以簡約質感攫取人心的法國時尚品牌agnès b.，在台灣開了一間又一間獨具特色的agnès b. CAFÉ L.P.G.，這次邀請知名的插畫家Vita Yang(楊謹瑜)合作，起因來自agnès b. 2001年位於大安路巷弄內的辦公室，附近工地總有一隻沾滿塵土的小白狗閒晃，agnès b.台灣的工作團隊決定讓辦公室成為牠真正的家，陪伴品牌在台灣成長。以時尚為題材的Vita Yang，多以水彩、墨水媒材作畫，清新簡單的風格相當吸睛，喜愛動物的她，小時候也曾救助過流浪狗，因此agnès b.與Vita Yang在相同的頻率串起了合作的契機，從愛為出發點的共鳴，更透徹更深刻。

我們來到隱身大安巷弄間的agnès b. CAFÉ L.P.G.，復古的建築矗立在綠蔭中，頗有世外桃源之感，符合agnès b.給人一貫的典雅簡潔。從建築外便能看見Vita Yang的美麗畫作，店內也有多幅以小動物為主題的生活感插畫，Vita Yang坐在店內的角落，如同她的插畫，簡約的裝束顯露氣質，訪談過程雖然Vita Yang話並不多，卻十分溫和親切。

以下是專訪Vita Yang(楊謹瑜)的訪談內容，讓我們來了解這位認真善良的插畫家：(以“Vita”代表Vita Yang)

La Vie：對於這次展覽的起頭與想法？希望傳達什麼訊息給觀眾？
Vita Yang：一開始是跟agnès b.用mail聯繫，我一直都很想跟agnès b.合作，雙方聊的很融洽，想做與動物有關的主題，我自己也有養動物，偶爾會去動物協會當義工，我認為動物與人類的關係像朋友。
這次展覽除了傳達愛護動物的情感，期望將溫暖的力量散播出去。agnès b. CAFÉ L.P.G.還會推出這次插畫展覽的產品，販售的所得扣除成本後，會全數捐出予支持流浪貓TNR計劃協會以及財團法人台灣動物協會。
 

La Vie：這次展覽有特別推薦哪一件作品？
Vita Yang：這次的展覽作品都很推薦，我自己也都很喜歡。

La Vie：這次展覽總共有幾件作品？
Vita Yang：agnès b. CAFÉ L.P.G.目前共有8間分店，總共展出60幅畫作，其中不同的約有3、40幅。
 

La Vie：可否說說在英國留學的生活？遇到最美好的事？最困難的事？
Vita Yang：在英國的時間雖然不長，卻濃縮了精華，那邊的生活是衝擊我最大的部分，我喜歡逛街觀察，英國古典或新式的建築各具風格，我也觀察櫥窗的創意設計，有些很簡單，像是利用摺紙去帶出主題。英國文化新舊交會融合，不同面向令人很興奮，我很喜歡收集罐子，像茶罐，觀察上面的精緻標籤，我認為在英國的生活面成為我回來台灣之後，很重要的影響力。求學方面很順利，沒有特別困難。

La Vie：英國和台灣設計/插畫產業的現狀？
Vita Yang：台灣目前越來越多插畫的應用，只是整體還不若英國插畫產業成熟，因為英國藝術文化歷史深厚，插畫產業運作穩定，會受到較多尊重。我自己遇到的業主，無論國內外，都十分尊重我的創意與風格，當然還是遇到少數會介入風格的客戶，希望更改我的風格，這部分比較無法適應，因為雙方應該要一起激盪出火花。品牌一定會有堅持與限制，不同品牌不同的精神，很開心可以接到不一樣的案子執行。
 

La Vie：除了英國外，是否還想去哪一個國家旅行或生活？為什麼？
Vita Yang：我目前沒有想要去別的國家生活，但會想去法國旅行。走在法國街頭感覺很舒服、愜意，那邊的生活感很重，也喜歡參觀法國的美術館。不過英國跟法國的大城市步調不同，在法國的時候感覺比較從容。
 

