周遊世界的文具蒐獵圖!禮拜文房具告訴你如何收藏

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喜愛文具到了達人的地步,收藏品多到家中放不下,因而開了一家文具店的禮拜文房具經營者Karen,是個不折不扣的文具收藏家,足跡遍布世界各地,尋找心中最雋永的文具!

 

經營了一家文具迷耳熟能詳的文具店,本身也是平面設計公司經營者的Karen,從15年前開始一頭栽入文具的世界,曾經為了在國外拍賣網站下標古董名筆而夜半不眠,只為了得標那刻的喜悅!她收藏的是文具,是我們每天日常生活最貼身的道具,也是最容易展現個人美感與品味的物件,Karen謙虛地說到她買文具、愛文具並非用來投資,也不是所謂了解文具內部構造的達人,她收藏文具純粹因為文具之美,透過這些工藝家、早期的設計師及工匠,創造出美麗的文房具用品,不但充實了她的生活,也撫慰了她的心靈!

 

請分享你收藏文具的經過,以及印象最深刻的故事。
Karen:15年前第一次在國外的競標網站買文具,因為發現了一批相當罕見的筆,興奮到睡不著覺,一直到凌晨6點競標成功,才能安心入睡!由於賣家是每件分開競標,結束的時間各自只差一分鐘,競標的過程很刺激,像這樣的競標方式有過好幾次的經驗,當然也有失敗的情況,當時老覺得是日本人才有這樣的魄力(笑)。

 

文具對你有什麼樣的意義?
Karen:我覺得文具有一種魔力,是一種能撫慰我心靈的物件。

 

心目中無可取代的經典文具是哪一件?那些文具是平時隨身攜帶的?
Karen:其實很多耶,但現在出現的我腦中的是已經絕版的EBERHARD FABER鉛筆,當時是一整批收購(英文稱為Mint),大約有六箱,一共花了2萬多台幣,可以說是我收藏中最貴的鉛筆了!我通常依照季節和心情攜帶隨身的文具用品,目前最常攜帶的古董筆,有著相當細緻和美麗的花紋,每當拿出來使用就會感覺心情愉快,就算是看著它也會覺得心輕飄飄的,文具就是有這樣迷人的魅力!

 

收藏時的挑選原則為何?注重實用主義還是工藝,亦或後續的維修服務?
Karen:我真的很喜愛文具,所以買得也很多,一開始是喜歡就買,多元地收購,但買到後來漸漸地歸納出來,一定要有「雋永」的美麗,美麗的定義當然每個人都不同,但我喜愛歷史悠久的品牌,在品牌之內又鍾愛經典的系列,在經典的系列中又特別只收藏Vintage的品項。我認為能經過時間考驗的設計才是真正的好設計,不管是文具本身的造型比例或是設計,一定要經歷時間的淬鍊才會有種看不膩的純粹。此外,文具一定要實用,所以筆要好寫是基本的,紙要好用也是基本的,我也從不會自行拆解文具,除非換墨水或是自動鉛筆卡住等小問題,由於我的收藏還是屬於實用層面,因此維修服務從不在考慮範圍內,除非是很高價的商品,但我想我這輩子都寫不完我擁有的筆,也用不完我買的筆記本(笑)。不過我還真希望台灣也能有像英國那樣專修筆的老店,讓需要的人可以付費維修,一件好東西是可以被珍惜使用一輩子的。

 

店裡的精選物件是如何蒐集而來?最近是否又收集了其他夢幻逸品?
Karen:店裡販售的幾乎都是我自己買過用過和想要入手的文具,所以夥伴們都會覺得根本就是因為自己想買才會開這家文具店(笑),但最近我有些坐立難安,因為很久沒有讓我心跳加速的文具出現;最近自己也在英國的eBay逛得很開心,感覺好像發現了一個新大陸。

 

你是否經常旅行?最近一次的旅行和哪些愛不釋手的文具相遇?
Karen:每年大約會進行兩次旅行,最近一次是在柏林,到了一家一直很想去的文具店,也買到了好幾年前一直想要的物件,並且也想引進台灣,也已經跟德國廠商談過了,只是價格對於台灣市場來說會是很大的挑戰,正在考慮中。

 

你喜歡的旅行地點,以及目前最想去的地方?
Karen:我喜歡歐洲大陸,很多國家和城市都還沒去過,接下來的幾年希望可以一一拜訪。此外,我也想去紐約,紐約也有很多家文具店,希望可以好好地逛一逛!

 

除了可以買得到的文具之外,你是否也收藏古董或是買不到的限量版?可否介紹特別喜愛的珍藏?
Karen:我覺得自己應該是有戀物癖吧,收藏的品項真的有點多(笑),但是總歸還是圍繞著Vintage打轉。從10年前收集企業人偶、星戰、古董相機、老家具、二手生活道具,時期不同,收集的的品項也不同,通常買到一個等級,就會停下,等級越高,能引起興趣的大都是很難找到、或是價格太高的夢幻逸品,到達這樣的狀態才會進入下一個項目。目前最貴且最稀罕的就是放在店裡的古董印刷機了,足足找了一年!最近也買到一台很稀有的印刷機,正在籌備如何運回台灣呢!

 

你心目中理想的生活方式?
Karen:雖然現在工作很忙碌,除了設計公司還有文具店的雙重壓力下,幾乎晚上和假日也在工作居多,但是卻常常不覺得自己是在工作,自己喜愛設計,也喜歡文具,更喜歡這中間進行或發生的事,即使是很讓人感到繁瑣的事,也讓我覺得是在學習新事物而不再那麼地煩躁了。從來沒想過要把工作和生活分開,Live your dream是我的生活和信念,我想我正活在夢想裡,但還是有很多夢想希望一步步去經歷、去實現。

 

本身是否也從事文具設計?哪些文具設計師是你欣賞或密切注意的?
Karen:沒錯,我也正在進行文具設計中,想要推出自有品牌,我通常不太會去注意文具設計師,但是會注意名設計師和文具品牌cross over(跨界)推出的聯名品牌或商品。

 

如果以投資的眼光來說,如何辨識那些品牌或經典/限量品項值得入手?
Karen:我通常不建議把文具當成投資品,因為如果以這個角度來說的話,有很多其他物件的投資報酬率會比文具來得高出很多。但是鋼筆可能是比較有投資機會的,只是自己目前沒有涉獵這麼深。

 

你都在那個國家或城市、以什麼樣的管道尋寶?
Karen:日本應該是全世界文具做得最好,品項也最多的國家,日本人也會把世界各國的品牌引進,所以只要去一趟東京就能看到很多好東西。另外,我也喜歡購買文具相關的書籍雜誌,幾乎每個月都要大量閱讀這些資料,也會上網找國外的部落格,總是因為這些方便的資訊連結,最後就找到自己想要的東西,比如多年前我第一次發現了一個專賣老筆的網站,一次就買了幾萬元的筆,都是絕版新品,這些東西都會隨著時間而越來越稀罕,因此當時寧願一次多買一些,也不願意錯失機會!

 

 

文:葉靜芳 攝影:王漢順
本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》,更多精彩內容請點選→《大人の文具500選:藏家必蒐設計經典文房具》

 

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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