Poltrona Frau與全世界超過80位頂尖設計師合作，並由擁有百年傳承技藝的工匠之手，創造完美設計與絕佳舒適的Poltrona Frau傢俱。在優雅演繹的義式美學中，成為品味人士鍾愛的藝術收藏品。如今，藉由Frau Award 2015國際設計競賽為號召，鼓勵設計師跳脫潮流的框架，擺脫現實的禁錮，提供更多機會讓優秀設計作品被發掘，利用豐富的品牌資源讓設計概念落實生活，與世界接軌。就如品牌創辦人Renzo Frau所說；「沙發不僅只是一張座椅，而可被視為生活的中心。」設計並不是紙上談兵，而是生活的一部分；Poltrona Frau 不只是一個享譽國際的頂級傢俱品牌，更是品味生活與居家藝術的領航者；Frau Award 2015並不是單純的設計競賽，更是實現夢想的列車。

品味細節，生活藝術
設計的目的，來自於生活最原始的需求，所有天馬行空的設計思維都必須回歸初衷。Rezno Frau回歸沙發椅的功能層面，進而結合造型工藝，設計出備感呵護寵愛般的坐椅感觸，隨時都可安心休憩。 Poltrona Frau精緻的手工、最先進的科技、最頂級的材料、典雅的造型以及優雅演繹的義式美學，為更舒適的生活而設計，更符合人體工學的座椅，更落實品味生活。謹慎用心以手工縫製每一針、一線，敲打每一釘、一釦，小心翼翼地看待每一個細節。Poltrona Frau用心打造居家空間，讓生活，即饗宴。

A century of iconic Design–Frau Classic， Poltrona Frau經典原創Icon系列
Poltrona Frau自品牌創立以來，創立無數經典，因為經典所以百年傳承歷久不衰，透過傳統手工工藝與獨特的設計理念，不斷激盪出創新的火花，不隨著時代變遷，而是引領潮流開創新時代，傳承延續百年經典靈魂。從1912年推出華麗繁複工藝的Chester開始，尊貴不凡的1919、引領沙發風貌革命的Vanity Fair、強調人體工學的Sanluca等跨時代經典鉅作，不斷超越自我，將居家生活推向另一個更高的層次。

1912，Chester
穿越百年流金歲月的經典設計，Renzo Frau創立的第一張沙發座椅—Chester，一張充滿故事與深刻情感的沙發，見證了世界的變遷，也伴隨著品牌的成長。Chester設計靈感來自大英帝國殖民時期的俱樂部及鄉村劇場，帶著濃厚的愛德華國王時期色彩。使用純天然材質搭配百年精湛手工藝，製作優雅復古的皮革打摺壓邊，打造華麗尊貴、品味非凡的藝術品。Chester One進一步增加沙發的深度與廣度，重新的詮釋經典之作的優美與奢華。代代傳承的手工表現，完美的皮革材質，Cherster One無疑是Poltrona Frau對世界經典的現代回音。

1919，1919
靈感來自十七世紀洛可可風格，展現尊榮、華麗與澎湃。椅背兩側裝置如耳朵形狀的側邊靠枕，搭配大而圓的扶手，背墊則採Poltrona Frau 精緻的皮革打摺技術，結合皮革釘釦固定。扶手側邊加上黃銅支架的實木托盤，為沙發增添尊貴氣勢。純天然材質搭配百年精湛手工藝，是值得收藏傳承的藝術傢俱。

1930，Vanity Fair
品牌創辦人Rezo Frau於1930年所設計的Vanity Fair，以堅固的結構以及簡約的線條所構成，沒有一絲累贅或浮誇以及不合邏輯的裝飾設計。沉穩簡約的風格，其堅固的木製結構隱藏在柔軟光滑如絲綢般最頂尖的皮革下，讓人感到一股無可取代的親密感。在當時一片太過誇張累贅的英式傢俱，威尼斯十八世紀華麗風格的傢俱中，給了最直接了當的震撼教育，更引起一陣追隨旋風。Renzo Frau讓設計，從混沌的時代潮流中解放，造就符合二十世紀風格的沙發。Vanity Fair，自此便成為現代沙發設計的原型。 

1935，Lyra
Lyra，原型椅是1916年Lira，在1935年時 經過改良使沙發更簡約，是一張專為女性設計的休閒椅。優雅的維多利亞風格，溫和柔美的曲線，圓形椅背，伴隨以絲絨打造的柔軟坐墊，堪稱為時尚社會的經典作品，擄獲許多女性名人的喜愛。圓形椅背後方，手工鑲嵌皮釦排列點綴，做為完美的句點。深長的椅座空間，舒適的扶手，飽滿而柔軟的坐墊，提供極致舒適的享受。

1961，Sanluca 
Sanluca是義大利設計的卓越典範，線條流暢簡單，適合現代摩登的居家風格。Poltrona Frau將Sanluca扶手椅設計概念，原汁原味的呈現，著重承托與細節之間的融合，以凸顯其特有的精美曲線，從而實現最佳支撐性能。符合人體工學的前衛設計，完美貼服身體曲線，利用多件嵌合的工序，搭配上Pelle Frau®頂級皮革，讓舒適家居生活更顯不凡品味。

1982，Ouverture
創新結構造型，座椅下方具有多孔鋼製橫桿，揭示新時代序曲的素材創意。柔軟蓬鬆的羽絨坐墊，宛如冬暖夏涼的巢，創造居家空間舒適而輕盈的氛圍。

1965，Dezza
Gio Ponti在1965年設計的扶手椅Dezza，結合了古典沙發的舒適感及現代簡約設計，準確地將美的形式，重新以舒適、輕盈和輕便的形式呈現，展現獨特的風格。Dezza將Poltrona Frau引以為傲的皮革釘釦工藝技術，展現於坐墊及背墊，側邊固定釘釦則經黃銅鍍鉻處理，更顯華貴質感。木質椅腳特有的稜角斜面，傳達Poltrona Frau對細節的堅持。無論是以單色皮革呈現簡約優雅，或選擇華麗俏皮的馬毛紋路，Dezza不僅是一張座椅，更是居家空間裡最美的裝置藝術。


關於Poltrona Frau Taiwan: 
國際精品傢俱品牌的領航者Poltrona Frau，於1912 年由創辦人Renzo Frau於義大利創立，被譽為義大利頂級設計，以及卓越工藝完美結合的永恆典範。品牌創立以來，即堅持純粹手工技法上乘材質運用，以百年傳承的工藝精神及專業的皮革知識，賦予每件傢俱典雅的氣質和獨一無二的個性。

Poltrona Frau的義式美學、純熟技藝及對細節堅持，持續創造出精品傢俱經典設計與極致生活美感，而它蘊涵的藝術價值已遠超越品牌本身。是義大利王室傢俱的供應商，也是大英博物館及歐洲共同議會指定座椅。獨步全球20項專利的皮革生產技術，獲頂級跑車製造商 Ferrari 與Maserati全車系皮革內裝唯一指定採用。此外，全球擁有60多間專門店的Poltrona Frau，範圍從紐約、羅馬、巴黎、邁阿密、倫敦、伊斯坦堡、米蘭、華盛頓到臺北等，以一貫優雅的義式美學、純熟的技藝及對細節的堅持，打造舒適且時尚的頂級居家生活。如欲瞭解更多資訊，請點此至官網

資料圖片來自 Poltrona Frau Taiwan 

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》