La Vie：可以談談一整天的工作過程與生活嗎？
Vita Yang：早上吃早餐，中午就在工作室開始工作，工作室是大學同學一起分租的空間，各自獨立作業，共同養了兩隻貓，是一個很輕鬆的環境。因為我工作時會分心，分心是讓我工作順暢的助力(笑)，就會跟貓玩、煮咖啡或是修剪花草，休息一下再繼續，是比較適合我的工作方式。
下班後通常是看電視，刺激靈感的方式是翻書、雜誌，會去逛書店、超市、花市，還會上網找資料，電影、音樂也是靈感的泉源。
 

La Vie：下一個階段有什麼計畫？
Vita Yang：目前就是跟agnès b. CAFÉ L.P.G.的這個大型計劃，之後的話希望可以舉辦個展，有機會也想跟其他品牌合作。
 

這次展覽的主題《You are my sunshine》你是我的陽光，agnès b. CAFÉ L.P.G.與Vita Yang的合作表達的是人與動物、人與人可以做彼此的陽光，給對方溫暖。透過Vita Yang的畫作，我們看見最原始的美好初衷，透過與Vita Yang的對談，感受到一個善良真誠的靈魂，同時瞭解agnes b.的品牌精神，“Give Love” 讓愛串起地球萬物間的心靈交會。

agnès b. CAFÉ L.P.G. x Vita Yang illustration exhibition
《You Are My Sunshine》
展出時間：5/20~7/15
地點：八間agnès b. CAFÉ L.P.G.門市
展覽理念：這次的主題，You are my sunshine, 你是我的陽光。我想表達的是我們可以是小動物的陽光，他們也是我們的陽光，每個人都有能力做彼此的陽光，給對方溫暖。也許是食物，也許是一本很喜歡的書，也許是一段聊天對話，或是小動物需要你的那個時候，都可以立即地溫暖我們。將這些事物用組合的方式，封存在一張畫裡，就像果醬一樣，把這些滋味封存起來。在畫畫過程中，我也等於再次尋找自己的”陽光”是甚麼?他們又帶給我甚麼，然後我可以怎麼好好延續這股溫暖，說不定也能當別人的陽光呢? ~By Vita Yang

About Vita Yang
楊謹瑜，插畫藝術家。畢業於英國 De Montfort University鞋類設計碩士及台灣藝術大學視傳系。
合作客戶： 巴西版VOGUE ，STARBUCKS，The Big Issue Taiwan，Elle.com，統一阪急，Bedford Cafe，HUMAN MADE，Jelmoli，台灣版VOGUE，誠品書店，STELLALUNA，Relais & Chateaux，小器-生活道具。

Awards 獲獎
2011 Chosen work of American Illustration 30/ American Illustration 30入選
2010 Geisai Taiwan2 NIGO PRIZE / Geisai Taiwan2 NIGO評審特別獎
2010 Short list of the most fabulous competition of Fifi Lapin ( UK )/ Fifi Lapin the most  
     fabulous competition of Fifi Lapin

網站：http://www.vita-yang.com/Facebook
專頁：https://www.facebook.com/VitaYang.Illustrator

About 財團法人台灣動物協會
「台灣動物協會」於2004年由一群關心動物的人士創辦﹐目前已登記為國內非營利機構﹐並有中外籍的成員致力於改善台灣動物的福祉。我們目前努力的重點在於改善動物的處境﹐尤其是流浪貓狗﹐推廣以人道方式解決流浪動物的問題﹐並且加強關懷動物與寵物飼主責任等的教育議題。位於北投的急救中心目前安置有七十隻左右健康的動物，正在等待有緣人前來領養。無論生存機會多麼渺茫，每一隻動物都有活下去的權利。
https://www.facebook.com/animalstaiwan/info

