專訪插畫家Vita Yang楊謹瑜 agnès b. CAFÉ L.P.G.合作聯展

專訪插畫家Vita Yang楊謹瑜 agnès b. CAFÉ L.P.G.合作聯展

以簡約質感攫取人心的法國時尚品牌agnès b.,在台灣開了一間又一間獨具特色的agnès b. CAFÉ L.P.G.,這次邀請知名的插畫家Vita Yang(楊謹瑜)合作,起因來自agnès b. 2001年位於大安路巷弄內的辦公室,附近工地總有一隻沾滿塵土的小白狗閒晃,agnès b.台灣的工作團隊決定讓辦公室成為牠真正的家,陪伴品牌在台灣成長。以時尚為題材的Vita Yang,多以水彩、墨水媒材作畫,清新簡單的風格相當吸睛,喜愛動物的她,小時候也曾救助過流浪狗,因此agnès b.與Vita Yang在相同的頻率串起了合作的契機,從愛為出發點的共鳴,更透徹更深刻。

 

我們來到隱身大安巷弄間的agnès b. CAFÉ L.P.G.,復古的建築矗立在綠蔭中,頗有世外桃源之感,符合agnès b.給人一貫的典雅簡潔。從建築外便能看見Vita Yang的美麗畫作,店內也有多幅以小動物為主題的生活感插畫,Vita Yang坐在店內的角落,如同她的插畫,簡約的裝束顯露氣質,訪談過程雖然Vita Yang話並不多,卻十分溫和親切。

 

 

以下是專訪Vita Yang(楊謹瑜)的訪談內容,讓我們來了解這位認真善良的插畫家:(以“Vita”代表Vita Yang)

 


La Vie:對於這次展覽的起頭與想法?希望傳達什麼訊息給觀眾?
Vita Yang:一開始是跟agnès b.用mail聯繫,我一直都很想跟agnès b.合作,雙方聊的很融洽,想做與動物有關的主題,我自己也有養動物,偶爾會去動物協會當義工,我認為動物與人類的關係像朋友。
這次展覽除了傳達愛護動物的情感,期望將溫暖的力量散播出去。agnès b. CAFÉ L.P.G.還會推出這次插畫展覽的產品,販售的所得扣除成本後,會全數捐出予支持流浪貓TNR計劃協會以及財團法人台灣動物協會。
 

 

La Vie:這次展覽有特別推薦哪一件作品?
Vita Yang:這次的展覽作品都很推薦,我自己也都很喜歡。

 


La Vie:這次展覽總共有幾件作品?
Vita Yang:agnès b. CAFÉ L.P.G.目前共有8間分店,總共展出60幅畫作,其中不同的約有3、40幅。
 

 

La Vie:可否說說在英國留學的生活?遇到最美好的事?最困難的事?
Vita Yang:在英國的時間雖然不長,卻濃縮了精華,那邊的生活是衝擊我最大的部分,我喜歡逛街觀察,英國古典或新式的建築各具風格,我也觀察櫥窗的創意設計,有些很簡單,像是利用摺紙去帶出主題。英國文化新舊交會融合,不同面向令人很興奮,我很喜歡收集罐子,像茶罐,觀察上面的精緻標籤,我認為在英國的生活面成為我回來台灣之後,很重要的影響力。求學方面很順利,沒有特別困難。

 

 

La Vie:英國和台灣設計/插畫產業的現狀?
Vita Yang:台灣目前越來越多插畫的應用,只是整體還不若英國插畫產業成熟,因為英國藝術文化歷史深厚,插畫產業運作穩定,會受到較多尊重。我自己遇到的業主,無論國內外,都十分尊重我的創意與風格,當然還是遇到少數會介入風格的客戶,希望更改我的風格,這部分比較無法適應,因為雙方應該要一起激盪出火花。品牌一定會有堅持與限制,不同品牌不同的精神,很開心可以接到不一樣的案子執行。
 

 

 

La Vie:除了英國外,是否還想去哪一個國家旅行或生活?為什麼?
Vita Yang:我目前沒有想要去別的國家生活,但會想去法國旅行。走在法國街頭感覺很舒服、愜意,那邊的生活感很重,也喜歡參觀法國的美術館。不過英國跟法國的大城市步調不同,在法國的時候感覺比較從容。
 

 

 

