2014台灣文創產業100大獎揭曉! 全台產業龍頭齊聚盛會 見證台灣文創里程碑

全國第一屆「台灣文化創意產業100大獎」歷經三個月作業、總計10大獎項，在各方人馬激烈角逐下，最終得獎名單終於在10/7出爐！包括產官學界各界龍頭齊聚，堪稱台灣文創史上最重大的盛會。

頒獎典禮以派對形式在藝文創意空間「西門町amba意舍」舉辦，amba hotel曾獲英國知名設計雜誌《Wallpaper》選為2013年全球Top 25新商務飯店的殊榮，不僅符合文創產業意涵、也極具話題性。主辦單位也特別邀請到甫獲2014年金曲獎最佳演唱團體「光引擎」為活動開幕獻唱，主唱的低沈嗓音帶來英倫搖滾結合爵士風情的兩首曲目，讓在場來賓如癡如醉，從音樂中感受創意靈感的薰陶與激盪！

頒獎典禮現場由城邦集團創辦人何飛鵬開場，並邀請文化部文創發展司副司長高明秀、台開集團策略長羅智成及評審代表、台灣創意設計中心執行長陳文龍代表致詞。另特別邀請實踐大學管理學院創意產業系博士班教授李天鐸、台開集團策略長羅智成、寶來文創開發總經理徐華文、六福旅遊集團執行長莊豐如、李奧貝納集團品牌策展總監周子元、台東縣副縣長暨交大建築系教授張基義等各界名人擔任頒獎人。

除了頒發10大獎項，現場同時公布評審團評選的「年度評審團大獎」以及網友參與投票的「網路最佳文創人氣」獎，分別由「誠品」和「林百貨」獲得。得獎呼聲最高的「誠品」獲「年度最佳文創企業」、「年度最佳文創行銷平台」，創辦人吳清友先生更獲選「年度最佳文創領軍者」，成為首屆文創100最大贏家！典禮現場齊聚近兩百位、來自文創領域及相關產業界重量級嘉賓以行動表達支持之意！

十大領域解構文創點線面，共構文創藍海大時代

「台灣文化創意產業100大獎」由台灣美學媒體領導品牌「La Vie雜誌」創辦，總參與件數1240件（其中304自行報名、936件為專家推選），網路投票人次總計達12,013人次，不僅是台灣首次全面性文創相關產業之競賽徵選活動，更具有引領台灣文創發展之指標性意涵！此次「台灣文化創意產業100大獎」獎項包括：年度文創領軍者、年度文創人物、文創企業、文創品牌、文創園區、文創聚落、文創會展、文創行銷平台、文創產品獎、年度最佳文創事件。評選標準為：文創特色20%、創意表現20%、商品化應用潛力20%、台灣產製20%、國際化10%、雲端化10%，其中「是否能展現自我文化的厚度與特色」、「透過獨特的創意表現展現其風格」、「文化或創意是否符合市場趨勢」、「能轉換為有效的商品開發應用價值」、「在台灣產製，透過技術應用帶動整體產業發展潛能」等相關條件，最為評審重視。

各獎項得主都以獨有特色展現當今產業潮流、口碑與影響力，像是「年度最佳文創品牌」第一名吳寶春麵包店，透過將生活文化和創意帶入麵包製作，打造出獨特品牌性格，掀起台灣手感麵包大熱潮。「年度最佳文創園區」第一名由「高雄駁二藝術特區」奪冠，顯見高雄人對駁二的深厚認同感外，評選結果超越經營有年的松菸及華山文創園區，後勢可期！「年度最佳文創會展」第一名則由「台灣設計師週」掄元，這個活動自2007年由一群工業設計師發起，以推廣設計師理念為己任，集結最大量的台灣設計師，可說是台灣設計師殿堂，具有舉足輕重的地位。「年度最佳文創產品」第一名則由去年紅遍全台的「I SEE YOU」廣告勇奪冠軍，該廣告不僅提升企業主形象，更帶動台東地方觀光效益，達到雙贏局面！

文創100每個獎項都代表著台灣文創蓬勃發展的無限潛力！我們看見「誠品經驗」如何打造獨步華人的生活全品牌；參與了林百貨如何在新世紀展開歷史新頁；也見證琉園如何讓台灣工藝高溫淬鍊，成為融合台灣人文與創意的領軍者！

迅速崛起的人氣指標

此次評選也讓我們看見不少新興文創力量，包括亞洲最大設計商品線上購物網站「Pinkoi」，開站兩年多便完成營收破千萬的驚人記錄，目前已匯聚獨立設計師約1萬人，暗示接軌自設計產業能量蓄勢待發、也呼應了現今對藝文經紀平台的強大需求！而在「年度最佳文創產品」則有《看見台灣》、《KANO》兩部電影、以及牽猴子整合行銷公司入圍「年度最佳文創企業」，代表影視產文創業趨勢已然成形的事實，從土地人文關懷出發，從對山林大地關照以及人文史料的動人回顧，更凸顯動人的故事題材正是創意靈感的源頭之一。

從台灣文創錢進趨勢，全面盤點政府15+1政策、累積文創戰略資本

除了公布10大票選名單，典禮現場也由主辦單位「La Vie雜誌」與評審團共同發表對台灣文創趨勢的觀察心得，並公布年度評審團獎、網路人氣獎得主，完整呈現目前台灣文創產業100大新星。提醒台灣文創產業界以眺望全球視野的高度自詡、也反身思考在地文創產業發展的各種可能。

在政府主導的議題上，白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀指出「文化創意產業其實就是產業升級…不要再採用15+1的政策，應從各種產業調查，提出決策、執行也要明快」、學學文創志業董事長徐莉玲則犀利剖析：「台灣重要的設計公司中，政府標案只佔營業額5%以下，代表有很大量人才並未進入國家建設架構裡，所以國家建設所需的文創產業動能完全沒跟民間最有能力的機構與設計師接上線」，中華民國創業投資商業同業公會秘書長蘇拾忠則明白點出其實「政府並沒有把文創產業當成戰略資本」。論及政策及人才培育，臺灣創意中心執行長陳文龍直言，「台灣有可能憑藉華人經濟體規模，佔有一定立足點！台灣文創產業最厲害的就是人才，然而台灣企業之間的合作是很陌然的，應該從經紀機制或平台進一步媒合發展的可能！」

推動文創產業趨勢神之手，百大潛力新星出線！

為深入探究產業趨勢，十月號La Vie雜誌以「100文創力」製作專題獨家報導，透過調查與人物訪談得到針對未來發展潮流所提出的歸納總結，期待能為台灣文創產業界提供未來進入產業、投資或跨界合作之參考。十大主要趨勢包括：(一)台灣老空間、老文化復興，將成為創意主力(二)募資行銷銷售平台崛起(三)數位社群引爆粉絲經濟(四)觀光旅宿融入在地文化創新藍海(五)五感體驗深入文創行旅之設計創意大爆發(六)農企業興起再創新價值(七)文創產業興起吸引資本挹注(八)文創產業擴大規模版圖(九)內容產業邁向一源多用之授權經濟(十)縫補產業斷點之跨領域策展人成為當紅新人物。期待提供文創產業發展更札實深入的動力與能量！當期La Vie雜誌並從票選及投票過程中調查分析，發現專家評審與網友意見異同的趣味觀察點，值得一探究竟；另外也公布全部100大總榜單，期待拋磚引玉鼓勵新一代文創工作者，邀請更多有志者及產業跨界者合作交流！

【2014台灣文化創意產業100大獎 總得獎名單】

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。