專訪插畫家Vita Yang楊謹瑜 agnès b. CAFÉ L.P.G.合作聯展

專訪插畫家Vita Yang楊謹瑜 agnès b. CAFÉ L.P.G.合作聯展

以簡約質感攫取人心的法國時尚品牌agnès b.,在台灣開了一間又一間獨具特色的agnès b. CAFÉ L.P.G.,這次邀請知名的插畫家Vita Yang(楊謹瑜)合作,起因來自agnès b. 2001年位於大安路巷弄內的辦公室,附近工地總有一隻沾滿塵土的小白狗閒晃,agnès b.台灣的工作團隊決定讓辦公室成為牠真正的家,陪伴品牌在台灣成長。以時尚為題材的Vita Yang,多以水彩、墨水媒材作畫,清新簡單的風格相當吸睛,喜愛動物的她,小時候也曾救助過流浪狗,因此agnès b.與Vita Yang在相同的頻率串起了合作的契機,從愛為出發點的共鳴,更透徹更深刻。

 

我們來到隱身大安巷弄間的agnès b. CAFÉ L.P.G.,復古的建築矗立在綠蔭中,頗有世外桃源之感,符合agnès b.給人一貫的典雅簡潔。從建築外便能看見Vita Yang的美麗畫作,店內也有多幅以小動物為主題的生活感插畫,Vita Yang坐在店內的角落,如同她的插畫,簡約的裝束顯露氣質,訪談過程雖然Vita Yang話並不多,卻十分溫和親切。

 

 

以下是專訪Vita Yang(楊謹瑜)的訪談內容,讓我們來了解這位認真善良的插畫家:(以“Vita”代表Vita Yang)

 


La Vie:對於這次展覽的起頭與想法?希望傳達什麼訊息給觀眾?
Vita Yang:一開始是跟agnès b.用mail聯繫,我一直都很想跟agnès b.合作,雙方聊的很融洽,想做與動物有關的主題,我自己也有養動物,偶爾會去動物協會當義工,我認為動物與人類的關係像朋友。
這次展覽除了傳達愛護動物的情感,期望將溫暖的力量散播出去。agnès b. CAFÉ L.P.G.還會推出這次插畫展覽的產品,販售的所得扣除成本後,會全數捐出予支持流浪貓TNR計劃協會以及財團法人台灣動物協會。
 

 

La Vie:這次展覽有特別推薦哪一件作品?
Vita Yang:這次的展覽作品都很推薦,我自己也都很喜歡。

 


La Vie:這次展覽總共有幾件作品?
Vita Yang:agnès b. CAFÉ L.P.G.目前共有8間分店,總共展出60幅畫作,其中不同的約有3、40幅。
 

 

La Vie:可否說說在英國留學的生活?遇到最美好的事?最困難的事?
Vita Yang:在英國的時間雖然不長,卻濃縮了精華,那邊的生活是衝擊我最大的部分,我喜歡逛街觀察,英國古典或新式的建築各具風格,我也觀察櫥窗的創意設計,有些很簡單,像是利用摺紙去帶出主題。英國文化新舊交會融合,不同面向令人很興奮,我很喜歡收集罐子,像茶罐,觀察上面的精緻標籤,我認為在英國的生活面成為我回來台灣之後,很重要的影響力。求學方面很順利,沒有特別困難。

 

 

La Vie:英國和台灣設計/插畫產業的現狀?
Vita Yang:台灣目前越來越多插畫的應用,只是整體還不若英國插畫產業成熟,因為英國藝術文化歷史深厚,插畫產業運作穩定,會受到較多尊重。我自己遇到的業主,無論國內外,都十分尊重我的創意與風格,當然還是遇到少數會介入風格的客戶,希望更改我的風格,這部分比較無法適應,因為雙方應該要一起激盪出火花。品牌一定會有堅持與限制,不同品牌不同的精神,很開心可以接到不一樣的案子執行。
 

 

 

La Vie:除了英國外,是否還想去哪一個國家旅行或生活?為什麼?
Vita Yang:我目前沒有想要去別的國家生活,但會想去法國旅行。走在法國街頭感覺很舒服、愜意,那邊的生活感很重,也喜歡參觀法國的美術館。不過英國跟法國的大城市步調不同,在法國的時候感覺比較從容。
 

 

 