La Vie:可以談談一整天的工作過程與生活嗎?
Vita Yang:早上吃早餐,中午就在工作室開始工作,工作室是大學同學一起分租的空間,各自獨立作業,共同養了兩隻貓,是一個很輕鬆的環境。因為我工作時會分心,分心是讓我工作順暢的助力(笑),就會跟貓玩、煮咖啡或是修剪花草,休息一下再繼續,是比較適合我的工作方式。
下班後通常是看電視,刺激靈感的方式是翻書、雜誌,會去逛書店、超市、花市,還會上網找資料,電影、音樂也是靈感的泉源。
 

 

 

La Vie:下一個階段有什麼計畫?
Vita Yang:目前就是跟agnès b. CAFÉ L.P.G.的這個大型計劃,之後的話希望可以舉辦個展,有機會也想跟其他品牌合作。
 

 

 

這次展覽的主題《You are my sunshine》你是我的陽光,agnès b. CAFÉ L.P.G.與Vita Yang的合作表達的是人與動物、人與人可以做彼此的陽光,給對方溫暖。透過Vita Yang的畫作,我們看見最原始的美好初衷,透過與Vita Yang的對談,感受到一個善良真誠的靈魂,同時瞭解agnes b.的品牌精神,“Give Love” 讓愛串起地球萬物間的心靈交會。

 

 

 

agnès b. CAFÉ L.P.G. x Vita Yang illustration exhibition
《You Are My Sunshine》
展出時間:5/20~7/15
地點:八間agnès b. CAFÉ L.P.G.門市
展覽理念:這次的主題,You are my sunshine, 你是我的陽光。我想表達的是我們可以是小動物的陽光,他們也是我們的陽光,每個人都有能力做彼此的陽光,給對方溫暖。也許是食物,也許是一本很喜歡的書,也許是一段聊天對話,或是小動物需要你的那個時候,都可以立即地溫暖我們。將這些事物用組合的方式,封存在一張畫裡,就像果醬一樣,把這些滋味封存起來。在畫畫過程中,我也等於再次尋找自己的”陽光”是甚麼?他們又帶給我甚麼,然後我可以怎麼好好延續這股溫暖,說不定也能當別人的陽光呢? ~By Vita Yang

 

About Vita Yang
楊謹瑜,插畫藝術家。畢業於英國 De Montfort University鞋類設計碩士及台灣藝術大學視傳系。
合作客戶: 巴西版VOGUE ,STARBUCKS,The Big Issue Taiwan,Elle.com,統一阪急,Bedford Cafe,HUMAN MADE,Jelmoli,台灣版VOGUE,誠品書店,STELLALUNA,Relais & Chateaux,小器-生活道具。

Awards 獲獎
2011 Chosen work of American Illustration 30/ American Illustration 30入選
2010 Geisai Taiwan2 NIGO PRIZE / Geisai Taiwan2 NIGO評審特別獎
2010 Short list of the most fabulous competition of Fifi Lapin ( UK )/ Fifi Lapin the most  
     fabulous competition of Fifi Lapin

網站:http://www.vita-yang.com/Facebook
專頁:https://www.facebook.com/VitaYang.Illustrator


About 財團法人台灣動物協會
「台灣動物協會」於2004年由一群關心動物的人士創辦﹐目前已登記為國內非營利機構﹐並有中外籍的成員致力於改善台灣動物的福祉。我們目前努力的重點在於改善動物的處境﹐尤其是流浪貓狗﹐推廣以人道方式解決流浪動物的問題﹐並且加強關懷動物與寵物飼主責任等的教育議題。位於北投的急救中心目前安置有七十隻左右健康的動物,正在等待有緣人前來領養。無論生存機會多麼渺茫,每一隻動物都有活下去的權利。
https://www.facebook.com/animalstaiwan/info


About流浪貓TNR絕育計畫
臺北市支持流浪貓絕育計劃協會,提供流浪貓依藥費援助、絕育、餵養補助金以及誘捕籠免費借
用等服務,於大台北市目前有10處合作單位(動物醫院以及野喵中途咖啡)
https://www.facebook.com/SupportTNR/info


文/ChloéC  部分圖片由agnès b. CAFÉ L.P.G.提供

第10屆Max Mara女性藝術獎得主揭曉:印尼單親媽媽以工藝探問父權議題,義大利駐村即將啟動、巡迴展首站回歸故土
第10屆Max Mara女性藝術獎得主揭曉:印尼單親媽媽以工藝探問父權議題,義大利駐村即將啟動、巡迴展首站回歸故土

身為義大利品牌Max Mara旗下國際獎項「Max Mara女性藝術獎(Max Mara Art Prize for Women)」最新出爐的第10屆優勝得主,印尼藝術家Dian Suci將緊接展開為期6個月的義大利巡迴駐村計畫,後攜完成作品回鄉舉辦個展。隨本篇認識這位以工藝探問父權體制等多重社會議題的單親媽媽藝術家、其身分與創作願景關聯性的複雜脈絡,並綜觀Max Mara女性藝術獎設獎宗旨和未來系統性發展目標。

