生活本該如此美好 用柚木與栓木來打造北歐極簡

新婚夫妻的第一個家，裝潢重點就是「不要有任何隔閡，在哪裡都能看到對方」。身為空服員的太太，最喜歡的國家是荷蘭，工程師先生最常出差的地方也在荷蘭，看他們怎麼把歐陸美感巧妙地融入小坪數的空間。

沒有隔閡的家居空間

兩位相愛的人決定共同生活，走入婚姻，打造彼此的第一個家。小家庭空間裡，裝載了新婚夫妻對於未來的期待與幻想，以及關於共同生活的美好投射。一個新家庭的家居美學，代表夫妻間的共同價值觀，也表現彼此在原生家庭裡各自累積的美感與生活記憶。這一個位在林口的25坪小空間，視覺上看起來絕對比25坪還要大。2010年才剛搬進來的新婚夫妻，愛旅行，工作忙，但希望生活更簡單。

開始新生活的第一步

面對一間空盪的房子，就像攤開一張空白畫布，第一步不是構圖、或者決定該在什麼角落下筆，而反倒應該決定它的主要風格。該是光影明確又優雅的印象派油畫，還是年輕又鮮豔的普普藝術色塊？開始新生活的第一步，就是開始決定未來的居住風格。66年次的Kelvin與69年次的Doris，一開始面對居住風格的抉擇也花了很多精神。個性化的年輕人難免喜歡黑白分明又俐落的現代摩登主題，但另一方面卻又無法割捨北歐風的實木溫暖空間。先生Kelvin的職業是工程師，一年中有好幾個月在荷蘭出差；Doris是空服員，許多時間也在各國間穿梭工作，兩個人都待在台灣的時光其實彌足珍貴，也都需要一個能夠完全放鬆、讓人能好好休息的安靜房子。經過取捨，最終還是選擇向北歐的極簡風格靠攏。

打造北歐風格居家

要打造北歐極簡風格其實並不難，最主要便是章握「木頭顏色與層次的變化」，不要過分的線條和瑣碎的空間點綴，沒有太多顏色，而最必須在意的特色是「空間與光線的穿透性」。年輕夫妻的裝修預算其實並不寬裕，但現代室內裝修花費最多的地方是在木作和櫃體工程。現代人要求收納，但請木工製作越多的收納櫥櫃，相對要付出的金額也越高。小公寓裡的空間環境本來就不大，越多的收納櫃體反導致視覺上的穿透感受到影響。再者，越多收納也同時代表著更多囤積，想要有寬敞的北歐極簡風格，就必須重新思考生活中的必要和物品的使用頻率。

為了節省預算，於是便減少訂製的部份，購買現有品牌的產品其實也減少一些麻煩。或許家具、燈具並非限量，不是獨一無二的特色物件，但這正也考驗著屋主的個人搭配美學。在IKEA買的白色燈罩，搭配詩肯柚木的大餐桌，營造出的風格也讓每位到家裡作客的家人朋友們稱讚再三。在北歐極簡風格中，視覺上越簡單，就越突顯出每一樣物件的質感。

簡單，更耐看

除了風格之外，詢問Kelvin與Doris他們兩人對於新家的室內裝修重點，卻發現只有一個簡單的要求，就是「隨時能看到對方」，也因此，沒有隔閡的開放式空間便是設計師最初必須考量的特色。Kelvin和Doris想像未來的生活方式，考慮兩個人在家中最常待著的地方，除了看電視之外就是圍著大餐桌吃飯、閱讀、上網。餐桌上的天花板橫樑、壁面格柵、以及餐桌側邊的兩扇房門，看起來像是木餐桌的視覺延伸。本來，同樣的木頭壁面會延伸至餐桌上方的天花板，但這麼一來反而會在清透的空間中造成過度的視覺重量。原先餐桌旁的儲藏室門與浴室門只上了白漆，但使用有紋路的木頭作為暗門，卻讓空間看起來更有氣質。為了突顯最主要的生活空間，設計師利用線條讓木門看起來不無聊，再透過木頭材質和色調變化表現出空間的層次感。

餐桌旁高到天花板的牆面是內崁式木作書櫃，原本的位置是一面主隔間牆，書櫃背面則是主臥室的更衣間。把隔間牆打掉變書架，這時候考量的則是「藏書量」和「藏衣量」之間的比較。Doris最後還是把空間讓給了書櫃，表現客廳空間最大尺度的寬敞。地板也使用綠建材，基於穩定性和經濟上的考量，使用染白柚木的超耐磨地板，也能達到很不錯的效果。超白烤漆強化玻璃的電視櫃，能夠反射客廳大窗透射進室內的光線，不必開燈就夠明亮。

在這個秀氣的室內空間中，沒有呼風喚雨的經典名椅，也沒有過量設計的繁複線條。新婚夫妻的生活信仰，木頭表現出了對於簡單生活的崇尚，心靈的富足就在於彼此，還有即將誕生的家族新成員。

採訪撰文 / 馬欣荻　

攝影 / 劉信佑　

圖片提供／成舍室內設計-設計師謝鎮宇

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）