Frau Award 2015 國際設計大賽 Poltrona Frau 百年經典Icon系列

Poltrona Frau與全世界超過80位頂尖設計師合作，並由擁有百年傳承技藝的工匠之手，創造完美設計與絕佳舒適的Poltrona Frau傢俱。在優雅演繹的義式美學中，成為品味人士鍾愛的藝術收藏品。如今，藉由Frau Award 2015國際設計競賽為號召，鼓勵設計師跳脫潮流的框架，擺脫現實的禁錮，提供更多機會讓優秀設計作品被發掘，利用豐富的品牌資源讓設計概念落實生活，與世界接軌。就如品牌創辦人Renzo Frau所說；「沙發不僅只是一張座椅，而可被視為生活的中心。」設計並不是紙上談兵，而是生活的一部分；Poltrona Frau 不只是一個享譽國際的頂級傢俱品牌，更是品味生活與居家藝術的領航者；Frau Award 2015並不是單純的設計競賽，更是實現夢想的列車。

品味細節，生活藝術
設計的目的，來自於生活最原始的需求，所有天馬行空的設計思維都必須回歸初衷。Rezno Frau回歸沙發椅的功能層面，進而結合造型工藝，設計出備感呵護寵愛般的坐椅感觸，隨時都可安心休憩。 Poltrona Frau精緻的手工、最先進的科技、最頂級的材料、典雅的造型以及優雅演繹的義式美學，為更舒適的生活而設計，更符合人體工學的座椅，更落實品味生活。謹慎用心以手工縫製每一針、一線，敲打每一釘、一釦，小心翼翼地看待每一個細節。Poltrona Frau用心打造居家空間，讓生活，即饗宴。

A century of iconic Design–Frau Classic， Poltrona Frau經典原創Icon系列
Poltrona Frau自品牌創立以來，創立無數經典，因為經典所以百年傳承歷久不衰，透過傳統手工工藝與獨特的設計理念，不斷激盪出創新的火花，不隨著時代變遷，而是引領潮流開創新時代，傳承延續百年經典靈魂。從1912年推出華麗繁複工藝的Chester開始，尊貴不凡的1919、引領沙發風貌革命的Vanity Fair、強調人體工學的Sanluca等跨時代經典鉅作，不斷超越自我，將居家生活推向另一個更高的層次。

1912，Chester
穿越百年流金歲月的經典設計，Renzo Frau創立的第一張沙發座椅—Chester，一張充滿故事與深刻情感的沙發，見證了世界的變遷，也伴隨著品牌的成長。Chester設計靈感來自大英帝國殖民時期的俱樂部及鄉村劇場，帶著濃厚的愛德華國王時期色彩。使用純天然材質搭配百年精湛手工藝，製作優雅復古的皮革打摺壓邊，打造華麗尊貴、品味非凡的藝術品。Chester One進一步增加沙發的深度與廣度，重新的詮釋經典之作的優美與奢華。代代傳承的手工表現，完美的皮革材質，Cherster One無疑是Poltrona Frau對世界經典的現代回音。

1919，1919
靈感來自十七世紀洛可可風格，展現尊榮、華麗與澎湃。椅背兩側裝置如耳朵形狀的側邊靠枕，搭配大而圓的扶手，背墊則採Poltrona Frau 精緻的皮革打摺技術，結合皮革釘釦固定。扶手側邊加上黃銅支架的實木托盤，為沙發增添尊貴氣勢。純天然材質搭配百年精湛手工藝，是值得收藏傳承的藝術傢俱。

1930，Vanity Fair
品牌創辦人Rezo Frau於1930年所設計的Vanity Fair，以堅固的結構以及簡約的線條所構成，沒有一絲累贅或浮誇以及不合邏輯的裝飾設計。沉穩簡約的風格，其堅固的木製結構隱藏在柔軟光滑如絲綢般最頂尖的皮革下，讓人感到一股無可取代的親密感。在當時一片太過誇張累贅的英式傢俱，威尼斯十八世紀華麗風格的傢俱中，給了最直接了當的震撼教育，更引起一陣追隨旋風。Renzo Frau讓設計，從混沌的時代潮流中解放，造就符合二十世紀風格的沙發。Vanity Fair，自此便成為現代沙發設計的原型。 

1935，Lyra
Lyra，原型椅是1916年Lira，在1935年時 經過改良使沙發更簡約，是一張專為女性設計的休閒椅。優雅的維多利亞風格，溫和柔美的曲線，圓形椅背，伴隨以絲絨打造的柔軟坐墊，堪稱為時尚社會的經典作品，擄獲許多女性名人的喜愛。圓形椅背後方，手工鑲嵌皮釦排列點綴，做為完美的句點。深長的椅座空間，舒適的扶手，飽滿而柔軟的坐墊，提供極致舒適的享受。

1961，Sanluca 
Sanluca是義大利設計的卓越典範，線條流暢簡單，適合現代摩登的居家風格。Poltrona Frau將Sanluca扶手椅設計概念，原汁原味的呈現，著重承托與細節之間的融合，以凸顯其特有的精美曲線，從而實現最佳支撐性能。符合人體工學的前衛設計，完美貼服身體曲線，利用多件嵌合的工序，搭配上Pelle Frau®頂級皮革，讓舒適家居生活更顯不凡品味。

1982，Ouverture
創新結構造型，座椅下方具有多孔鋼製橫桿，揭示新時代序曲的素材創意。柔軟蓬鬆的羽絨坐墊，宛如冬暖夏涼的巢，創造居家空間舒適而輕盈的氛圍。

1965，Dezza
Gio Ponti在1965年設計的扶手椅Dezza，結合了古典沙發的舒適感及現代簡約設計，準確地將美的形式，重新以舒適、輕盈和輕便的形式呈現，展現獨特的風格。Dezza將Poltrona Frau引以為傲的皮革釘釦工藝技術，展現於坐墊及背墊，側邊固定釘釦則經黃銅鍍鉻處理，更顯華貴質感。木質椅腳特有的稜角斜面，傳達Poltrona Frau對細節的堅持。無論是以單色皮革呈現簡約優雅，或選擇華麗俏皮的馬毛紋路，Dezza不僅是一張座椅，更是居家空間裡最美的裝置藝術。


關於Poltrona Frau Taiwan: 
國際精品傢俱品牌的領航者Poltrona Frau，於1912 年由創辦人Renzo Frau於義大利創立，被譽為義大利頂級設計，以及卓越工藝完美結合的永恆典範。品牌創立以來，即堅持純粹手工技法上乘材質運用，以百年傳承的工藝精神及專業的皮革知識，賦予每件傢俱典雅的氣質和獨一無二的個性。

Poltrona Frau的義式美學、純熟技藝及對細節堅持，持續創造出精品傢俱經典設計與極致生活美感，而它蘊涵的藝術價值已遠超越品牌本身。是義大利王室傢俱的供應商，也是大英博物館及歐洲共同議會指定座椅。獨步全球20項專利的皮革生產技術，獲頂級跑車製造商 Ferrari 與Maserati全車系皮革內裝唯一指定採用。此外，全球擁有60多間專門店的Poltrona Frau，範圍從紐約、羅馬、巴黎、邁阿密、倫敦、伊斯坦堡、米蘭、華盛頓到臺北等，以一貫優雅的義式美學、純熟的技藝及對細節的堅持，打造舒適且時尚的頂級居家生活。如欲瞭解更多資訊，請點此至官網

資料圖片來自 Poltrona Frau Taiwan 

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}