旨在支持與推廣全球女性藝術家,創立於2005年、至今兩年一度舉辦(除第8屆2019-2022年因疫情延展為3年)的Max Mara女性藝術獎,近期方由Max Mara品牌、藝術獎策展人暨評審團主席Cecilia Alemani,偕同義大利當代藝術館Collezione Maramotti及首個巡迴展合作夥伴印尼努桑塔拉現當代藝術博物館(Museum MACAN)正式宣布2025-2027年度優勝者為印尼藝術家Dian Suci。

義大利當代藝術館Collezione Maramotti,位於Max Mara前總部建築內。(圖片提供:Max Mara)
義大利當代藝術館Collezione Maramotti,位於Max Mara前總部建築內。(圖片提供:Max Mara)

Dian Suci除能獨得Collezione Maramotti針對她向評審團提出之計畫量身訂製的6個月駐村機會,還可挾此經歷於2027年夏季回返印尼雅加達,進駐努桑塔拉現當代藝術博物館舉行個展,再於同年秋季移師坐落義大利北部城市雷焦艾米利亞(Reggio Emilia)的Collezione Maramotti展出,作品且為該館所收藏。

印尼努桑塔拉現當代藝術博物館。(圖片提供:Max Mara)
印尼努桑塔拉現當代藝術博物館。(圖片提供:Max Mara)

5位印尼出身入圍者,由策展人X藝術家共同評選最終得主

適逢第61屆威尼斯國際美術雙年展開幕,第10屆Max Mara女性藝術獎日前甫在策展人暨評審團主席Cecilia Alemani領銜(註)下,自同屬評審團一員的Collezione Maramotti館長Sara Piccinini、努桑塔拉現當代藝術博物館館長Venus Lau,以及Max Mara與Collezione Maramotti家族代表Elia Maramotti手中揭曉得獎名單:Dian Suci與Betty Adii、Dzikra Afifah、Ipeh Nur、Mira Rizki共5位藝術家於決選中競逐優勝榮譽,最終從中脫穎而出。

由左至右為Max Mara女性藝術獎策展人暨評審團主席Cecilia Alemani、義大利當代藝術館Collezione Maramotti館長Sara Piccinini、印尼努桑塔拉現當代藝術博物館館長Venus Lau。(圖片提供:Max Mara)
由左至右為Max Mara女性藝術獎策展人暨評審團主席Cecilia Alemani、義大利當代藝術館Collezione Maramotti館長Sara Piccinini、印尼努桑塔拉現當代藝術博物館館長Venus Lau。(圖片提供:Max Mara)

註:評審團成員除策展人Cecilia Alemani和兩位藝術館館長Sara Piccinini、Venus Lau外,尚包括另名策展人Amanda Ariawan、另名藝廊經營者Megan Arlin,以及藝術家Melati Suryodarmo和收藏家Evelyn Halim。

是藝術家也是單親媽媽

——Dian Suci從自身經驗出發,用工藝談父權等多重議題

1985年出生於印尼克布門,Dian Suci現居日惹工作生活。憑藉對空間構圖的極高敏銳度,她擅用繪畫、錄像、雕塑、裝置等多種媒材;其交織家庭敘事與國家權力的作品,從身為單親媽媽的日常經驗出發,申論法西斯主義、威權主義、資本主義及父權體制女性政治家庭化議題。此次奪得Max Mara女性藝術獎的創作計畫《Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice》欲透過印尼與義大利的比較研究,探討宗教工藝傳統與資本主義系統碰撞後產生的影響;而後並預計以祭祀物件與富宗教意象的手工製作為核心,調查信仰究竟在當代文化情境裡遭到何等剝削——然即便身處充斥不公與壓迫的體系,靈性是否能、或言該怎麼樣能作為一種文化韌性延續下去?