About流浪貓TNR絕育計畫
臺北市支持流浪貓絕育計劃協會，提供流浪貓依藥費援助、絕育、餵養補助金以及誘捕籠免費借
用等服務，於大台北市目前有10處合作單位(動物醫院以及野喵中途咖啡)
https://www.facebook.com/SupportTNR/info

文/ChloéC  部分圖片由agnès b. CAFÉ L.P.G.提供

數位分身與人類本尊有何差異？非自然的建築，可以如生命體般蠕動嗎？2025大阪世博最具話題性的展館，新媒體藝術家落合陽一策劃的「null²」絕對榜上有名，堪稱最難預約展館之一。他以「鏡子」為媒介，藉由這座會呼吸、舞動的建築詮釋其自身的「數位自然」理念，邀請觀眾駐足重新思考人類與未來科技間密不可分的關係。

「null²」的建築體由不規則的鏡面方塊堆疊而成，外牆由邊緣向中心凹陷、扭動，配合音響的震動，每一分秒都映照出世博會場的萬千模樣。除了充滿未來感的吸睛外觀之外，「null²」場館內的天花板、地面鑲上了發光LED面板，四周牆面則以鏡子組成，無止境地反射了展間內的人群姿態。而豎立在展場內的大型螢幕，則是能夠遇見「數位分身」的裝置。置身其中，人們將透過螢幕與自己的分身互動、對話。

操刀這座展館的落合陽一身兼新媒體藝術家、研究者與企業家等頭銜，以自身發展出的「數位自然（Digital Nature）」理論為基礎，致力於探索數位空間與物質世界的融合。在創作上，他常透過超音波、雷射等先進技術再現光、聲音或水等自然元素，創造出既真實又虛幻的體驗。或者是透過作品將「空無」、「存在」等抽象概念具象化，誘發人們思考生命的本質。他也積極於新聞節目、論壇等公開場合現身發言，在AI、高齡化社會、教育制度等方面提出獨到觀點，是目前廣受日本社會矚目的跨領域人物。

以新媒體藝術打破既有概念的二元對立

落合陽一於2017年曾參與協助日本爭取世博主辦權，直到世博確定落腳於大阪後，他也在2020年以新媒體藝術家身分正式加入，成為主題館的8位策展人之一。「我一直透過創作和研究持續探索『鏡子』、『數位分身』以及『空／null』等概念，懷抱著強烈的企圖心，希望能在世博這樣具有高度公共性的大型展會上，實現大膽的社會實驗。」他說。

呼應這屆世博主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，主題館「null²」也被賦予了「鍛造生命」此一關鍵字。面對這個命題，落合陽一結合其自身的創作概念之一「null／空」展開發想。他說明，在電腦科學中null 代表了「空值」；而在佛教思想中，「空」指的是「雖無形，卻能化為萬象」的原始狀態。乍看來自不同領域，但這兩個術語擁有「因為尚未定型，反而孕育著一切可能性」的共通點。「我認為從『空／null』的狀態中創造全新價值的過程，正是『鍛造生命』此一行為本身。」他解釋。

這並不是落合陽一第一次在創作中採用此一哲學思維，包含2022年的《null的樹影斑駁》（nullの木漏れ日）與2024年的個展《晝夜交替亦為神佛：鮨null∴鰻龍》（昼夜の相代も神仏：鮨ヌル∴鰻ドラゴン）中，皆可見「空／null」的概念應用。透過電腦技術，落合陽一創造出無形的光或影像，讓觀者體驗到無形之物的呼吸、氣息，藉此撼動「無與有」、「自然與人工」等二元對立的概念。而大阪世博的「null²」則將概念再往前推進，不僅止於單純的展出，更創造出了數十萬人可同時共感的參與式體驗。「可以說是過去作品的集大成，同時也是對未來社會的一種原型預演。」他說。

