LV出版全新《Louis Vuitton Travel Books》遊記系列

LV出版全新《Louis Vuitton Travel Books》遊記系列

路易威登繼大受歡迎的《路易威登旅遊指南》,2013年五月出版全新《路易威登遊記系列》(Louis Vuitton Travel Books),以嶄新角度結合傳統旅遊札記及旅遊繪本兩者的特色,首批四本旅遊叢書包括:Daniel Arsham著《Easter Island》、Natsko Seki著 《London》、Chéri Samba著《Paris》及Jean -Philippe Delhomme著《New York》。

《路易威登遊記系列》充滿睿智及深刻體驗,將讀者引領至真實及虛擬的旅程體驗中;著名或充滿才華的新銳藝術家細訴他們曾遊歷的城市及國家的經驗,介紹當地特色建築及光影,呈現當地人生活面貌。《路易威登遊記系列》是有二十年歷史、紀錄多位插畫家及水彩畫家都市旅程體驗的《Carnets de Voyage》(旅遊繪本系列)的延續,並注入全新旅遊觀點,探索遙遠荒蕪大地以至動感大都市的五光十色,透過作者的角度,展現作者在不熟悉的環境探索不同文化的歷程。
 


剛果藝術家Chéri Samba穿梭巴黎、美國藝術Daniel Arsham探索神秘復活島、年輕日本插畫師Natsko Seki漫遊倫敦、法國藝術家Jean -Philippe Delhomme縱橫紐約;每位作者置身陌生之地,以敏銳觀察發掘奇新妙趣,從中得到不少啟發,輔以敘事、情深、嘲諷或生動的筆觸各見特色。

《路易威登遊記系列》超越一般札記及繪本的框框,展現當今藝壇的豐富創作元素:各位藝術家來自不同國家,在旅途中自由選擇其創作媒介,如素描,圖畫,拼貼、當代藝術、插圖、卡通或動漫等不同形式,表達其旅途中的所思所想。部份原創作品已為路易威登購入,加入品牌的當代藝術藏品之中,令其藏品更豐富,觀點更多元化。
 


《路易威登遊記系列》每年都會推出新作,繼首批四冊,品牌將會推出日本動漫藝術家Jiro Taniguchi的威尼斯遊記,以及義大利漫畫家Lorenzo Mattotti的越南遊記。《路易威登遊記系列》限量發行,每本獨立編號連作者簽署,於指定路易威登專門店發售。

2013年5月起,各位藝術家的專訪將會上載louisvuitton.com網站
 


藝術家介紹:
Daniel Arsham:《Easter Island》
美籍藝術家Daniel Arsham於1980年出生,早於孩童時期已有建構城市、奇幻建築及未來風景的夢想,後來於紐約Cooper Union藝術建築及工程學院攻讀,不同學科訓練令他探索多元化創作素材。他的水粉畫作運用了插畫工具及城市規劃技術,Mylar薄膜及水彩等素材,著重透視構圖,營造微妙的光感效果。他的黑水粉畫,以灰及黑色建構想像中的天地起源,處處是荒蕪的廢墟及孤島,一片孤寂….

Natsko Seki:《 London》
Natsko Seki的藝術世界充滿繽紛的圖像:例如Paul Rand的圖形設計,Saul Bass的電影片頭設計,以至六七十年代英國及美國平面設計師的作品。2001年,Natsko Seki年方二十四,她離開日本到倫敦修讀平面設計,開啟了她的創作天地:她重新發掘形狀及顏色的意義,以及手繪與電腦設計線條之間的微妙差別,並領悟自己對插圖及動畫的興趣大於平面設計,奠定其未來創作路向。

 


Jean -Philippe Delhomme:《 New York》
巴黎畫家兼插畫師Jean -Philippe Delhomme以插圖呈現日常生活及時尚世界,別具獨特慧眼睿智。他喜愛到世界各地旅遊,以畫作捕捉當代文化的精髓及諷刺。Jean -Philippe Delhomme於1959年出生,曾於巴黎École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs修讀,並很快便投身廣告及媒體插圖創作,客戶包括Barneys百貨公司、《GQ》、《Vogue》、《Los Angeles Times》及《The New Yorker》等報刊。他沉迷於以印刷圖像作為創作元素,以及時現時隱,難以捉摸的詩意;他的彩色構圖包含不同技術手法,表現出愉快氣氛,但他始終較鍾情於水粉彩創作。

