威尼斯建築雙年展一直被視為世界最重要的建築展之一，不同的策展人與主題，預告著未來十年、二十年間建築將關注的議題。過去的展覽特色，不免以建築師為主，因此也打造了多位明星建築師，而回推近幾屆的建築展來看，主題已開始圍繞在社會議題、居住的公平正義、環境變遷、城市發展、能源等，回顧近十年的建築雙年展的演變，幾屆的策展人都同時面對這個時代的建築和建築文化，希望要超越建築師及其風格，而能探索更重要的社會性與公共性，並在這個基礎之下，能有更多元化的呈現。
 

今年2014威尼斯建築雙年展，非常特別地邀請Rem Koolhaas進行了兩整年的策展準備，並提出「本源」（Fundamental）的主題，強勢地讓各館的展覽都能回溯過往一百年間的歷史演變－從社會、人文、地景、與政治等因素－一方面藉以宏觀的回顧與微觀的凝視，來探究全世界在20世紀現代化歷程當中所得到的啟發或自我文化的淹沒，經由論述辯證來想像這個時代未來可能的面貌情狀；另一方面，則重新讓建築回到構件元素的根本探討與歷史脈絡，藉由如百科全書般的交叉索引和想像，找到藏匿其中的巨大可能法則。
 

今年的國家館展區的確非常精彩，絕不是展現「現代主義」，而是挖掘「現代性」的最大可能！每一個國家回應了《吸收現代性1914-2014 Absorbing Modernity》的主題，都各自地選擇了其歷史上現代化最突出的年代，來和世界同時期的建築文化作積極的比對與反省－不僅看到了自我歷史、政治和文化的特殊性，也共同探討了「現代性」對於國家建築發展的影響。就像獲的本屆金獅獎的韓國館，就以「Crow's eye view」（烏瞰圖）為展題，如同當年的東、西德之間柏林圍牆的巨大論述一般，以大量的文獻資料、影片與詩作等，多向度地呈現南北韓自分裂後，朝鮮建築在政治地景和歷史地貌之間產生的巨大差異。而獲得銀獅獎的智利，

則以「混凝土」作為現代化的表徵，說明了現代化過程幾乎和當年的一人主導的強人政權完全合為一體的歷史見證和矛盾。另外，特別提名獎的法國館，則以「Modernity: Promise orMenace?」這主題直指現代化的過程到底是承諾或是威脅？探討著現代建設背後的矛盾觀點，並回應社會需求與期待。
 

另一個主題展區《義大利的宏遠圖景 Monditalia》，則是透過剖析義大利境內從地理環境、文化、以及種種政策下所面對的41個議題作品，讓我看到了建築所必須面對的種種問題，以及創新實驗的可能。例如在當下的網絡社群時代的民主形式和政治翻轉情勢下，議事空間的原型是否還是半圓向心的空間形式？面對極端氣候的天災侵襲和快速的災區重建，是不是應該建構一個因應快速城鎮形成的都市設計模式？每個國家如何面對在經濟榮景和泡沫當時所建構的「海市蜃樓」－既是偉大建築奇蹟、而後又被廢棄的蚊子館？甚至在展場更建構了一個「激進教學法」（Radical Pedagogies）現場，不僅有系統回顧了二次大戰後所發展充滿實驗性、但可惜沒有後續的發展的教改課程，以及這些理念所產生的影響與效應；甚至展覽期間也像接力賽一般地邀請來自不同世代和領域的團隊，在現場進行激進教學法的實驗、比對和討論，甚至修改它們。這些議題的辯證、實驗和想像不正是我們建築專業所需面對的最大挑戰嗎？
 

在看了這一系列的展覽的同時，心中強烈地問自己－台灣不正應該如此回看我們在政治地理、建築歷史上所可能帶給我們啟發嗎？反看我們自己，台灣在這一百年間也正面臨這些轉變，台灣與中國之間的政治因素、歷經日本殖民、與國民政府的社會重建；從北到南的地理性變化、氣候變遷等，以及城鄉發展差距所產生的建築語彙等因素；我們若能好好研究、論證台灣這一百年間的現代化歷程，我們必能更了解自身問題所在，以回應未來的種種想像。

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE