《nest巢.家居》品牌新概念發表

《nest巢.家居》品牌新概念發表

「 nest巢.家居」品牌新概念發表 最好親近的生活之道,引領台灣生活新時代
2013 兩大新品 DANSK經典琺瑯鍋、 tete日本職人手製陶器同步上市

「設計師作品」不應該遙不可及,除了價格能符合需求外,使用方式應該更沒有距離。在了解了台灣消費者的需要後,「 nest巢.家居」重新思考品牌定位,於 2013年秋冬,以「最好親近的生活之道」打造全新品牌概念。並期待為台灣想要追求品味生活的消費者,提供一個曉得如何使用,與懂得選擇的購物平台。

2011年創立的「 nest巢.家居」,以身兼設計師和使用者的雙重身份,融合台灣本土風俗與使用習慣,挑選來自世界各地的設計師生活用品,旗下除了自有品牌 TOAST之外,更囊括台灣新進設計師品牌,包括兩個八月、達摩工坊、 22 Design、玩美文創等 ;為了讓更多同樣也喜歡日式居家品牌的族群,能同步體驗且採購到零時差的日本熱銷商品,於 2012年取得到日本品牌 KINTO獨家代理權。
 

 

「nest巢.家居」品牌總監 SEAN說,在經營將近 2年的生活用品銷售觀察與長年海外大型家飾設計展的參展觀察下,此刻的台灣消費市場無論在需求上或用品的選擇已達到高度需求, 2年來「 nest巢.家居」每年都以超過 1.5倍的銷售額成長,在這樣逐漸成長的市場需求下,「 nest巢.家居」發現,許多走進店內的消費者,對於放在架上的商品,只敢遠遠的觀望,卻不敢進一步的拿下來欣賞或是詢問它的使用方式,相較於其他相對成熟的日本與歐美市場,設計師作品在生活上的普及化仍有很大的距離感。

 

正也因為如此,「 nest巢.家居」將品牌重新定位,以「最好親近的生活之道」引領更多渴望過好生活、與期待讓自己的飲食美學加分的消費者,找到一個最方便親近,最方便學習怎麼使用的一個好的購物平台。除了不定期舉辦新品使用教學與生活講座之外 ; 今年夏天,更將歷時 1年半接洽的兩個居家經典品牌 -北歐風格經典生活品牌「 DANSK經典琺瑯鍋」與「 tete日本職人手製陶器」一同引進台灣,為喜歡創造居家生活氣氛的需求者,提供最符合自己需求的生活用品。

 

DANSK人氣商品 KOBENSTYLE北歐風格經典琺瑯鍋
1956年首度生產,設計風格取材丹麥哥本哈根風格,一度停產,而後經由日本共同主導誕生名為 KOBENSTYLE琺瑯鍋,不僅是DANSK人氣商品,更是日本各大生活用品品牌不可缺少的人氣商品,是一款目前十分強手的廚房用品。

 

 

 

tete日本職人手製陶器
經歷時間淬練,每件用品的個性、表情、味道都會有所不同 -這就是 tete。至今已有超過 30年歷史的日本手製陶瓷的「 tete」,取自於日文「手」,因為在他們的工作中,「手」這個字是不斷出現的,從每天在生活中使用的器具,與拿在手中與自己所在意的相互產生魅力的景色,都是從「手 (手工)」開始的。透過長年在日本培育而成的經驗,透過猶如技術的魔法,將這樣被工匠的愛滿滿包圍而生成的器具製作而成,獻給同樣深愛低調生活品味的同好。
 

 

 

nest 巢.家居品牌資料
「nest巢.家居」於 2011年秋季成立,從對家的認同感出發,以華人文化為基石,將經得起時代考驗的日常用品,融入現代機能與設計調性,成為符合都會新型態且呈現台灣色彩的生活商品。並且透過品牌對於市場的了解性,挑選來自世界各地的設計作品,除了好看,更要好用, 2013年秋冬,以「最好親近的生活之道」出發,重新定位品牌概念,希望將「好生活、好設計、好親近」的品牌精神傳遞給更多想要不斷追尋著精彩生活的朋友!

