Jurlique員工的銅鑼灣養生館

二手家具店搬回的菲律賓環保家具,是員工們費心挑回的戰利品

上班就是在做SPA

把屬於南澳洲農場的有機芬芳,複製到銅鑼灣辦公室裡,應該是真的熱愛極了那大自然的土地精神,Jurlique的員工才會如此堅持打造這間夢幻場域。在玫瑰與茉莉等草本氣息中,度過一場場銷售檢討會議,再緊繃的情緒也能獲得舒緩。

這裡是高級SPA館嗎?

辦公室門開啟後,眼前雅致溫馨的燈光,牆面大幅田園玫瑰景觀,以及一陣陣迎面飄來的沁脾清香,不禁又讓人狐疑地回頭確認一下門牌地址。

1985年從南澳阿得萊德自設農場中誕生的Jurlique,三年前決定在銅鑼灣禮頓道設置亞洲區香港總部,員工們決定捨棄傳統的辦公設計,而把屬於自己品牌的原始內涵也帶入工作環境。於是他們決定拆掉天花海綿隔板,大膽漆上如森林夜晚般濃郁深遠的黑,並在入口處砌上農莊裡常見的紅色磚牆,增添暖意,並於各個角落與辦公桌上置放起盆栽,讓它們滋長成工作生涯中不可或缺的心靈合作夥伴。甚至為了找套合適的家具,他們還捨棄近在太古廣場的連卡佛高級設計家具店,一起登船遠赴離島鴨洲,最後找到來自菲律賓的二手木桌椅和沙發,而其材質還是不知名的回收木頭,只為徹底實踐和品牌相符的環保理想。
 


保留如農莊般的原木精神
「你從外面擁擠紊亂的商業環境剛走進來,打開門,迎接你清新的空氣,還有讓人徹底放鬆的顏色和環境,然後才真正開始工作的一天。」老家在南澳農莊的總經理Peter Stockdale搬到香港後,並不太習慣這到處擁擠而缺少綠色公園的人工都會;而如今,上工時間卻是他與家鄉最親近的時刻,彷彿又能聽見澳洲桉樹(Messmate)樹林裡的風聲吹拂而感到身心寧靜。

Messmate這一樹種在澳洲受殖民時期,便常被使用於建造往返英國的船隻之用,後來成為澳洲本地建築或家具製造上重要材料,另一樹種Oregon則常被運用在家具製造或用做地板建材。Jurlique在設造亞洲與澳洲的店鋪時,便堅持不再砍伐新樹,而從必須汰舊或拆毀的老建築或家具等取得二手Massmate和Oregon木,再回收並運用在新分店的裝潢上。辦公室裡的裝潢氛圍,其實也加入了店鋪總設計師Mick Clenn的想法,他將屬於澳洲的有機農場精神置入全球各家分店,而強化Jurlique與自然結合的環保形象。
 


回收素材貫徹環保理念
「減低對於環境的傷害,一直是Jurlique公司的堅持。」在Peter的座位後方,他收藏了幾塊二手Oregon木塊,原本是一間被拆除重建的南澳百年教堂的舊地板建材,置立起來就成為實用的隔書板。木塊上面還明顯留有繡釘穿鑿的洞孔,以及因年代久遠而焦黑的痕跡,彷彿這些老木仍蘊藏著那教堂的歷史記憶般。

「我喜歡這種木頭沉澱的手感。」Peter說,由於Jurlique一直是個強調貼近自然的品牌,因此無論是店舖或辦公室設計,都希望堅持利用原木、實心的鋼鐵和磚牆建造,保留水泥牆面地板,並選擇玻璃而捨棄化合塑料,增添生活中如腳踏土地的實在感。為了調和實木及水泥的濃重,會議室隔間一面是全透明的玻璃,而向著門口處的一面則是可保留隱私的半透明噴砂玻璃,增加空間和視覺的穿透性。

因為強調二手及利用環保素材,Jurlique辦公室的實際裝潢費並不算昂貴,但展現出來的成果每每讓到訪的人感到羨慕不已,「台北辦公室的人來香港,直嚷著說也想要這樣一個辦公室,以為我們一定花了很多錢做出這樣的質感。」香港Jurlique創始員工之一的沈小萍是上海人,因為工作的關係,一年幾乎有三分之二時間都在各地出差,回到香港辦公室,對她而言反而是一種最大的放鬆,「像是可以放下束縛、好好沉澱一番。」。
 


滋養出綠色工作空間
由於Jurlique是澳洲品牌,辦公室裡的每位員工桌上都多多少少會放個屬於澳洲的代表物品,例如無尾熊或袋鼠等小玩意,或是靛藍色陶甕型的精油薰香爐,端看個人喜好。然而大家桌面上的共通物件,是一盆生意盎然的植物,因為那也能讓他們想起相似於阿得萊德農場的綠。

「也許是環境的關係,我們也都沒怎麼照顧植物,它們卻都長得又快又好。」同樣得長時間在外四處奔走的區域訓練經理Rosalind,拿起她的藤葛時得意洋洋。雖然選擇了穩重的黑與實木深棕作為設計主色,Jurlique辦公室刻意留下兩側大面玻璃窗戶,充分迎接外界光線的變換,也讓植物和人們都能獲得應有的自然養分。而窗外屬於銅鑼灣新舊交雜、大樓林立的景象,則與市內的閒適氣氛形成強烈對比,彷彿是兩種不同世界,也順便提醒員工們,不要因為沉溺於這舒緩芬香的環境而忘了手邊未完的當季報表,外頭還是競爭激烈的商務世界。
 


上班如同進行一場滋養身心靈的舒壓芳療,這就是在香港Jurlique工作的有機幸福。

搭配技法
1.從離島鴨月利洲尋回的二手環保木桌椅和沙發,暖和輕柔的色系,調和了天花板的鬱黑以及水泥牆面之沉灰,是員工們想放鬆時喝杯咖啡、或伸個懶腰的最佳去處。2.源自百年教堂的Oregon老木塊,被用作厚實的書架或層墊,上面繡釘遺留下的孔洞或焦黑的角緣,都訴說著南澳古老的歷史故事。3.實木會議桌和擺設架氣質莊重典雅,而綠色盆栽則增添滿室活潑生機。


採訪‧撰文╱陳乃菁 攝影╱Isebella Lai 

 


2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
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  • 中國北京服裝學院
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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