La Vie:可以談談一整天的工作過程與生活嗎?
Vita Yang:早上吃早餐,中午就在工作室開始工作,工作室是大學同學一起分租的空間,各自獨立作業,共同養了兩隻貓,是一個很輕鬆的環境。因為我工作時會分心,分心是讓我工作順暢的助力(笑),就會跟貓玩、煮咖啡或是修剪花草,休息一下再繼續,是比較適合我的工作方式。
下班後通常是看電視,刺激靈感的方式是翻書、雜誌,會去逛書店、超市、花市,還會上網找資料,電影、音樂也是靈感的泉源。
 

 

 

La Vie:下一個階段有什麼計畫?
Vita Yang:目前就是跟agnès b. CAFÉ L.P.G.的這個大型計劃,之後的話希望可以舉辦個展,有機會也想跟其他品牌合作。
 

 

 

這次展覽的主題《You are my sunshine》你是我的陽光,agnès b. CAFÉ L.P.G.與Vita Yang的合作表達的是人與動物、人與人可以做彼此的陽光,給對方溫暖。透過Vita Yang的畫作,我們看見最原始的美好初衷,透過與Vita Yang的對談,感受到一個善良真誠的靈魂,同時瞭解agnes b.的品牌精神,“Give Love” 讓愛串起地球萬物間的心靈交會。

 

 

 

agnès b. CAFÉ L.P.G. x Vita Yang illustration exhibition
《You Are My Sunshine》
展出時間:5/20~7/15
地點:八間agnès b. CAFÉ L.P.G.門市
展覽理念:這次的主題,You are my sunshine, 你是我的陽光。我想表達的是我們可以是小動物的陽光,他們也是我們的陽光,每個人都有能力做彼此的陽光,給對方溫暖。也許是食物,也許是一本很喜歡的書,也許是一段聊天對話,或是小動物需要你的那個時候,都可以立即地溫暖我們。將這些事物用組合的方式,封存在一張畫裡,就像果醬一樣,把這些滋味封存起來。在畫畫過程中,我也等於再次尋找自己的”陽光”是甚麼?他們又帶給我甚麼,然後我可以怎麼好好延續這股溫暖,說不定也能當別人的陽光呢? ~By Vita Yang

 

About Vita Yang
楊謹瑜,插畫藝術家。畢業於英國 De Montfort University鞋類設計碩士及台灣藝術大學視傳系。
合作客戶: 巴西版VOGUE ,STARBUCKS,The Big Issue Taiwan,Elle.com,統一阪急,Bedford Cafe,HUMAN MADE,Jelmoli,台灣版VOGUE,誠品書店,STELLALUNA,Relais & Chateaux,小器-生活道具。

Awards 獲獎
2011 Chosen work of American Illustration 30/ American Illustration 30入選
2010 Geisai Taiwan2 NIGO PRIZE / Geisai Taiwan2 NIGO評審特別獎
2010 Short list of the most fabulous competition of Fifi Lapin ( UK )/ Fifi Lapin the most  
     fabulous competition of Fifi Lapin

網站:http://www.vita-yang.com/Facebook
專頁:https://www.facebook.com/VitaYang.Illustrator


About 財團法人台灣動物協會
「台灣動物協會」於2004年由一群關心動物的人士創辦﹐目前已登記為國內非營利機構﹐並有中外籍的成員致力於改善台灣動物的福祉。我們目前努力的重點在於改善動物的處境﹐尤其是流浪貓狗﹐推廣以人道方式解決流浪動物的問題﹐並且加強關懷動物與寵物飼主責任等的教育議題。位於北投的急救中心目前安置有七十隻左右健康的動物,正在等待有緣人前來領養。無論生存機會多麼渺茫,每一隻動物都有活下去的權利。
https://www.facebook.com/animalstaiwan/info


About流浪貓TNR絕育計畫
臺北市支持流浪貓絕育計劃協會,提供流浪貓依藥費援助、絕育、餵養補助金以及誘捕籠免費借
用等服務,於大台北市目前有10處合作單位(動物醫院以及野喵中途咖啡)
https://www.facebook.com/SupportTNR/info


文/ChloéC  部分圖片由agnès b. CAFÉ L.P.G.提供

以馬毛為線,編織500年工藝的新生命!專訪韓國藝術家Dahye Jeong

以馬毛為線,編織500年工藝的新生命!專訪韓國藝術家Dahye Jeong

「唯有投注誠實的時間,才能誕生作品。」來自濟州島的藝術家 Dahye Jeong 以馬毛為線,讓一門瀕臨失傳的朝鮮工藝重新走入當代視野。她於2022年拿下 LOEWE FOUNDATION Craft Prize 首獎,成為首位獲此殊榮的韓國藝術家,今年再獲選 M&O Rising Talents Awards,讓這項近乎失傳的地方工藝登上國際舞台。