第10屆Max Mara女性藝術獎得主、印尼藝術家Dian Suci。(圖片提供:Max Mara)
第10屆Max Mara女性藝術獎得主、印尼藝術家Dian Suci。(圖片提供:Max Mara)

Dian Suci將工藝視為「活的檔案庫」,不僅見證國家的傳統與記憶,甚是文化、社會與經濟轉型的寫照。其願景深植印尼文化,延伸靈性概念自純粹的宗教領域,至人類藉由基於身體的細緻重複動作,為難以言表之物賦予意義的維度。《Crafting Spirit》系列新作意在重新追溯信仰、關懷與儀式感如何體現於身體姿態與體力勞動上,進而叩問信仰與工藝的交織態勢,尤其受利潤與全球化力量侵蝕下,神聖性如何轉化為具體的物質存在。

Dian Suci作品。(圖片提供:Max Mara)
Dian Suci作品。(圖片提供:Max Mara)

依循特定領域專家指導,她將透過研究、實地考察與工作室創作,摸索在大量生產與商品化進程中,淌於雙手與材料間那股靜謐的精神流動;亦將與宗教團體、大學教授、工匠及其他藝術家展開對話,由他們引導她深化研究,乃至助她掌握打造全新作品所需的技術能力。

(圖片提供:Max Mara)
(圖片提供:Max Mara)

4階段駐村計畫巡迴義大利城市

第1階段駐村計畫預定前往有「義大利綠色心臟」之稱的翁布里亞大區內城市阿西西,在被公認承載方濟各精神(Franciscanism)的聖城,體驗當地僧侶生活方式,同時審視宗教信仰及其商業化發展間存在的矛盾。第2階段則至羅馬參與聖彼得大教堂(St Peter's Basilica)的特別彌撒,針對其中的象徵意義與隱含寓意進行分析。第3階段轉而安排在普利亞大區雷契省首府雷契,經由專為她設計的培訓計畫,深度沉浸紙漿藝術歷史。最後階段將落腳佛羅倫斯,琢磨「蛋彩畫(Egg Tempera)」技術演變,兼習古老手工編織技能,從而擴展該技能在教會背景下的應用知識。

Dian Suci與Collezione Maramotti館長Sara Piccinini(右)。(圖片提供:Max Mara)
Dian Suci與Collezione Maramotti館長Sara Piccinini(右)。(圖片提供:Max Mara)

Dian Suci說明自身創作計畫《Crafting Spirit》發想自女性工匠的生活故事和勞動中所蘊含的身體記憶,「她們的工作往往徘徊在虔誠奉獻與維持生計當中。」對於此次獲獎她榮幸地說,「這份肯定為我提供擴展研究的契機,讓我在印尼與義大利之間尋求對話,且向那些將精神性封存於創造者體內的傳統與儀式學習。我帶著感激之心接下這個機會,承諾將傾聽、鑽研,並轉化這些際遇為藝術形式,致敬人類勞動的親密性和文化延續的深度。」

Dian Suci最終將攜完成作品回鄉舉辦個展。(圖片提供:Max Mara)
Dian Suci最終將攜完成作品回鄉舉辦個展。(圖片提供:Max Mara)

搭建通往世界的橋樑,巡迴首展落地雅加達首座當代藝術館

繼過去20年來與倫敦白教堂美術館(Whitechapel Gallery)的成功合作後,2025-2027年度起Max Mara女性藝術獎將轉為巡迴形式以拓展地理版圖;本屆率先攜手成立於2017年的印尼首座當代藝術博物館努桑塔拉現當代藝術博物館,開啟嶄新篇章,此後每兩年登陸世界各地不同城市。革新後的首屆獎項邀來紐約公共藝術計畫High Line Art總監暨首席策展人Cecilia Alemani,由其沿襲Max Mara品牌精神,為每屆獎項指定不同國家與機構為焦點,通過更系統化且具結構性的方式,支持新銳及中生代女性藝術家的創作發展。

Dian Suci與策展人Cecilia Alemani(右)。(圖片提供:Max Mara)
Dian Suci與策展人Cecilia Alemani(右)。(圖片提供:Max Mara)

作為當地重要文化機構,努桑塔拉現當代藝術博物館致力藉由展覽與互動式公共計畫,呈現在地及國際跨領域藝術家創作。Museum MACAN館長Venus Lau對外表示,在Max Mara女性藝術獎首次於亞洲和印尼亮相之際,能與品牌及義大利當代藝術館Collezione Maramotti合作,館方深感榮幸。「作為國際藝術界放大女性聲音的領先平台,此獎項在形塑當代藝術論述及拓展女性藝術家發展機會等面向上扮演關鍵角色,我們自豪能參與這項倡議,促進跨越本屆活動框架的文化交流。此獎項提供為期6個月的義大利藝術環境駐村計畫,讓獲獎者得以進行深度研究、拓展人脈網絡,並發展在地尚未普及的工作方式;其影響力不僅在獲選藝術家(身上),更將強化印尼整體藝術生態系對女性藝術家的支持,激發關乎視角的全新對談,將印尼女性藝術家的創作實踐置於更平等的全球對話之中。