Chéri Samba :《PARIS》
Chéri Samba原名Samba wa Mbimba Nzinga,1956年出生於剛果民主共和國,自幼已愛畫圖,無論是以棍子畫沙或者在學校課本上塗畫,都見他藝根早種。他的繪畫天分為朋友所賞識,得到為朋友仿製漫畫及為本地足球隊設計標誌的機會。1972年他到首都金沙薩(Kinshasa)發展,以畫廣告招牌為生;當時Apuza、Lomabaku 及 Mbuta Masunda 幾間工作室的畫家是街頭招牌創作的翹楚,Chéri Samba擔任其助手,從中磨練繪字及大型插畫技術。



資料圖片來自 路易威登 台灣區


穿上時間的詩意輪廓:me ISSEY MIYAKE 2025 /26 秋冬系列

當服裝開始描繪時間,日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感,從晨光到樹影,從夕陽等等 ,每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓,讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間,是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列的核心資訊。以「每日都能穿」為理念,不只是功能上的訴求,更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性,從材質、輪廓到印花設計,皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡,衣著不再只是表面樣貌,而是一種自我選擇的語言:自在、靈動、忠於當下。

me ISSEY MIYAKE
KNIT LIKE CLOTH高領長袖上衣、FINE KNIT PLEATS COLOR 2寬管褲(左)

捕捉當下的瞬光:CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯(Kairos),CHANCE 系列透過手繪圖案,描繪稍縱即逝的瞬間,像是一場關於時間的即景素描!畫面輕巧而生動,讓圖案不只是視覺裝飾,更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲,以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓,從版型到材質都兼顧舒適與辨識度,讓穿搭回歸直覺,也充滿驚喜感!

me ISSEY MIYAKE
CHANCE高領長袖上衣 (左)BANGS圓領包袖上衣 、WHIPPED PLEATS BOTTOM直筒褲(右)

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材,化作趣味造型與流動印花;圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中,隨光影滑過悄然現身,是服裝與生活彼此呼應的微妙印記;令穿上的時光「不喧嘩」,與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感:FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏,服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合,並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計,創造出隨步伐輕搖的層次律動;這些設計不僅呼應身體的動作,也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡,疊穿之下更能展現不同風格層次,適合各種生活場域,自在切換。

me ISSEY MIYAKE
FRINGE PLEATS圓領開釦外套、FRINGE PLEATS中長裙(左)、FRINGE PLEATS圓領包袖上衣(右)

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術,在布面創造出層層紋理,豐富視覺也強化肌理觸感;經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序,使服裝具備細膩而有韻律的立體感!輕透布料特別適合亞洲氣候,單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能,既輕盈、又充滿細節語彙。

me ISSEY MIYAKE
TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領開釦外套、TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領長版上衣

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念,更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙;從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料,每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係,去傾聽內在的聲音,也讓穿衣這件日常小事,重新擁有意義。當每一件單品,都是對生活的理解與回應,也讓我們得以在尋常時刻裡,悄悄穿上自由

官方網站:https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram :
https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

日本服裝品牌 Plantation 全新「YOORYUU -COLORS-」系列登陸台中! 不只是「花語與色彩的對話」,更以日本「高島縐織」織就自然詩篇

在當代快節奏的生活裡,壓力如影隨形,人們更需從自然中尋得片刻寧靜,讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際,日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ,為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列,以「花語與色彩的對話」為靈感,用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

Plantation

對於時尚迷來說,日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上,作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌,Plantation 1983 年創立以來,始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發, Plantation 不追逐潮流的快速更迭,反而更重視舒適導向、材質先行,以天然面料引導簡約耐看的設計,並結合日本職人工藝,創造出時尚世界裡的歷久彌新,更有自然系服飾品牌美譽。

Plantation

以傳統「高島縮」技藝,編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中,最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來,YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」(Takashima Chijimi)打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料,以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇,Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度,讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺,不僅賦予布料獨特的視覺層次感,也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人,在濕熱夏季裡穿上,更能感受到面料輕柔的撫觸。

Plantation

而在今年,Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品!以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等,每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時,它低語著真誠與信任;纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞;豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵;藍色鳶尾花意寓著希望和好消息;黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」,「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體,訴說著消息,也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

Plantation

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相,在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從74日~713 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售,歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE,親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好,也讓花卉的呢喃,迤邐成日常最優雅的節奏感。

Plantation

/郭慧  圖片提供/Plantation