Christofle自1830年品牌於法國創立以來，就淋漓盡致地展現銀器的卓越工藝，在歐洲精品中扮演重要角色，而與美國之間的關係，最早的淵源可追溯至品牌誕生之初，1851年Christofle品牌創始人Charles Christofle開始征服美國西岸，1855年，於新奧爾良設立了永久性代表處，在美國發展之際，Christofle仍秉持產品的頂級奢華與優雅品味的象徵，反映法國對奢華生活的追求以及生活藝術，與此同時，Charles Christofle亦開始專研針對美國市場及符合美國消費者的特別產品，在1893年的芝加哥世界博覽會，Christofle展出了2千餘件銀器作品，這其中包括銀質和銅質的裝飾品和餐具，還有鍍銀產品，以及藝術作品，直至1958年，Christofle終於確立在美國精品界的地位，而後隨即開始征服東岸，展開了紐約之旅。

紐約之旅，首先第一步Christofle在第57大街一棟建築的兩層樓上開設了美國分公司並設立了Christofle專櫃，直至1984年，Christofle專賣店正式搬遷移到紐約著名精品名店匯聚的麥迪遜大道，數年前Christofle下了一個重要的決定，將目前位於麥迪遜大道846號的旗艦店重新裝潢整修，預計於9月20日盛大開幕，而在此次的整修中，Christofle將此次重責大任託付給曾與Christofle合作過的著名跨界設計師Stéphane Parmentier。
Stéphane Parmentier共有兩個身分，他曾為時裝設計師，擔任過Hervé Léger以及Lanvin設計師，也曾與時尚教父Karl Lagerfeld有過數度合作，後來亦擔任過Givenchy 的成衣總監及Montana的藝術總監，在2000年時，因為對室內裝潢的愛好，他的職業生涯規劃開始轉向，開啟了他成為室內設計師的角色。在室內設計的部分，Stéphane Parmentier特別喜愛簡約的奢華，並且在建築設計材料的挑選當中，追求材質的觸感，以及融合多種風格，因此其作品總是帶給人一波又一波不間斷的感官視覺享受。

Christofle麥迪遜大道846號旗艦店，Stéphane Parmentier曾表示“我希望在這裡展現新奢華主義的法國生活精神，以現代為導向，同時又秉承傳統工藝。”，因此紐約旗艦店不僅是一間旗艦店，更可視為展現法國生活時尚藝術的畫廊。在這裡可以明顯看到銀器的無處不在，以銀器系列作品作為裝飾的重點，並伴隨鏡面反射的理念襯托出銀器耀眼的光芒，在材質上的挑選，Stéphane Parmentier和Christofle精心挑選了銅與木頭的材料，兩者材質上雖為對比反差，但是卻分別呈現出其特有的光彩和暖意。

紐約旗艦店的設計風格充分傳達了Christofle對自身歷史和工藝的自信，同時呈現了銀器的現代感和鮮明的設計風格，19世紀中葉，品牌創始人Charles Christofle設計了蜂巢的圖案為其商標，因為蜜蜂是辛勤工作和一絲不苟的象徵，而這兩大價值觀至今仍是Christofle所堅持的精神指標，蜂巢的商標正是Stéphane Parmentier在設計 9米長牆壁的靈感來源，牆面上一排一排綿延往上延伸，主要用來陳列珠寶、首飾作品為主，並透過牆壁內崁入的照明設備，完整呈現Christofle銀器作品。另外，設計師Ora-ïto特別設計了檯燈和壁燈作為新店的裝飾，最新作品Arborescence（樹狀）系列，反映出當代設計藝術風格，旗艦店所呈現傳統的歷史與現代藝術的設計再次證明了Christofle作為當代生活時尚頂級精品的身份定位。

為了慶祝紐約旗艦店的盛大開幕，Christofle推出了三款只限紐約店銷售的限量設計款銀盤，每款限量54件，藉此慶祝紐約店54年的歷史。首款限量銀盤由法國另類藝術家Mrzyk & Moriceau設計而成，《Kiss & Fly》的設計理念是想傳達法國與美國文化的融合，是一件意義非凡的作品。
第二款限量銀盤《Stamp Me》則是由設計紐約店的Stéphane Parmentier精心打造而成，這款銀盤完全呈現了紐約店六邊形的設計風格，同時融入了品牌歷年來所有的徽章。
最後一款限量版銀盤《You can’t plead cute》則是以結合紐約市的幽默與詼諧，銀盤中的設計源自於紐約的一本經典雜誌“紐約客”的漫畫，由漫畫家Charles Barsotti設計完成。

Christofle專門店
新光三越信義新天地A4館 1樓 (02)2723-2717
www.christofle.com

資料圖片來自 台灣迪生股份有限公司

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。