專訪插畫家Vita Yang楊謹瑜 agnès b. CAFÉ L.P.G.合作聯展

專訪插畫家Vita Yang楊謹瑜 agnès b. CAFÉ L.P.G.合作聯展

以簡約質感攫取人心的法國時尚品牌agnès b.,在台灣開了一間又一間獨具特色的agnès b. CAFÉ L.P.G.,這次邀請知名的插畫家Vita Yang(楊謹瑜)合作,起因來自agnès b. 2001年位於大安路巷弄內的辦公室,附近工地總有一隻沾滿塵土的小白狗閒晃,agnès b.台灣的工作團隊決定讓辦公室成為牠真正的家,陪伴品牌在台灣成長。以時尚為題材的Vita Yang,多以水彩、墨水媒材作畫,清新簡單的風格相當吸睛,喜愛動物的她,小時候也曾救助過流浪狗,因此agnès b.與Vita Yang在相同的頻率串起了合作的契機,從愛為出發點的共鳴,更透徹更深刻。

 

我們來到隱身大安巷弄間的agnès b. CAFÉ L.P.G.,復古的建築矗立在綠蔭中,頗有世外桃源之感,符合agnès b.給人一貫的典雅簡潔。從建築外便能看見Vita Yang的美麗畫作,店內也有多幅以小動物為主題的生活感插畫,Vita Yang坐在店內的角落,如同她的插畫,簡約的裝束顯露氣質,訪談過程雖然Vita Yang話並不多,卻十分溫和親切。

 

 

以下是專訪Vita Yang(楊謹瑜)的訪談內容,讓我們來了解這位認真善良的插畫家:(以“Vita”代表Vita Yang)

 


La Vie:對於這次展覽的起頭與想法?希望傳達什麼訊息給觀眾?
Vita Yang:一開始是跟agnès b.用mail聯繫,我一直都很想跟agnès b.合作,雙方聊的很融洽,想做與動物有關的主題,我自己也有養動物,偶爾會去動物協會當義工,我認為動物與人類的關係像朋友。
這次展覽除了傳達愛護動物的情感,期望將溫暖的力量散播出去。agnès b. CAFÉ L.P.G.還會推出這次插畫展覽的產品,販售的所得扣除成本後,會全數捐出予支持流浪貓TNR計劃協會以及財團法人台灣動物協會。
 

 

La Vie:這次展覽有特別推薦哪一件作品?
Vita Yang:這次的展覽作品都很推薦,我自己也都很喜歡。

 


La Vie:這次展覽總共有幾件作品?
Vita Yang:agnès b. CAFÉ L.P.G.目前共有8間分店,總共展出60幅畫作,其中不同的約有3、40幅。
 

 

La Vie:可否說說在英國留學的生活?遇到最美好的事?最困難的事?
Vita Yang:在英國的時間雖然不長,卻濃縮了精華,那邊的生活是衝擊我最大的部分,我喜歡逛街觀察,英國古典或新式的建築各具風格,我也觀察櫥窗的創意設計,有些很簡單,像是利用摺紙去帶出主題。英國文化新舊交會融合,不同面向令人很興奮,我很喜歡收集罐子,像茶罐,觀察上面的精緻標籤,我認為在英國的生活面成為我回來台灣之後,很重要的影響力。求學方面很順利,沒有特別困難。

 

 

La Vie:英國和台灣設計/插畫產業的現狀?
Vita Yang:台灣目前越來越多插畫的應用,只是整體還不若英國插畫產業成熟,因為英國藝術文化歷史深厚,插畫產業運作穩定,會受到較多尊重。我自己遇到的業主,無論國內外,都十分尊重我的創意與風格,當然還是遇到少數會介入風格的客戶,希望更改我的風格,這部分比較無法適應,因為雙方應該要一起激盪出火花。品牌一定會有堅持與限制,不同品牌不同的精神,很開心可以接到不一樣的案子執行。
 

 

 

La Vie:除了英國外,是否還想去哪一個國家旅行或生活?為什麼?
Vita Yang:我目前沒有想要去別的國家生活,但會想去法國旅行。走在法國街頭感覺很舒服、愜意,那邊的生活感很重,也喜歡參觀法國的美術館。不過英國跟法國的大城市步調不同,在法國的時候感覺比較從容。
 

 

 