 

透過簡單的一器一皿,讓使用者都能輕鬆使用這些設計良好且充滿故事的商品,找到生活裡單純的美好,舒服的生活態度。

獨家品牌:日本
Kinto,日本
tete,香港
Loveramics, Feelgood, 台灣
TOAST, 美國
Dansk


nest collection
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資料圖片來自 nest巢.家居

 

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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2026米蘭設計週(Milano Design Week)在4月21日至26日登場,眾設計、時尚、藝術品牌無不使出渾身解數,紛紛帶來創意新作,然而該如何這一片設計海中脫穎而出?跨界合作無疑是個漂亮解方,本篇帶你看6大全球知名建築師和團隊,透過跨領域合作,將概念轉化為可被感知與體驗的創作敘事!

Eames X 西班牙家具品牌Kettal

由設計傳奇夫妻檔Charles  & Ray Eames所創立的Eames Office,今年攜手西班牙家具品牌Kettal,在米蘭三年館(Triennale di Milano)中帶來《The Eames Houses》展覽計畫,以及發表全新「Eames Pavilion System」,回應Eames夫妻對預製化、模組化與人本尺度建築的長期願景。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

《The Eames Houses》展覽透過大量檔案研究,呈現Eames Office Archive過去未曾公開的珍貴資料。當然,展中最為吸睛的無疑是一棟以全新「Eames Pavilion System」建構而成的兩層建築。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

全新系統由Eames Office與西班牙家具品牌Kettal共同開發,將Eames於1940至1950年代的住宅實踐,像是經典的「Eames House」(Case Study House No. 8)住宅建築作為基礎,並承襲其設計精神,進一步延伸其對預製建築的思考,轉化為可因應未來生活的彈性框架。

(圖片來源:Eames)
(圖片來源:Eames)

《The Eames Houses》展覽從2026年4月21日至5月10日登場;另外,配合開展也同步推出由Phaidon出版,首度聚焦Charles  & Ray Eames住宅建築的完整作品集。

地點:Triennale Milano 
日期:4/21~5/10

MoscaPartners X 黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh

身為當代建築界最受矚目的建築師,黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在今年米蘭設計週受策展團隊MoscaPartners之邀,將一座亮眼的粉紅色迷宮「Metamorphosis in Motion」,直接置入在17世紀巴洛克建築麗塔宮(Palazzo Litta )著名的Cortile d'Onore中庭內。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

粉紅迷宮作為展覽《Variations》的一部份, 其鮮明色彩與17世紀宮殿形成強烈對比。之所以選擇粉色,Lina Ghotmeh表示:「我選擇這些顏色,是基於它們在情感與感知上的特質。從文化上來說,粉色或許象徵愛、同理、女性特質,但同時也帶有玩心與青春氣息。」因此,在這個限時亮相的場域,色彩正是引導人們感知的最佳嚮導,進一步形塑人們在空間中的移動方式。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

承載著數百年歷史的麗塔宮,過去曾接待歐洲皇室與拿破崙等重要人物,Lina Ghotmeh也以此為基礎,藉由蜿蜒流動、由18個模組構成的迷宮形式,讓人們能自由穿梭其中,以回應庭院作為迎賓與交流空間的歷史角色。

(圖片來源:MoscaPartners)
(圖片來源:MoscaPartners)

在這座粉色迷宮中,設有由Avalon Italia提供的柔軟座椅、對談空間,以及閱讀、冥想、沉浸式聲音區,並結合由Scent Company策劃的嗅覺體驗,讓進入迷宮也像是浸浴在一場五感饗宴。

地點:Palazzo Litta 
日期:4/21~4/25 10:00–20:00,4/26 10:00–18:00

USM Modular Furniture X Snøhetta

瑞士家具品牌USM Modular Furniture與挪威Snøhetta建築事務所、瑞士藝術家Annabelle Schneider攜手合作,在米蘭Fondazione Luigi Rovati博物館花園中,帶來名為「Renaissance of the Real」的多重感官計畫。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

整座裝置融合了結構與柔軟材質,Snøhetta以經典的USM Haller系統家具作為空間骨架,支撐著一層如呼吸般起伏的織物膜,形成宛如繭體的空間;而剛性鋼構與柔軟材質交織的對比,也創造出剛硬與脆弱之間的張力,既是博物館花園中的雕塑裝置,同時也是一處寧靜的庇護所。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