在韓國歷史上,馬毛曾經是一門繁盛的工藝。自朝鮮時代起,它被編織為網巾、唐巾、四方冠與笠帽,陪伴著貴族男性的日常,也象徵著身分與禮制。然而隨著時代推進,這項工藝也漸漸淡出了人們的生活,只在盛產馬匹的濟州島零星存續。直到近年,1989年出生的藝術家 Dahye Jeong 重新拾起馬毛,以細膩、輕盈而堅實的創作語彙,為這門已有500多年歷史的工藝注入新的生命。

(圖片提供:SOLUNA CRAFT)
要完成一件馬毛工藝作品,需經過選毛、染色、設計、製模與反覆編織,少則數週,多則歷時數月;在 Dahye Jeong 眼裡,時間與耐心正是這門工藝中最重要的材料。(圖片提供:SOLUNA CRAFT)

一段材料與人生的相遇

「我第一次接觸馬毛是在研究所時期。在此之前我主修雕塑,後來轉向纖維領域,也因此一直困惑於『自己究竟真正屬於哪裡?』就在那段時間,我參加了地方工藝發展計畫,並首次體驗到馬毛工藝。」

Dahye Jeong 分享,馬毛兼具雕塑的結構感與纖維的柔韌性,每一根都纖細脆弱,但當它們被一針一線交織起來時,卻能凝聚為堅固而具空間感的形體,並在光線照射下變得半透明,宛如自體發光。「過程中,我開始看見自己人生的投射——那些不確定、脆弱的時刻,隨著時間累積,也能凝聚成某種有重量的存在。」

(圖片提供:SOLUNA CRAFT)
2023年, Dahye Jeong 於倫敦舉辦個展《MIND, HAND and TIME》;圖中黑色編籃為《A Time of Sincerity》系列作品之一。 該系列最初以一件咖啡色作品榮獲 LOEWE FOUNDATION Craft Prize,並延伸出不同大小與色彩的版本。(圖片提供:SOLUNA CRAFT)

而真正讓 Dahye Jeong 決定全心投入馬毛工藝的契機,源於2018年的一次嘗試。當時她在傳統文化產品開發研究室擔任研究員,創作了一件以馬毛為主的懸吊裝飾,試圖凸顯材質的透明與輕盈,沒想到作品獲得了出乎意料的正面回饋,也讓她意識到這條路或許不只是實驗或興趣,而可能成為自己的人生志業。「在那之前,我總是徘徊於追求藝術與維持生計之間,但因為馬毛,我開始看見一種可能性,讓我的創作與人生能由同一種材料共同支撐。」她回憶道。

以時間與耐心,連結歷史與當代

「時間與耐心是這門工藝中最重要的材料。」Dahye Jeong 分享,要完成一件馬毛工藝作品,首先要挑選品質優良的馬毛,再設計輪廓、製作木模,最後才以針線一點一點編織而成;小型作品往往需要數週,大則可能歷時數月。她解釋,編織的基礎技法雖然看似簡單,不過是將馬毛扭轉1~2次,但真正的難度在於依照作品的大小與形態,精準調整結點的間距與馬毛的粗細。「馬毛本身相當纖細脆弱,若間距過大就難以維持結構。」

(圖片提供:SOLUNA CRAFT)
《Horsehair Norigae》(2020)系列靈感源自朝鮮時代女性衣裙腰間常佩戴的飾物「norigae」(노리개 )。(圖片提供:SOLUNA CRAFT)

Dahye Jeong 進一步說明,在反覆的編織中,手勁的控制同樣決定了作品的成敗。「右手負責引導穿著馬毛的針,左手則拉緊並固定已編織的線束;如果兩邊的力量失衡,結點就會失去一致性與強度。我花了好幾年才掌握這一點,直到現在仍可能因一時分心而導致形體偏移。」她也坦言,自己在創作初期總是努力讓每一縷馬毛在粗細與顏色上保持一致,但馬毛終究是天然材質,即使編織前看似均勻,成形後往往還是會顯現細微差異。「起初我很難接受這一點,但現在我反而將其視為材料本身獨有的特質。」在她眼裡,這些不規則的差異不再是瑕疵,而是時間與自然留下的印記。

(圖片提供:SOLUNA CRAFT)
《Estrato》,2025。(圖片提供:SOLUNA CRAFT)

