Christofle紐約旗艦店開幕 現代與傳統工藝結合

Christofle紐約旗艦店開幕

Christofle自1830年品牌於法國創立以來,就淋漓盡致地展現銀器的卓越工藝,在歐洲精品中扮演重要角色,而與美國之間的關係,最早的淵源可追溯至品牌誕生之初,1851年Christofle品牌創始人Charles Christofle開始征服美國西岸,1855年,於新奧爾良設立了永久性代表處,在美國發展之際,Christofle仍秉持產品的頂級奢華與優雅品味的象徵,反映法國對奢華生活的追求以及生活藝術,與此同時,Charles Christofle亦開始專研針對美國市場及符合美國消費者的特別產品,在1893年的芝加哥世界博覽會,Christofle展出了2千餘件銀器作品,這其中包括銀質和銅質的裝飾品和餐具,還有鍍銀產品,以及藝術作品,直至1958年,Christofle終於確立在美國精品界的地位,而後隨即開始征服東岸,展開了紐約之旅。


紐約之旅,首先第一步Christofle在第57大街一棟建築的兩層樓上開設了美國分公司並設立了Christofle專櫃,直至1984年,Christofle專賣店正式搬遷移到紐約著名精品名店匯聚的麥迪遜大道,數年前Christofle下了一個重要的決定,將目前位於麥迪遜大道846號的旗艦店重新裝潢整修,預計於9月20日盛大開幕,而在此次的整修中,Christofle將此次重責大任託付給曾與Christofle合作過的著名跨界設計師Stéphane Parmentier。
Stéphane Parmentier共有兩個身分,他曾為時裝設計師,擔任過Hervé Léger以及Lanvin設計師,也曾與時尚教父Karl Lagerfeld有過數度合作,後來亦擔任過Givenchy 的成衣總監及Montana的藝術總監,在2000年時,因為對室內裝潢的愛好,他的職業生涯規劃開始轉向,開啟了他成為室內設計師的角色。在室內設計的部分,Stéphane Parmentier特別喜愛簡約的奢華,並且在建築設計材料的挑選當中,追求材質的觸感,以及融合多種風格,因此其作品總是帶給人一波又一波不間斷的感官視覺享受。


Christofle麥迪遜大道846號旗艦店,Stéphane Parmentier曾表示“我希望在這裡展現新奢華主義的法國生活精神,以現代為導向,同時又秉承傳統工藝。”,因此紐約旗艦店不僅是一間旗艦店,更可視為展現法國生活時尚藝術的畫廊。在這裡可以明顯看到銀器的無處不在,以銀器系列作品作為裝飾的重點,並伴隨鏡面反射的理念襯托出銀器耀眼的光芒,在材質上的挑選,Stéphane Parmentier和Christofle精心挑選了銅與木頭的材料,兩者材質上雖為對比反差,但是卻分別呈現出其特有的光彩和暖意。

紐約旗艦店的設計風格充分傳達了Christofle對自身歷史和工藝的自信,同時呈現了銀器的現代感和鮮明的設計風格,19世紀中葉,品牌創始人Charles Christofle設計了蜂巢的圖案為其商標,因為蜜蜂是辛勤工作和一絲不苟的象徵,而這兩大價值觀至今仍是Christofle所堅持的精神指標,蜂巢的商標正是Stéphane Parmentier在設計 9米長牆壁的靈感來源,牆面上一排一排綿延往上延伸,主要用來陳列珠寶、首飾作品為主,並透過牆壁內崁入的照明設備,完整呈現Christofle銀器作品。另外,設計師Ora-ïto特別設計了檯燈和壁燈作為新店的裝飾,最新作品Arborescence(樹狀)系列,反映出當代設計藝術風格,旗艦店所呈現傳統的歷史與現代藝術的設計再次證明了Christofle作為當代生活時尚頂級精品的身份定位。


為了慶祝紐約旗艦店的盛大開幕,Christofle推出了三款只限紐約店銷售的限量設計款銀盤,每款限量54件,藉此慶祝紐約店54年的歷史。首款限量銀盤由法國另類藝術家Mrzyk & Moriceau設計而成,《Kiss & Fly》的設計理念是想傳達法國與美國文化的融合,是一件意義非凡的作品。
第二款限量銀盤《Stamp Me》則是由設計紐約店的Stéphane Parmentier精心打造而成,這款銀盤完全呈現了紐約店六邊形的設計風格,同時融入了品牌歷年來所有的徽章。
最後一款限量版銀盤《You can’t plead cute》則是以結合紐約市的幽默與詼諧,銀盤中的設計源自於紐約的一本經典雜誌“紐約客”的漫畫,由漫畫家Charles Barsotti設計完成。

Christofle專門店
新光三越信義新天地A4館 1樓 (02)2723-2717
www.christofle.com

資料圖片來自 台灣迪生股份有限公司


重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

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「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

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隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

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「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

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「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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