀擔任該類別評審主席的台灣人，也顯示台灣設計師的表現與意見逐漸受到重視。

李根在表示，近年來在字體設計相關的國際競賽中，有越來越多來自漢語國家的設計師擔任評審，意味著漢語世界在國際競賽上有著不可忽視的力量，「字體應用類著重在字體在設計上的應用，並不限於必須重新設計字體，重點是字體與設計主題的融合，以及應用媒體間的密切關係。」

2024 D&AD台灣得獎作品

✎ 《人生規劃局》

獲獎團隊｜台北奧美

拿下「石墨鉛筆」榮譽的《人生規劃局》迷你影集由台灣婦產科醫學會出品，集結了隋棠、鄭元暢、馬念先等演員同台飆戲，被譽為「史上最有趣的衛教影片」。影集中的神秘機構「人生規劃局」負責掌控人們的命運，裡頭的不同部門分別掌管從出生、長大到死亡的各種安排。《人生規劃局》的劇情既荒誕卻又真實，引起觀眾共鳴，也強調了主動預防HPV病毒的重要性。

✎《紙紮器官》

獲獎團隊｜李奧貝納台灣

獲得「木鉛筆獎」的《紙紮器官》，與紙雕藝術師陳文泰合作，以精細紙藝工法製作，設計出包含心臟、肺臟、腎臟、肝臟、眼角膜等5種主流的捐贈器官。台灣傳統習俗上「死留全屍」的觀念，在推動器官捐贈上形成一定困難，《紙紮器官》便運用了「燒化同形物件」贈與往生者的文化，將等比例尺寸的紙紮器官燒化給器官捐贈者，除了一解器官捐贈後「保留完整大體」的疑慮，更能撫慰親友不捨的心緒。

✎ 2023《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別

獲獎團隊｜Bito

同樣獲得「木鉛筆獎」的《浪漫台三線藝術祭》動態視覺識別，是一組有別於其他藝術季的視覺形象。Bito從「帶得走的公路旅行」思考，以角色設計為中心，選擇了石虎、伯公廟、柿子、桂竹、小綠葉蟬等五個重要元素，將圖像轉化為一系列俏皮又充滿活力的3D物件，體現了獨特的客家歷史。

>>> Bito操刀「2023浪漫台三線藝術祭」主視覺！為石虎、小綠葉蟬披上3D渾圓造型，踏上公路旅行

✎ 2023台灣設計展《@®©》展區視覺設計

獲獎團隊｜形容事物所adj. everything

《@®©》是去年台灣設計展位於新北美術館的展區之一，以新北工業廠區為主題，剖析塑膠、金屬、衛浴、燈飾、重機、鐘錶等各產業，從設計研發到製造過程，並探索傳產轉型升級的變化。展覽以製造業中的「@」、「®」、「©」符號為題，並透過與新北地理形狀連結的圓圈意象，利用3D渲染出不同工廠的產品材質，更將加工生產線轉化為展覽體驗的一部分，促進展覽與觀眾的互動。

>>> 2023台灣設計展「Ｏ起來」亮點整理！新北鶯歌4大展館一次看

✎《SWC防護林集水器》

獲獎團隊｜Sin-Yu Lin、Wen-Shin Zeng、Yin-Chi Liu

「未來影響力鉛筆獎」專門頒發給尚在開發中、具有潛力的創新設計，獲選團隊將可進入D&AD影響力計畫，並有機會申請25,000英鎊的D&AD影響力獎金。

本次獲獎的《SWC防護林集水器》SWC是一款旨在保護防護林生長的集水器，主要由來自撒哈拉沙漠的塞內加爾兒茶製成。它能夠阻擋風吹倒未成熟的樹幹、防止動物啃食，並在下方收集少量的露水和雨水，為樹木生長提供水分；頂層塗抹的苦茶油，也能減少病蟲害，提高防護林的存活率。此外，《SWC防護林集水器》約一到兩年就會自然分解回到土壤中，不造成環境負擔。