讓建築像生命體蠕動，又保有安全結構

從中心思想「空／null」出發，落合陽一更以長年來的創作媒材「鏡子」串聯起整體概念。他說明，鏡子自古以來扮演著「區分自我與外界邊界」的意義，但當鏡面產生扭曲時，整個世界也會產生流動，自己的輪廓也逐漸瓦解。「正因如此，當我們試圖重新思考『什麼是自我』、『何謂世界』時，鏡子是一個非常有效的象徵媒介。」他說。

展館外側的「鏡子」，由日本膜結構領域的知名大廠「太陽工業」以及建築團隊「NOIZ」共同協力完成。落合陽一和太陽工業嘗試在樹脂薄膜上蒸鍍金屬，經過數年的嘗試後，才開發出現今保有金屬光澤，卻又能柔軟變形的鏡面膜。他們也研發了一套透過機械手臂的局部壓迫、大型低音喇叭產生振動來扭曲牆面的操控技術，藉此營造出建築體的動態生命力。

另一方面，建築團隊NOIZ 面臨的挑戰，則是如何在鏡面膜的動態呈現下，保持整體結構的平衡與安全性。為了解決這個問題，NOIZ團隊將建築劃分為多個區塊，限定了可動範圍，除此之外的部分則使其自然地反映環境震動。落合陽一說：「這樣的設計使建築彷彿生命體般蠕動，卻又保有建築結構的安全性，成為此次技術突破的關鍵。」經過無數的挑戰，最終才得以設計出團隊所設定的願景，打造出一座「不是靜態的容器，而是流動且具有智能的建築」。這也反映了落合陽一的「數位自然」理論，讓「非自然」能「如自然般舞動」，藉此誘發觀眾重新思考人類與自然之間的關係。

當自我與數位分身相遇

走進展館內，則是另一面映照自我的「鏡子」。不同的是，這面鏡子不是忠實地呈現鏡前的一舉一動，而是在鏡中重生出另一個自己。由落合陽一團隊所開發、取名為「Mirrored Body」的數位分身，結合了入口處的高速3D掃描技術、聲紋識別與AI語音合成裝置，再加上大型語言模型驅動的即時對話生成系統，不出數分鐘內，自己的分身將會被投影到展館內的螢幕上，與本尊進行互動。

針對開發數位分身的動機，落合陽一說明，未來數位分身可能成為「擴增自我的代理人」。它們可以代替本人參加會議、協助創作，成為AI與人類協作發展的重要媒介。不過同時，也會產生「何謂真正的本人？」等身分認同的疑惑，以及數據管理和所有權等倫理議題。「正因如此，我認為在世博進行這場實驗，對於推動社會共識、深化哲學反思有很重要的意義。」他說。

在世博舞台拋出質問：人類該如何與科技共生？

在世博實踐自身思想的實驗性行動，十分符合落合陽一看待現今世博的舉辦意義。他提到，19世紀的世博展示了國家威信，20世紀的世博則在宣揚企業實力，而進入21世紀，世博正逐漸轉型為全球環境課題、文化多樣性的對話場域，以及包容新的價值觀、哲學思維的實驗平台。他說：「包含AI、機器人、區塊鏈等，在這個即使是個人也能引發巨大革新的時代，世博不再只是『為了國家或企業的展覽』，而更像是一個『匯聚多元未來願景的沙龍』。」

回歸其新媒體藝術家角色，聚焦於世博中的科技革新應用時，落合陽一向我們分享了他對於未來世界的想像。「整體而言，我對科技發展抱持正面態度，特別是對於AI與數位分身在『擴增人類』方面的應用充滿期待。如果我們能讓AI部分取代知識工作、活用多個虛擬分身，甚至由AI代理我們的思考與行動，人類就能更專注於創造性與自由的活動。」他說。

但同時落合陽一也強調，科技發展也伴隨了自我認同、倫理道德的問題，尤其在社會制度尚未跟上的階段即過度濫用科技時，會產生不少未知的危險。不過他也說，也因此世博正是個絕佳契機，開放眾人共同討論「未來社會的理想樣貌」。他說，「在這過程中，既有如置身於烏托邦般的樂趣，也可能混雜著迷失自我的反烏托邦式恐懼。最終，『null²』將作為一個裝置，引導我們思考：人類該如何與科技共生、如何取捨，並在此過程中持續『鍛造生命』。」

