第二屆香港巴塞爾藝術展（Art Basel in Hong Kong）於今（2014）年5月中正式舉行，做為國際藝術交流平台的第一品牌，此次共有來自39個國家及地區、245間頂級藝廊一同參與。La Vie專訪巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew，與我們分享他對於亞洲藝術市場及發展的深入觀察。
La Vie：可以請你談談2013年ArtBasel HK的成交總額及比例嗎？比起較高價位（上百萬美元）的成交金額，是否中價位（10萬美元）的交易比較能被藏家接受？
Magnus Renfrew（後簡稱M.R）：由於交易存在於畫廊與藏家間，所以沒有確切的統計數據，但就我們的觀察，高價的藝術品與新生代的作品表現得很好，而中價位作品的交易狀況就沒有這麼出色。但藝術家儘管沒有市場上的肯定，仍然繼續於藝術創作，這也顯現了藝術家的風範。而就我的觀察，原因在於高價位藝術作品的藝術家，在藝術界都已建立了其名譽與地位、新生代藝術家之作品則可以提供藏家新的刺激及觀點，這是這兩價位的藝術品市場表現較好的原因。此外，近兩三年藝術市場除了熱衷於發現新的藝術家、也開始將藝術家在藝術市場中重新定位，所以原來在市場上沒有受到那麼多關注的藝術家，也因此而獲得矚目。
La Vie：您在1966年名為《那克索斯的花園》（Narcissus Garden）的作品，以1500個金色鏡球（內部是塑膠製）裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，並立牌告示一個金球價格美金2元。當時您作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。您可以跟我們談談這樣的觀點嗎？
或許早在劇情長片《流浪神狗人》（2007）走進東部的台東山林，或隨紀錄片《山靈》（2014）、《行者》（2015）見證創作者與自然的對話，陳芯宜早已不自覺帶有一種對大自然的情感。「我本身也是比較敏感的人，會感受到山、樹、植物所帶來一些頻率相通的東西。但有感覺是一回事，當你碰到那個很大的災難，你才會⋯⋯」她回憶拍攝《大帳篷－想像力的避難所》（2018）時，跟著「海筆子劇團」日本帳篷劇導演櫻井大造回到 311 震災福島災區巡演，看見罐頭工廠的大型 Logo 橫亙在路中央，還有一條街一邊全毀、一邊如舊，彷彿海嘯從未發生過。《雲在兩千米》中「雲端裂縫」向下如階梯般延伸的記憶宮殿，便結合了她在廢墟中所見植物、青苔滋長的意象。「我的作品裡很常有廢墟元素，那像是大自然把人類的痕跡給慢慢『吃』回去，我很喜歡這種感覺。」
那衝擊的景象，也令陳芯宜在 2014 年開始動筆創作一部關於人與自然的作品—目前正在剪輯的劇情長片《樹人》。她說，《樹人》與《雲在兩千米》近似於一張唱片的 A 面與 B 面，是在講述一個男生聽得到樹傳遞的訊息。她拜訪過樹木醫詹鳳春，「我有一次問老師，為什麼這棵樹上總是有鳥、那棵樹卻沒有？她就回答說：它的性格喜歡有鳥住在身上。這有點逗趣，但你會發現每一棵樹跟人一樣都有個性。有時老師也會接收到樹在跟她說：『你看我很美吧』。」
