城市綠洲,一位漫行者:專訪吳東龍

吳東龍的工作室居處在新店屈尺小社區裡,那是離市中心約20∼30公里路程的地方,擺設簡單的舊公寓格外通風,倚著綠意山頭,向著蜿蜒流水,以剛剛好的距離忘卻城市喧雜,尋常時光,牆上幾幅創作面迎陽光,與周圍環境呼吸吐納,抽象語彙靜謐無聲,對應著城市綠洲特有景象,反倒更像一幅沒有加框的畫。棲生於此,吳東龍的感官想像越發敏銳繽紛,換上球鞋,自然領路,在土地上留下深刻腳印,敞開心窗,從眼到腳,每一次都是新的旅程。

 

La Vie:能否與我們分享你喜歡跑步的原因?

吳東龍(後簡稱吳):最早開始跑步追溯至我在台南唸書之時(2001年),台南藝術學院在官田烏山頭水庫旁邊,那時會沿著水道跑步,起初是為了健康理由,沒有固定習慣,學校很偏僻,跑步又是最簡單的運動,所以自然而然這麼做。2006年,搬回台北,落腳屈尺,發現這個環境非常適合跑步,隨著創作的階段起伏,過程之中,我會藉著跑步透透氣,幾年下來漸漸固定。我的工作內容比一般人自由,每一次忙完展覽後,我會特意放假幾個月,完全不創作,只做自己想做的事,跑步便是其中之一。我覺得環境是主因,生活在市郊,我很喜歡腳踩著沙洲、泥土的感覺,相較於市中心的水泥地,跑步讓你自然進
入環境之中,即便下著細雨,都讓人享受沿途的刺激和驚喜。

 

La Vie:跑步之於你的意義為何?

吳:有人跟我說過,當藝術家要走得長遠,你必須要有很好的體力。我認為體力之外,同時要有一個堅強的意志,才能在創作領域成長茁壯,所以,跑步對我而言是個人意志的貫徹,跑步是自我挑戰,對我的創作有所助益,而它的魅力在於,在途中永遠有驚喜和奇遇


La Vie:從心至身,跑步是一個全感官的經歷,那會是一個怎麼樣的人生體驗?

吳:有別於其他運動,尤其是室內、球類運動,跑步跟環境有最直接的連結關係,而且即便是同一路線,不同時間點,不同的身體狀況,都會有不同的經驗,那是很迷人的。在屈尺跑步,常常經歷坡度,上上下下的節奏,最明顯會感覺到呼吸變化,特別是上坡,會喘,那時最考驗意志,會很猶疑坡有多長,但每跨一步,自我意志在對抗,終於往前到達頂端了,順勢下坡,得到舒緩,整個過程就像是為了最後的美好,你必須一步一步向上。還有一點我覺得很有趣,跑步的沿途總會見到一些長者,過著自給自足的小農生活,這在城市裡顯見,對於往來於城市市郊間的我來說,那就是對簡單生活的追求,就像一種緩衝跟平衡,在我的創作跟日常生活之中,這樣的雙面性,也反映在作品裡。

 

La Vie:作為藝術家,漫跑與靈感、創作之間的關係為何?

吳:跑步是一種精神放鬆,尤其我很喜歡路線上的驚喜:例如在常跑的終點沙洲邊,看過有人牽白馬過來(很神奇),或是看到釣客們釣起超大的魚。一年四季,在屈尺這一帶看見的景致都不相同,1∼2月漫跑於櫻花街,格外詩意;5∼6月桐花飄落,夏天晚上有螢火蟲閃爍,盛夏時分,青蛙鳴叫在小路上蹦蹦跳跳,隨著季節變化,水鳥種類也不相同,色彩、空氣的濕度、溫度,露水拂過腿肚,土地的味道,這些回歸到最單純的感受與畫面賦予我創作時豐沛的情感能量。跑步就像一個短暫小旅行,讓你抽離原先的狀態,無論是創作瓶頸、情緒疲累,跑步時自然而然就會得到答案。

 

La Vie:你的創作語言抽象而內化,在自身和環境之間,保持一個微妙的立場,在簡單向度裡,保留了一個寬大的宇宙與情感想像,這跟漫跑本質有相應之處嗎?

吳:回想起來,創作彩色線條系列時期,大概是我搬回屈尺那一陣子,彩色系列中的線條、節奏,理性排列跟跑步的狀態很相似,跑步會喘、吸吐,一進一出的抽象概念也反映於背景之中,線條的頻率和輕重對應跑步的物理性。彩色線條系列是持續的,一直到近期,都有在創作。

 

La Vie:曾至紐約、巴黎和蘇格蘭駐村,也會用跑步感受不同城市氛圍?在不同城市/環境,漫跑時的感受為何?不同城市的人文風景各有什麼特色?