La Vie:可以談談一整天的工作過程與生活嗎?
Vita Yang:早上吃早餐,中午就在工作室開始工作,工作室是大學同學一起分租的空間,各自獨立作業,共同養了兩隻貓,是一個很輕鬆的環境。因為我工作時會分心,分心是讓我工作順暢的助力(笑),就會跟貓玩、煮咖啡或是修剪花草,休息一下再繼續,是比較適合我的工作方式。
下班後通常是看電視,刺激靈感的方式是翻書、雜誌,會去逛書店、超市、花市,還會上網找資料,電影、音樂也是靈感的泉源。
 

 

 

La Vie:下一個階段有什麼計畫?
Vita Yang:目前就是跟agnès b. CAFÉ L.P.G.的這個大型計劃,之後的話希望可以舉辦個展,有機會也想跟其他品牌合作。
 

 

 

這次展覽的主題《You are my sunshine》你是我的陽光,agnès b. CAFÉ L.P.G.與Vita Yang的合作表達的是人與動物、人與人可以做彼此的陽光,給對方溫暖。透過Vita Yang的畫作,我們看見最原始的美好初衷,透過與Vita Yang的對談,感受到一個善良真誠的靈魂,同時瞭解agnes b.的品牌精神,“Give Love” 讓愛串起地球萬物間的心靈交會。

 

 

 

agnès b. CAFÉ L.P.G. x Vita Yang illustration exhibition
《You Are My Sunshine》
展出時間:5/20~7/15
地點:八間agnès b. CAFÉ L.P.G.門市
展覽理念:這次的主題,You are my sunshine, 你是我的陽光。我想表達的是我們可以是小動物的陽光,他們也是我們的陽光,每個人都有能力做彼此的陽光,給對方溫暖。也許是食物,也許是一本很喜歡的書,也許是一段聊天對話,或是小動物需要你的那個時候,都可以立即地溫暖我們。將這些事物用組合的方式,封存在一張畫裡,就像果醬一樣,把這些滋味封存起來。在畫畫過程中,我也等於再次尋找自己的”陽光”是甚麼?他們又帶給我甚麼,然後我可以怎麼好好延續這股溫暖,說不定也能當別人的陽光呢? ~By Vita Yang

 

About Vita Yang
楊謹瑜,插畫藝術家。畢業於英國 De Montfort University鞋類設計碩士及台灣藝術大學視傳系。
合作客戶: 巴西版VOGUE ,STARBUCKS,The Big Issue Taiwan,Elle.com,統一阪急,Bedford Cafe,HUMAN MADE,Jelmoli,台灣版VOGUE,誠品書店,STELLALUNA,Relais & Chateaux,小器-生活道具。

Awards 獲獎
2011 Chosen work of American Illustration 30/ American Illustration 30入選
2010 Geisai Taiwan2 NIGO PRIZE / Geisai Taiwan2 NIGO評審特別獎
2010 Short list of the most fabulous competition of Fifi Lapin ( UK )/ Fifi Lapin the most  
     fabulous competition of Fifi Lapin

網站:http://www.vita-yang.com/Facebook
專頁:https://www.facebook.com/VitaYang.Illustrator


About 財團法人台灣動物協會
「台灣動物協會」於2004年由一群關心動物的人士創辦﹐目前已登記為國內非營利機構﹐並有中外籍的成員致力於改善台灣動物的福祉。我們目前努力的重點在於改善動物的處境﹐尤其是流浪貓狗﹐推廣以人道方式解決流浪動物的問題﹐並且加強關懷動物與寵物飼主責任等的教育議題。位於北投的急救中心目前安置有七十隻左右健康的動物,正在等待有緣人前來領養。無論生存機會多麼渺茫,每一隻動物都有活下去的權利。
https://www.facebook.com/animalstaiwan/info


About流浪貓TNR絕育計畫
臺北市支持流浪貓絕育計劃協會,提供流浪貓依藥費援助、絕育、餵養補助金以及誘捕籠免費借
用等服務,於大台北市目前有10處合作單位(動物醫院以及野喵中途咖啡)
https://www.facebook.com/SupportTNR/info


文/ChloéC  部分圖片由agnès b. CAFÉ L.P.G.提供

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

張紘齊的藝術養成很奇妙,小時候被畫家外公拎著到各地速寫,培養出對繪畫的興趣;長大後以模特兒身份旅美,走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分,都被他細膩提煉,化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00