談及作品的誕生,Dahye Jeong 表示自己並未以保存傳統的使命感作為出發點,而是將馬毛視為「生成形態的媒介」。「真正吸引我的是馬毛轉化為立體形態的過程,而我正好透過傳統工藝發現了這種魅力。」 她經常流連於博物館,從文物中汲取靈感。「其中,我特別被古代陶器所吸引,它們的造型簡單,卻帶有雙手直接塑造的痕跡。」而這些歷史的迴響,也在她手中化為新的語言。她的作品有時映照出陶器般的古老影子,有時則延伸為燈具與裝置的當代形貌,在過去與當下之間編織出一條細膩的連結。

(圖片提供:SOLUNA CRAFT)
《Living Lines》,2025。(圖片提供:SOLUNA CRAFT)

這樣的思考,也體現在 Dahye Jeong 的代表作《A Time of Sincerity》中。2022年,她以該件作品拿下 LOEWE FOUNDATION Craft Prize 首獎,作品靈感源自古代陶器的形制,並在腰身位置融入朝鮮時期四方冠的紋樣,耗時2個月才完成。「這種『以日復一日的真誠累積,築起堅實而獨立的人生』的修行,正是我創作的核心。」她補充道。

(圖片提供:SOLUNA CRAFT)
(圖片提供:SOLUNA CRAFT)

以真誠為線,編織自我與馬毛工藝的未來

回顧創作初期,Dahye Jeong 曾因現實考量製作小型飾品販售,但隨著創作逐漸深入,她才意識到自己真正追求的,是探索自我的過程,以及將思索化為作品的那一刻。如今,她將純粹創作放在首位,也樂於接受作品自然延伸至商業用途的可能性。「無論是商業還是藝術,我不再覺得需要刻意區分。真正重要的是,我是否能傾聽自己的內心,是否能合理解釋自己為何創作,以及作品是否能作為我生命時間的證據。」

展望未來,Dahye Jeong 希望馬毛工藝不僅僅被視為韓國傳統的一個分支,而能被認可為獨立的雕塑語言。她希望有朝一日能創造一個遠比自身更巨大的馬毛空間,讓觀者能走入其中, 親身感受光影與纖維交織出的沉浸氛圍,感受到「時間」正被編織在他們四周。而支撐她不斷前行的,正是一路以來的鼓勵與國際肯定。「當我獨自待在工作室裡編織馬毛時,我經常會懷疑自己是否走在正確的道路上——直到這些經驗提醒我,原來我正走在屬於自己的路上。」

(圖片提供:SOLUNA CRAFT)
(圖片提供:SOLUNA CRAFT)

Dahye Jeong

出生於濟州島,大學主修雕塑,後於韓國國立文化遺產大學取得傳統纖維工藝碩士。以馬毛為創作語言,將瀕臨失傳的朝鮮工藝轉化為當代藝術形式,作品跨越工藝與雕塑之界,展現時間、耐心與材料的張力。2022年獲 LOEWE FOUNDATION Craft Prize 首獎,成為首位得獎的韓國藝術家,並於2025年獲選 Maison&Objet Rising Talents Awards。

文|葉欣昀 圖片提供|SOLUNA CRAFT

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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(圖片來源:Museo Casa Kahlo)

20世紀藝術史的濃烈篇章

芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)是20世紀最具代表性的藝術家之一,她畫中鮮明的熱帶色彩與隱喻性符號,蘊藏著對自身根源——墨西哥和美洲印第安人文化——的深刻探討,乘載對政治和社會的理想,也交織著她對感情、苦痛和生命的感觸。幼時感染小兒麻痺、18歲遭逢嚴重車禍,讓芙烈達的青春有了與他人截然不同的寫照。她因病痛接受數十場手術,臥病在床時靠繪畫抒情也轉移注意力;長期獨處讓自畫像成了她主要的創作主題,她曾說:「因為『我』是我自己最了解的主題。」也因此濃眉、深邃雙眼、鮮豔唇色和稜角分明的臉龐,成了她深植人心的形象。

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(圖片來源:Museo Frida Kahlo)

走進芙烈達故居「藍屋」,感受藝術家創作情境

造訪墨西哥城,芙烈達·卡蘿博物館(Museo Frida Kahlo)是旅人必訪之地。這棟「藍屋(Casa Azul)」陪伴芙烈達度過大半人生,最早她與家人同住於此,後來與藝術家迪亞哥·里維拉(Diego Rivera)墜入愛河後也在此共同生活和創作,接待墨西哥與來自世界各地的名人雅士。自1958年改為博物館揭幕後,藍屋展出兩人的畫作和藝術收藏,也留下照片、書籍、家具等生活痕跡,重現芙烈達當年生活的創作情境。

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(圖片來源:Museo Frida Kahlo)