吳:這三個城市我都有跑步,2008年在巴黎,藝術村在瑪黑區,最精華的地區,我便沿著塞納河畔跑,夏季時塞納河畔規劃成城市沙灘,風光宜人,我通常在傍晚跑步,河畔是小石子步道,別有一番趣味。印象最深的是2012年在蘇格蘭駐村,那是位在最北的一個小鎮,去到那裡發現,唯一能做的事除了創作就是跑步,蘇格蘭以高地丘陵地形為代表,腳踩在山丘上的感覺非常鮮明,氣候變化也很驚人,一天之內晴天、起風、下雨跟冰雹然後雨後彩虹,全感官經驗更細微,沿途的動物、山丘上一片石楠花,微微紫藍色,跟環境的綠交融,我把這印象重現於當時的畫作中。紐約則是去年,在布魯克林區駐村,那裡很多工業廠房,隱藏著藝術基地或獨立特色小店、酒吧,跑步時的自由、Surprise跟在曼哈頓中央公園很不相同,非常有趣。簡單形容,巴黎優雅、人文有歷史韻味,蘇格蘭像是邊境,原始的環境,紐約布魯克林則有種刺激感,工業感,尤其是連結曼哈頓的老鐵橋,很有味道。
 

La Vie:如果有機會,近期最想以跑步認識的城市?

吳:在巴黎駐村時,結識了一對來自冰島雷克雅維克的音樂家夫婦,多年來一直有聯繫,有機會我一定要到冰島跑步,那裡的音樂、藝術創作、建築都很吸引人。
 

La Vie:請為我們推薦1條私房路線。

吳:我很推薦從屈尺的櫻花街出發,繞一圈之後到屈尺壩,沿河岸步道往上經廣興橋,最後到廣興的水鳥沙洲公園。

 

 

 

 

文字:吳書萱 攝影:Anew-chen 圖片提供:吳東龍 服裝提供:UNDER ARMOUR
 


 

迷客夏品牌視覺升級!Bito操刀療癒系識別:融合靜與動態、視覺和聲音,深化milksha與自然的連結
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結

「為了你,我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語,道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際,milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作,從消費者熟悉的「牛」,以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發,融合靜與動態、視覺和聲音,重新梳理品牌視覺定位與方向,進一步深化milksha品牌個性。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中,Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標,讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分,則將筆畫調細,並融入的風和草的意象,在細節處加入呼應草的尖角,讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感,看上去更加優雅而富人文溫度。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態(motion)設計,這次為milksha訂製動態識別,選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時,還能聽見草地搖擺的娑娑聲響,令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是,系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式,字標擺動的幅度、速度等也能調整,讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想,Bito透過這套動態識別系統,引領消費者感受milksha的世界觀。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中,Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地,深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象,也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸,被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景,定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音,點綴柔和而清脆的短音效(jingle),加深大眾對品牌的記憶,期待人們走進milksha時,就如踏入城市綠洲一般,得以感受自在愜意的生活片刻。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
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(圖片提供:Bito)

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屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito,近日再傳來好消息!2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈,Bito獲頒3座「銅立方獎」,藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品,再度將台灣設計帶向世界舞台,同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎(ADC Annual Awards)」,是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一,也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方(Cube)」獎盃為標誌,大獎分為金、銀、銅3等,另設優選及特別獎項。過去,Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定,2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎,以下分別看向4件得獎作品亮點!

銅立方獎|勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」,結合購物中心、城市綠地和廣場,並與「勤美術館」串聯,在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信:「因為有人,空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活(Step into the incredible life)」為主題,為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代,Bito選擇回歸手繪逐格動畫,以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象,結合6個場域和6段故事,串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作,透過逐格手法,描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇,如何化為一段段生活精彩故事。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
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銅立方獎|FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際,Bito為團隊打造一套全新動態識別系統,將馬戲表演中的各種意象,像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等,化為設計語言,讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演!

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
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(圖片提供:Bito)

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象,創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開,如同演員們各就各位,好戲準備上演!有趣的是,新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」,分別代表觀眾(audience)與表演者(artist)在同一頂帳篷內交會。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
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銅立方獎|崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構,用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年,Bito以「基本功」為概念,將「崑山」二字拆解為山、日、比,山,透過重複循環(Loop)的形式展現「重複的力量」,將基本功具象化。這套主視覺有何涵義?Bito表示,每件作品身後,總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者,正是他們日復一日地磨練基本功,才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積,讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

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優選獎|大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會(EXPO),Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉,其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感,考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物,透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂,及12聲道環繞聲效系統,以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域,感受台灣多元、包容的韌性與精神。

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資料提供|Bito

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