落合陽一

新媒體藝術家。1987年出生，自2010年開始藝術創作活動。作品以跨領域的物化、轉換，以及對實體物質的憧憬為主題發展。現任筑波大學副教授，亦擔任2025大阪世博主題館策展人。代表作包括攝影集《質量への憧憬》（amana・2019）、NFT作品《Re-Digitalization of Waves》（foundation・2021）等。曾獲2016年Prix Ars Electronica榮譽獎、歐盟STARTS Prize、2019年SXSW Creative Experience ARROW Awards；入選《Apollo Magazine》40 UNDER 40 ART and TECH、獲得亞洲數位藝術大賞優秀獎，並多次入選文化廳媒體藝術祭藝術部門審查委員會推薦作品。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴、Ninagawa Mika
圖片提供｜Yoichi Ochiai}

「今天我想讓花器成為主角，還是讓花成為主角？」在陳曦的花藝世界裡，花與花器互為主體，共同塑造作品的輪廓。從初遇日式「草月流」花道的自由創作精神，到成立花藝工作室與選品品牌牌Ephe3era，她一步步將創作哲學融入日常，讓器物成為情感的延伸，也成為她與世界溫柔對話的方式。

陳曦原本在服裝產業從事打樣與代工生產管理工作，雖然能熟悉服裝製程與生產環節，卻也著重執行與標準化，較少自由發揮的空間，讓她感到日漸枯燥與受限。直到一次在日本旅行時，朋友提議參加插花課，她才首次接觸到這門藝術，「當時其實沒有太多期待，但那堂課意外開啟了我對花藝的想像。」像是在心中埋下了一顆種子，回到台灣後，她在網路上找到了草月流的花藝課程，從此開始一邊工作，一邊學習插花的生活。

「不同於池坊、小原流等傳統花道的嚴謹規範，草月流提供更開放的創作空間，讓插花者能自由展現個人特色。」對陳曦而言，草月流最吸引她的就是其自由性。成立於1927年的草月流標誌了日本插花藝術的現代化轉變，提出「任何人、任何材料、任何地方都可以插花」的核心理念，鼓勵創作者靈活運用各種現成素材。而二戰後，東京滿目瘡痍、鋼筋裸露的建築殘骸成為日常景觀，草月流的藝術家便開始以這些廢墟物件作為創作靈感——不論是鐵條、碎裂的混凝土、舊家具的一角，甚至殘破的瓦片與木樁，都成為作品的一部分，進一步打破了傳統插花對花器的限制。

花期易逝，器物長存

隨著深入學習花藝，陳曦也開始對花器產生強烈的興趣，並以「住家兼工作室」的方式斜槓經營花藝事業，同時開設花藝課程。然而一次搬家時，她驚覺自己的花器收藏已經多到成為一種（甜蜜的）負擔，加上學生們也希望能嘗試更多不同類型的花器，選品支線Ephe3era的概念便因此成形。「隨著收藏越來越多，我開始思考，這些花器不該只是靜置，而是應該進入更多人的生活，被不同的人持續使用。」她回憶道。

「Ephe3era這個名字來自英文Ephemera，指的是短暫存在的事物，例如車票、收據等短期使用的印刷品——植物的生命短暫，器物卻能長久流傳。」陳曦透過網拍、跳蚤市場以及與陶藝家合作，尋覓各種材質與風格的花器，納入她的選品。其中，她特別喜愛二手的陶藝花器，「它們就像古著，即使不是全新，也因為帶有手工痕跡與歲月質感，更顯生命力。」對她而言，器物全新與否並不重要，重要的是它們能否經得起時間考驗，成為值得長期擁有與使用的存在。

