日本建築大師丹下健三曾經說過：「在資訊社會中，應把空間視為溝通的場域。」而公共場域更必須具備這樣的功能。

西元前12世紀印度與斯里蘭卡才設有供大眾休息娛樂的公園；2000多年前羅馬規劃廣大卻綠意稀少的廣場；至西元1634年近代都市公園的前身「波士頓公園」，提供人們休憩的公園樣貌；公共場域隨著住民需求、城市美學與肌理的改變，正不斷演化。

2012年至11月底，根據台北市政府主計處統計，台北市公園綠地總面積達13,655,722平方公尺，公園綠地隨然持續增加，但卻充滿了制式的模組化公園。醜陋的烏黑膠墊、悶住大地呼吸的水泥地面、以及千篇一律的兒童遊樂設施，縱使實用卻失去了美感，也失去了與在地文化的交流、與社群住民間的溝通。

與在地住民一起雙向設計
由丹麥知名建築團隊BIG、柏林TOPOTEK 1，及丹麥藝術團隊Superflex共同合作的Superkilen Park，突破了公園設計的窠臼印象，創造了一處回應在地文化及溝通訊息的公共場域。

丹麥的Nørrebro社區，是一個融合將近60個國家的社區，種族與文化的歧異度相當高。社區中有一條狹長形約0.5英里的基地，哥本哈根市政府決定將這個原來只有交通意義的土地改建為公園，進而活絡社區動能。

在思考如何設計時，BIG內擔任此計畫的負責人Nanna談到：「與其用丹麥設計置於場域中，我們認為不如集結在地力量與全球經驗共同創新。」於是這座公園不只是由建築團隊單向設計的成品，更透過多次舉辦工作坊、與住民對話，「雙向設計」了這座公園。來自世界50個國家的家具錯落擺設於此，反應出在地的多元族群，同時也成為街道美術館。

反映在地多元社群特質
設計團隊決定以亮眼粉紅、對比黑白及滿滿綠意，將基地分構為具有市集、文化及運動功能的紅色廣場、定調為城市客廳的黑色廣場及回應住民需求希望能有更多綠意的綠色公園，以起伏的山丘帶來視覺流動，三個場域以活潑視覺打造公園新風貌。

不只是基地地盤，周圍建築的立面也納入公園設計的思考中。走入紅色廣場，設計團隊將建築牆面漆上紅色，以向上爬升的小山丘將基地地面與建築立面連結，形成了3D的視覺效果，成為陽光午後欣賞美景的秘密基地。

行走於Superkilen Park，還可以看見來自泰國的泰拳拳擊台、摩洛哥噴泉、土耳其的椅子及日本的櫻花；一件件來自各國霓虹亮晃的看板，原來只為廣告吸引人們目光，但聚集在此，卻成為文化大使，傳遞外地文化的訊息，最熟悉的廣告閃爍著一次又一次的鄉愁。

50個國家收集或復刻的100件家具，異質拼貼於同一場域中，卻意外和諧。住民也參與單品挑選的過程，設計團隊邀請了五組住民親身飛往各自的祖國或文化相關國家：泰國、美國、西班牙、牙買加及巴勒斯坦，挑選五件單品，將他們的文化印記帶回哥本哈根。一把從巴勒斯坦Farradiyya村落中帶回的故土土壤，Hiba與Alaa站在1948年前祖父母當時的家，呼吸相同空氣，眺望相同風景，但卻人事已非；旅人在回歸的旅程中，看見熟悉卻又遙遠的人生。

這些來自於世界各國的設計與它們背後的故事，Superflex將其置於網站，製作成App，透過空間、影片、網路不斷傳閱，多元文化的溝通就此開始。

本文出自La Vie雜誌第106期
文｜彭永翔　攝影｜Iwan Baan、Mike Magnussen、Jens Lindhe　圖片提供｜BIG

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week