如同計畫名稱所述,團隊希望觀者能暫時抽離數位時代失速的節奏,重新感知身體與現實世界的連結,喚回人們的真實情緒與感知能力。進入空間後,參觀者將先拿到一條溫熱毛巾展開儀式感,隨後跟著聲音、光線、氣味與觸感,緩緩墜入沉浸場域之中。

(圖片來源:USM Modular Furniture)
(圖片來源:USM Modular Furniture)

地點: Fondazione Luigi Rovati 
日期:4/21~4/26 10:00-19:00

Audi X Zaha Hadid Architects

在2026米蘭設計週,Audi攜手札哈·哈蒂建築師事務所(Zaha Hadid Architects)在米蘭肖像酒店(Portrait Milano Hotel)中庭,打造一座充滿科技未來感的裝置「Origin」。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

「Origin」外觀承襲了ZHA標誌的弧形曲線,充滿未來感的視覺風格,並體現了Audi全新的四大設計哲學-清晰度、技術性、智慧與情感。而其霧面金屬外殼結構,則將隨著時間流動而持續變化,並會因光影與反射顯現出不同細節,讓當代建築與歷史場域有了明顯對映,彷彿正悄然上演一場空間對話。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

另外,與「Origin」一同亮相的,還包括了Audi首款高性能插電式混合動力車Audi RS 5,以及品牌進軍F1一級方程式賽車的Audi R26,展現其在技術進步與賽車競技的野心。

(圖片來源:Audi)
(圖片來源:Audi)

地點:Portrait Milano Hotel
日期:4/21~4/26 

Artemide X BIG

在米蘭大學(Università degli Studi di Milano) 的拱廊之間,由丹麥BIG建築設計、燈具品牌Artemide實現的燈光裝置「Light Knot Progression」,以一條延展280公尺的光之軌跡,串連起11道拱門,為老古蹟帶來詩意又戲劇的效果。

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

裝置由鋁製支架與前發光LED燈條組成,全長280公尺的燈條沿著11道拱門,從一條簡約的線,慢慢交織結成華麗圖案。關於創作理念,Bjarke Ingels表示:「我們以『結』作為設計過程,以及想法與材料之間連結的象徵。一系列的結,代表著複雜性的演化過程,並在最後轉化為一條連續不斷的光之軌跡。」 

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

因此,每一個「結」正如同發想創意時迸發的靈光乍現,也像是雙方合作10年以來,從零到有的各個階段視覺隱喻,唯有在持續流動的光之序列中,才能延伸出無限可能。

(圖片來源:Artemide)
(圖片來源:Artemide)

地點:Università degli Studi di Milano
日期:4/21~4/26

Jaipur Rugs X 隈研吾

有別於其他建築師為品牌打造特別裝置,日本建築大師隈研吾則將他的建築設計語彙,移轉至地毯織物上。印度手工地毯品牌Jaipur Rugs(齋浦爾),本次與隈研吾合作推出 《FACES》聯名系列地毯,將大師建築中的紋理、層次與節奏轉化為織品設計,並選在帶有濃厚日式風情的Crespi盆栽博物館(Crespi Bonsai Museum)展出。

(圖片來源:Jaipur Rugs )
(圖片來源:Jaipur Rugs)

全新聯名系列共有5款樣式、16張地毯,皆延續隈研吾將自然、材料與人類經驗相互連結的建築哲學。色彩上不以強烈對比取勝,而是選用棕色、灰褐、米色與灰色等自然大地色調,並輔以黑白圖像對比。

(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)

每款樣式的設計靈感都來自隈研吾的建築代表作,像是SUKIMA地毯取材自東京三得利美術館的建築立面,將傳統日式格柵的節奏轉化為編織表面;KIGUMI地毯則取材自愛知縣的齒科博物館研究中心,以及致敬日本傳統木構榫接技術,將富有動態感的千鳥木構格柵轉化為細緻的編織語彙,並會隨著視角變化呈現不同樣貌。 

(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)
(圖片來源:Jaipur Rugs)

地點:The Crespi Bonsai Museum 
日期:4/21~4/24 9:30-17:30

資料來源|SnøhettaAudiArtemideJaipur RugsMoscaPartnersEames Office

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