花與器相依，共築創作的平衡

而談及花器在花藝中的重要性，陳曦認為，關鍵在於如何運用它來決定作品的呈現方式——「今天我想讓花器成為主角，還是讓花成為主角？或者，我希望它們彼此搭配，讓兩者同時成為主角？」這沒有固定標準，而是取決於創作者的風格與當下的設計意圖，「如果花器本身造型感強烈，例如帶有雕刻細節或特殊結構，那麼花材應相對簡約，以免喧賓奪主；反之，當花器設計素雅低調，花材便可更加豐富或具層次感，展現作品的張力。」在她的創作中，花材與花器並非單純的主角與配角關係，而是互相烘托、彼此成就，塑造作品的完整性。

日常創作時，陳曦偏好素雅、沉穩的花器，例如選擇帶有灰階、低飽和色調的器物，並避免使用過於鮮豔的花材。「有些人擅長創作濃烈、飽滿的風格，而我則喜歡讓作品帶有收斂、安靜的氛圍。這可能與我的個性有關，因為我本身比較強烈，所以在插花時，會希望讓自己回歸平衡。」不過近年來，她也嘗試跳脫既有的創作習慣，例如在作品中加入亮色作為點綴，讓色彩在畫面中產生層次變化。這樣的改變，不僅讓創作保持新鮮感，也讓她在熟悉的風格之外，探索更多可能性。

器物是橋樑，花藝是對話

隨著對花藝與器物理解的深化，陳曦逐漸發現，器物不僅是創作的載體，更是一種連結世界的方式。「當購買或收藏某樣器物時，我們不只是獲得了一件物品，而是將它的故事、文化背景，甚至製作者的想法帶回家。」 她形容器物像是一座橋樑，串聯著製作者與使用者之間的美感共鳴。這種感受也體現在她與陶藝家的合作中——即便雙方並無私交，透過欣賞與使用對方的作品，彼此之間也形成了某種連結。而當這些器物進入更多人的生活，這份對話也將持續擴展。

「在開始做花藝前，我並不確定自己真正熱愛什麼，但當我投入其中，透過與不同的人合作，發現有人欣賞我的作品並願意交流時，漸漸找到了自己的方向。」從開始學習花藝到成立自己的工作室，對陳曦而言，每一次花藝創作，都是一次尋找平衡的探索，也是一場與世界的對話。當花器與花材相互襯托，它便不再只是靜態的擺設，而是一種情感的延伸，讓器物真正融入生活，也讓她在創作的過程中，與世界產生細膩而深遠的聯繫。

陳曦的花&器——搭配筆記

 花材 

拖鞋蘭・乾燥枸橘樹枝

 心法 

這次的創作從花器開始——先選了一款少見的 設計，再回頭搭配手邊的花材，意外找到剛柔之間的平衡感。作品以「尖銳與圓潤」的對比為主題，花器並非單一圓形，而是圓與銳角的錯落組合，帶來獨特的立體感。搭配刷成香檳金的乾燥枸橘樹枝，增添個性與結構感；拖鞋蘭的花腳刻意剪短，使其成為畫面中的穩定重心，不會太搶戲，卻能保留獨特的神情。整體配色以低飽和為主，讓視覺柔和卻有層次。

 花材 

假肉桂・獼猴藤・小町草

 心法 

選用了一款帶有燒焦感綠點的花器，釉色變化自然，質感獨特。這類多孔花器是草月流常見的特色，能自由調整插花方式，而瓶口間適當地留白，更凸顯花器是作品的一部分。花材搭配上，讓不同質地的枝條交錯，既有輕盈感，也帶點中性氣質，營造滿滿的春日氛圍！

陳曦

以日本花道作為基礎，發展出和洋混合風格，講究花材色調的和諧以及多元的花型設計；善於解構植物原有型態，跳脫傳統的插花手法，賦予人們對日式花藝新的印象。2019年底於台北開啟花道私塾，以日本草月流派為主軸，透過基本花型探討花與生活周遭連結的可能性。同時經營線上花器選品Ephe3era。

_{文｜葉欣昀　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》