不懈培育創意多樣性

自創設以來,Max Mara女性藝術獎始終保有鮮明特色與核心目標,如今再闢國際行動範疇、觸及相異文化版圖,以期豐富獎項傳承,持續成為推動女性藝術家獲得真正平等的重要力量,無疑更為新一代藝術家提供靈感與正向榜樣。

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2026.06.12更新:英國藝術家大衛·霍克尼(David Hockney)於6月11日在家中安詳離世,享壽88歲。這位最具影響力且備受愛戴的藝術家,同時也是1960年代普普藝術運動的領軍人物之一。2018年,他的一幅泳池系列畫作在拍賣會上以將近7,000萬英鎊的價格成交,創下了當時在世藝術家的最高拍賣紀錄。

池畔迷情的藝術創作

明媚的加州陽光,波光粼粼的泳池,在遠方翠綠的青山襯托下,一位俊秀的青年站在池畔⋯⋯這是英國藝術大師大衛霍克尼David Hockney的知名作品《藝術家肖像畫:游泳池畔的兩個人》(Portrait of an artist:pool with two figures,1972),以描繪肖像、泳池與同志情慾出名的他,雖已超過八十歲,卻未曾停下創作的腳步。

事實上,Hockney早期的作品並非如中後期般色彩鮮豔,而是充滿叛逆與抽象主義的視覺風格,對自己同志身分的宣揚,以及爭取世界認同的渴望,而在同志尚未合法的時空背景下,更應證Hockney作為藝術家的熱情與不凡傲骨。

David Hockney的故鄉位於英國東北約克郡,在那裡,與怡人的加州不同,陽光是生活的奢侈品。在1964年Hockney親自踏上美國國土前,對加州的印象完全來自傳播媒體,尤其是他所蒐集的《身體影像畫報》,也因此,美國成為性與自由的代名詞,並成為驅動他出走的動力。

初登上加州的Hockney,這片乘載他無數憧憬與情感投射的夢想之地,很快就深深滲透他的骨髓,從其作畫風格的變化便可發現──明亮的陽光也一併照進他的畫作中。受此影響,Hockney對同性愛侶的情感,也絲毫不遮掩地搬上檯面,成就至今仍廣受歡迎的一系列泳池畫作:《Peter getting out of Nicks pool, 1966》、《A Bigger Splash,1967》等。

而繼《藝術家肖像畫:游泳池畔的兩個人》在2018年於紐約佳士得拍賣以9030萬美元(約新台幣27.4億)天價成交,一度成為史上最貴的在世藝術家。Hockney另一代表作《水花》(Splash )則成為2020倫敦蘇富比當代藝術晚拍上,以2311萬英鎊(近9億台幣)高價成交,成為其作品第三高拍賣價的作品 。

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Hockney另一代表作《水花》(Splash )則成為2020倫敦蘇富比當代藝術晚拍上,以2311萬英鎊(近9億台幣)高價成交,成為其作品第三高拍賣價的作品 。

其風格鮮明的創作,多年來也深深影響各界,像是金獎電影《樂來越愛你》(La La Land)裡眾人歡唱標舞的泳池橋段,其靈感便是汲取自盛名的泳池系列創作,陽光、藍天和派對,這些洛杉磯追夢之人每天所會遇見的場景,在導演達米恩查澤雷(Damien Chazelle)與美術指導大衛沃思科(David Wasco)調理下,將象徵享樂主義的泳池派對,活靈活現地藉由大銀幕重現,至於為什麼情有獨鍾泳池?「泳池派對是洛杉磯的代名詞。」大衛沃思科說道。

除了廣為人知的泳池畫作品外,肖像畫一直是Hockney主要的創作主題,對象從自己、雙親到友人,透過其溫潤鮮豔的色調呈現,或隨興雜揉的筆觸,都精準地具現了畫中人物的情感與個性,效果甚至更勝攝影一籌。

談到攝影,不可不提Hockney於1980年代開始的攝影拼貼創作,運用嶄新媒材再次詮釋作畫的不同面向。他堅稱,攝影於反映現實永遠不及繪畫,人們以為按下快門的瞬間便捕捉了真實,然而卻忽略時間的流動與情緒的作用,因此,透過後續的藝術再造,將照片昇華成畫作,才更貼近人們所感受的現實。

David Hockney對新媒材的嘗試並未止於攝影,近年來他更跨足電繪領域,用iPad持續創作,挑戰實體畫布無法呈現的手法與效果。即使邁入高齡,他對藝術的熱情只會持續增加,並且持續至倒下的一刻為止。

原文刊載於2018-08-23

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