亞洲藝術市場的前線觀察 專訪巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew

第二屆香港巴塞爾藝術展(Art Basel in Hong Kong)於今(2014)年5月中正式舉行,做為國際藝術交流平台的第一品牌,此次共有來自39個國家及地區、245間頂級藝廊一同參與。La Vie專訪巴塞爾藝術展亞洲總監Magnus Renfrew,與我們分享他對於亞洲藝術市場及發展的深入觀察。

去年(2013)第一屆香港巴塞爾藝術展吸引了俄羅斯超級藏家Roman Abramovich以及超過6萬人參與。在亞洲藝術市場蓬勃發展、新加坡積極搶灘成為東南亞藝術熱點之際,Magnus Renfrew分析他觀察香港、新加坡和亞洲藝術發展及香港巴塞爾藝術展對於中國藝術市場的影響。

 

La Vie:可以請你談談2013年ArtBasel HK的成交總額及比例嗎?比起較高價位(上百萬美元)的成交金額,是否中價位(10萬美元)的交易比較能被藏家接受?

Magnus Renfrew(後簡稱M.R):由於交易存在於畫廊與藏家間,所以沒有確切的統計數據,但就我們的觀察,高價的藝術品與新生代的作品表現得很好,而中價位作品的交易狀況就沒有這麼出色。但藝術家儘管沒有市場上的肯定,仍然繼續於藝術創作,這也顯現了藝術家的風範。而就我的觀察,原因在於高價位藝術作品的藝術家,在藝術界都已建立了其名譽與地位、新生代藝術家之作品則可以提供藏家新的刺激及觀點,這是這兩價位的藝術品市場表現較好的原因。此外,近兩三年藝術市場除了熱衷於發現新的藝術家、也開始將藝術家在藝術市場中重新定位,所以原來在市場上沒有受到那麼多關注的藝術家,也因此而獲得矚目。

 

La Vie:相較於Art HK,去年Art Basel in HK是否帶來更多歐美藏家呢?

M.R:雖然沒有確切數據,但我們的確可以看到不同地區的藏家有所增長,很多知名藏家也來到香港。而很開心2015年的Art Basel將提前至3月舉辦,因為許多藏家反應Art Basel inHK太接近於歐洲的Art Basel及紐約的拍賣,所以其實我們一直與香港會展中心洽談會期,因為這不僅僅是Art Basel本身,還牽涉到其他9個展覽的時間,所以必須經過多方溝通,才能夠達成。

 

La Vie:新加坡近年來積極發展成為東南亞藝術市場的樞紐,可以請你談談對於新加坡在藝術市場經營的表現及觀察?香港作為亞洲地區藝術樞紐的優勢又何在?

M.R:我認為香港作為亞洲藝術樞紐的優勢在於其免稅制度、英文的高流通性,除去了語言障礙的問題、同時擁有各類型的食物等。而且香港不同於台北、東京的鮮明城市性格,它是一座中性的城市,因而更容易適應。Art Basel in HK與Art Stage Singapore有著互利共生的關係,就像倫敦的Frieze與Art Basel的關係,Frieze穩固了英國的在地藝術市場,並且為Art Basel培養、帶來更多英國藏家,我想新加坡與香港的關係也是如此。此外Art Basel in HK也希望介紹更多現代藝術的作品予亞洲藏家。(節錄)

 

香港巴塞爾藝術展(Art Basel in Hong Kong)

Date/2014.05.15∼05.18

Venue/香港會議展覽中心

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)