此外,藍屋也乘載了芙烈達的生命點滴:臥室那張四柱床,是她臥病在床時展開創作的起點;工作室的畫架與拐杖、藥品等,見證了她與病痛相伴的創作歷程;服飾與珠寶等個人收藏,體現了她對美的觀點與想像;廚房則保留墨西哥傳統家屋格局,濃縮昔日她與愛人共度的生活光景。

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(圖片來源:Museo Frida Kahlo)

走進「紅屋」卡蘿之家,探尋家庭對芙烈達的深刻影響

那新開幕的「卡蘿之家博物館(Museo Casa Kahlo)」與藍屋有何區別?參與籌備的卡蘿家族成員接受《Wallpaper*》訪問時表示:「關於芙烈達的故事,長久以來由迪亞哥和其他家庭之外的聲音詮釋。我們想訴說的是,在她遇見迪亞哥之前,便受父親影響接觸藝術,並繼承了母親的堅毅和獨立。我們並非要『奪回』她的故事,而是想讓故事更加完整。」因此卡蘿之家著重於「家族」對芙烈達個人及創作生涯的影響,試圖挖掘她在藝術家及「受苦者」形象之外,更深層的面向。如果說藍屋是芙烈達以藝術家身份面眾的場所,那卡蘿之家則是她可以回歸自己、與家人共處,逃離紛亂並尋求慰藉的避風港。

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(圖片來源:Rockwell Group)

卡蘿之家博物館所在建築本是卡蘿家族的宅邸,於1930年由芙烈達的父母購入,因其鮮豔的磚紅色外觀又被暱稱為「紅屋(Casa Roja)」,跟藍屋僅有幾個街區的距離。雖然芙烈達未長居於此,但她生前時常造訪紅屋,在地下室的隱密小房間裡作畫、寫字、聽聽音樂,那是專屬於她的私密宇宙。

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(圖片來源:Rockwell Group)

卡蘿之家延續家屋格局改造,多件珍貴文物首度公開

2008年,卡蘿家族成員因故著手整理這棟家族宅邸,並在過程中發現許多珍貴物件,每個角落都是故事。像是芙烈達的父親留下的玻璃底片,他曾是建築攝影師,為墨西哥政府紀錄城市重要的地標和建築,同時也是一名畫家,啟發芙烈達透過藝術觀看世界的眼光。此外,廚房牆面還留有一幅壁畫,描繪著掛滿果實的葡萄柚樹枝,四周點綴白花、斑斕鳥群停駐,據說這是芙烈達唯一留下的壁畫作品,約在她20多歲時繪製。

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(圖片來源:Museo Casa Kahlo)

這些發現,讓卡蘿家族深感將家屋轉化為博物館的使命,並在卡蘿基金會(Fundación Kahlo)主席Rick Miramontez的協助下獲得資助,展開長達近20年的籌備歷程。20259月,卡蘿之家博物館正式對外開放,展出許多從未曝光的文物,如芙烈達親筆寫下的家書等,另有她早期的素描作品、為迪亞哥作的肖像畫,還有傳統刺繡襯衫、古代墨西哥風格首飾、超現實主義設計大師Elsa Schiaparelli操刀的「Shocking」香水瓶等個人物品,體現她別具風格的美感。

墨西哥藝術家Frida Kahlo新博物館!「卡蘿之家」聚焦家庭對芙烈達·卡羅創作生涯的影響
(圖片來源:Rockwell Group)

除了展品之外,經重新設計的卡蘿之家也藏有許多巧思。美國建築師David Rockwell團隊保留了家屋令人感到親密、安定的尺度感,並從家族舊照汲取靈感,重現了建築原始的庭院。過去紅屋大門常對外敞開,隨芙烈達習畫的藝術學生也常自由出入。如今修復後的庭院致敬了卡蘿家族好客的傳統,並點綴來自墨西哥各地的工藝陶器和本地植物,長椅設計則令人聯想芙烈達常去的社區公園。

墨西哥藝術家Frida Kahlo新博物館!「卡蘿之家」聚焦家庭對芙烈達·卡羅創作生涯的影響
(圖片來源:Rockwell Group)

而芙烈達過去常自己待著的地下室房間,則以燭光營造靜謐氛圍,邀訪客放鬆在此細看藝術家的書信、手稿和收藏。廚房則靠氣味引領感官體驗,透過墨西哥傳統鍋煮咖啡中的肉桂香氣,帶人們重回芙烈達曾在紅屋度過的時光。

資料來源|Museo Casa KahloMuseo Frida KahloRockwell Group