Frau Award 2015 國際設計大賽 Poltrona Frau 百年經典Icon系列

Poltrona Frau與全世界超過80位頂尖設計師合作,並由擁有百年傳承技藝的工匠之手,創造完美設計與絕佳舒適的Poltrona Frau傢俱。在優雅演繹的義式美學中,成為品味人士鍾愛的藝術收藏品。如今,藉由Frau Award 2015國際設計競賽為號召,鼓勵設計師跳脫潮流的框架,擺脫現實的禁錮,提供更多機會讓優秀設計作品被發掘,利用豐富的品牌資源讓設計概念落實生活,與世界接軌。就如品牌創辦人Renzo Frau所說;「沙發不僅只是一張座椅,而可被視為生活的中心。」設計並不是紙上談兵,而是生活的一部分;Poltrona Frau 不只是一個享譽國際的頂級傢俱品牌,更是品味生活與居家藝術的領航者;Frau Award 2015並不是單純的設計競賽,更是實現夢想的列車。


品味細節,生活藝術
設計的目的,來自於生活最原始的需求,所有天馬行空的設計思維都必須回歸初衷。Rezno Frau回歸沙發椅的功能層面,進而結合造型工藝,設計出備感呵護寵愛般的坐椅感觸,隨時都可安心休憩。 Poltrona Frau精緻的手工、最先進的科技、最頂級的材料、典雅的造型以及優雅演繹的義式美學,為更舒適的生活而設計,更符合人體工學的座椅,更落實品味生活。謹慎用心以手工縫製每一針、一線,敲打每一釘、一釦,小心翼翼地看待每一個細節。Poltrona Frau用心打造居家空間,讓生活,即饗宴。

A century of iconic Design–Frau Classic, Poltrona Frau經典原創Icon系列
Poltrona Frau自品牌創立以來,創立無數經典,因為經典所以百年傳承歷久不衰,透過傳統手工工藝與獨特的設計理念,不斷激盪出創新的火花,不隨著時代變遷,而是引領潮流開創新時代,傳承延續百年經典靈魂。從1912年推出華麗繁複工藝的Chester開始,尊貴不凡的1919、引領沙發風貌革命的Vanity Fair、強調人體工學的Sanluca等跨時代經典鉅作,不斷超越自我,將居家生活推向另一個更高的層次。

1912,Chester
穿越百年流金歲月的經典設計,Renzo Frau創立的第一張沙發座椅—Chester,一張充滿故事與深刻情感的沙發,見證了世界的變遷,也伴隨著品牌的成長。Chester設計靈感來自大英帝國殖民時期的俱樂部及鄉村劇場,帶著濃厚的愛德華國王時期色彩。使用純天然材質搭配百年精湛手工藝,製作優雅復古的皮革打摺壓邊,打造華麗尊貴、品味非凡的藝術品。Chester One進一步增加沙發的深度與廣度,重新的詮釋經典之作的優美與奢華。代代傳承的手工表現,完美的皮革材質,Cherster One無疑是Poltrona Frau對世界經典的現代回音。

1919,1919
靈感來自十七世紀洛可可風格,展現尊榮、華麗與澎湃。椅背兩側裝置如耳朵形狀的側邊靠枕,搭配大而圓的扶手,背墊則採Poltrona Frau 精緻的皮革打摺技術,結合皮革釘釦固定。扶手側邊加上黃銅支架的實木托盤,為沙發增添尊貴氣勢。純天然材質搭配百年精湛手工藝,是值得收藏傳承的藝術傢俱。

1930,Vanity Fair
品牌創辦人Rezo Frau於1930年所設計的Vanity Fair,以堅固的結構以及簡約的線條所構成,沒有一絲累贅或浮誇以及不合邏輯的裝飾設計。沉穩簡約的風格,其堅固的木製結構隱藏在柔軟光滑如絲綢般最頂尖的皮革下,讓人感到一股無可取代的親密感。在當時一片太過誇張累贅的英式傢俱,威尼斯十八世紀華麗風格的傢俱中,給了最直接了當的震撼教育,更引起一陣追隨旋風。Renzo Frau讓設計,從混沌的時代潮流中解放,造就符合二十世紀風格的沙發。Vanity Fair,自此便成為現代沙發設計的原型。 

1935,Lyra
Lyra,原型椅是1916年Lira,在1935年時 經過改良使沙發更簡約,是一張專為女性設計的休閒椅。優雅的維多利亞風格,溫和柔美的曲線,圓形椅背,伴隨以絲絨打造的柔軟坐墊,堪稱為時尚社會的經典作品,擄獲許多女性名人的喜愛。圓形椅背後方,手工鑲嵌皮釦排列點綴,做為完美的句點。深長的椅座空間,舒適的扶手,飽滿而柔軟的坐墊,提供極致舒適的享受。

1961,Sanluca 
Sanluca是義大利設計的卓越典範,線條流暢簡單,適合現代摩登的居家風格。Poltrona Frau將Sanluca扶手椅設計概念,原汁原味的呈現,著重承托與細節之間的融合,以凸顯其特有的精美曲線,從而實現最佳支撐性能。符合人體工學的前衛設計,完美貼服身體曲線,利用多件嵌合的工序,搭配上Pelle Frau®頂級皮革,讓舒適家居生活更顯不凡品味。

1982,Ouverture
創新結構造型,座椅下方具有多孔鋼製橫桿,揭示新時代序曲的素材創意。柔軟蓬鬆的羽絨坐墊,宛如冬暖夏涼的巢,創造居家空間舒適而輕盈的氛圍。

1965,Dezza
Gio Ponti在1965年設計的扶手椅Dezza,結合了古典沙發的舒適感及現代簡約設計,準確地將美的形式,重新以舒適、輕盈和輕便的形式呈現,展現獨特的風格。Dezza將Poltrona Frau引以為傲的皮革釘釦工藝技術,展現於坐墊及背墊,側邊固定釘釦則經黃銅鍍鉻處理,更顯華貴質感。木質椅腳特有的稜角斜面,傳達Poltrona Frau對細節的堅持。無論是以單色皮革呈現簡約優雅,或選擇華麗俏皮的馬毛紋路,Dezza不僅是一張座椅,更是居家空間裡最美的裝置藝術。


關於Poltrona Frau Taiwan: 
國際精品傢俱品牌的領航者Poltrona Frau,於1912 年由創辦人Renzo Frau於義大利創立,被譽為義大利頂級設計,以及卓越工藝完美結合的永恆典範。品牌創立以來,即堅持純粹手工技法上乘材質運用,以百年傳承的工藝精神及專業的皮革知識,賦予每件傢俱典雅的氣質和獨一無二的個性。

Poltrona Frau的義式美學、純熟技藝及對細節堅持,持續創造出精品傢俱經典設計與極致生活美感,而它蘊涵的藝術價值已遠超越品牌本身。是義大利王室傢俱的供應商,也是大英博物館及歐洲共同議會指定座椅。獨步全球20項專利的皮革生產技術,獲頂級跑車製造商 Ferrari 與Maserati全車系皮革內裝唯一指定採用。此外,全球擁有60多間專門店的Poltrona Frau,範圍從紐約、羅馬、巴黎、邁阿密、倫敦、伊斯坦堡、米蘭、華盛頓到臺北等,以一貫優雅的義式美學、純熟的技藝及對細節的堅持,打造舒適且時尚的頂級居家生活。如欲瞭解更多資訊,請點此至官網

 

資料圖片來自 Poltrona Frau Taiwan 

 

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

延伸閱讀

RECOMMEND