周遊世界的文具蒐獵圖！禮拜文房具告訴你如何收藏

2014-12-26

文具大人の文具500選文具控

喜愛文具到了達人的地步，收藏品多到家中放不下，因而開了一家文具店的禮拜文房具經營者Karen，是個不折不扣的文具收藏家，足跡遍布世界各地，尋找心中最雋永的文具！

經營了一家文具迷耳熟能詳的文具店，本身也是平面設計公司經營者的Karen，從15年前開始一頭栽入文具的世界，曾經為了在國外拍賣網站下標古董名筆而夜半不眠，只為了得標那刻的喜悅！她收藏的是文具，是我們每天日常生活最貼身的道具，也是最容易展現個人美感與品味的物件，Karen謙虛地說到她買文具、愛文具並非用來投資，也不是所謂了解文具內部構造的達人，她收藏文具純粹因為文具之美，透過這些工藝家、早期的設計師及工匠，創造出美麗的文房具用品，不但充實了她的生活，也撫慰了她的心靈！

請分享你收藏文具的經過，以及印象最深刻的故事。
Karen：15年前第一次在國外的競標網站買文具，因為發現了一批相當罕見的筆，興奮到睡不著覺，一直到凌晨6點競標成功，才能安心入睡！由於賣家是每件分開競標，結束的時間各自只差一分鐘，競標的過程很刺激，像這樣的競標方式有過好幾次的經驗，當然也有失敗的情況，當時老覺得是日本人才有這樣的魄力（笑）。

文具對你有什麼樣的意義？
Karen：我覺得文具有一種魔力，是一種能撫慰我心靈的物件。

心目中無可取代的經典文具是哪一件？那些文具是平時隨身攜帶的？
Karen：其實很多耶，但現在出現的我腦中的是已經絕版的EBERHARD FABER鉛筆，當時是一整批收購（英文稱為Mint），大約有六箱，一共花了2萬多台幣，可以說是我收藏中最貴的鉛筆了！我通常依照季節和心情攜帶隨身的文具用品，目前最常攜帶的古董筆，有著相當細緻和美麗的花紋，每當拿出來使用就會感覺心情愉快，就算是看著它也會覺得心輕飄飄的，文具就是有這樣迷人的魅力！

收藏時的挑選原則為何？注重實用主義還是工藝，亦或後續的維修服務？
Karen：我真的很喜愛文具，所以買得也很多，一開始是喜歡就買，多元地收購，但買到後來漸漸地歸納出來，一定要有「雋永」的美麗，美麗的定義當然每個人都不同，但我喜愛歷史悠久的品牌，在品牌之內又鍾愛經典的系列，在經典的系列中又特別只收藏Vintage的品項。我認為能經過時間考驗的設計才是真正的好設計，不管是文具本身的造型比例或是設計，一定要經歷時間的淬鍊才會有種看不膩的純粹。此外，文具一定要實用，所以筆要好寫是基本的，紙要好用也是基本的，我也從不會自行拆解文具，除非換墨水或是自動鉛筆卡住等小問題，由於我的收藏還是屬於實用層面，因此維修服務從不在考慮範圍內，除非是很高價的商品，但我想我這輩子都寫不完我擁有的筆，也用不完我買的筆記本（笑）。不過我還真希望台灣也能有像英國那樣專修筆的老店，讓需要的人可以付費維修，一件好東西是可以被珍惜使用一輩子的。

店裡的精選物件是如何蒐集而來？最近是否又收集了其他夢幻逸品？
Karen：店裡販售的幾乎都是我自己買過用過和想要入手的文具，所以夥伴們都會覺得根本就是因為自己想買才會開這家文具店（笑），但最近我有些坐立難安，因為很久沒有讓我心跳加速的文具出現；最近自己也在英國的eBay逛得很開心，感覺好像發現了一個新大陸。

你是否經常旅行？最近一次的旅行和哪些愛不釋手的文具相遇？
Karen：每年大約會進行兩次旅行，最近一次是在柏林，到了一家一直很想去的文具店，也買到了好幾年前一直想要的物件，並且也想引進台灣，也已經跟德國廠商談過了，只是價格對於台灣市場來說會是很大的挑戰，正在考慮中。

你喜歡的旅行地點，以及目前最想去的地方？
Karen：我喜歡歐洲大陸，很多國家和城市都還沒去過，接下來的幾年希望可以一一拜訪。此外，我也想去紐約，紐約也有很多家文具店，希望可以好好地逛一逛！

除了可以買得到的文具之外，你是否也收藏古董或是買不到的限量版？可否介紹特別喜愛的珍藏？
Karen：我覺得自己應該是有戀物癖吧，收藏的品項真的有點多（笑），但是總歸還是圍繞著Vintage打轉。從10年前收集企業人偶、星戰、古董相機、老家具、二手生活道具，時期不同，收集的的品項也不同，通常買到一個等級，就會停下，等級越高，能引起興趣的大都是很難找到、或是價格太高的夢幻逸品，到達這樣的狀態才會進入下一個項目。目前最貴且最稀罕的就是放在店裡的古董印刷機了，足足找了一年！最近也買到一台很稀有的印刷機，正在籌備如何運回台灣呢！

你心目中理想的生活方式？
Karen：雖然現在工作很忙碌，除了設計公司還有文具店的雙重壓力下，幾乎晚上和假日也在工作居多，但是卻常常不覺得自己是在工作，自己喜愛設計，也喜歡文具，更喜歡這中間進行或發生的事，即使是很讓人感到繁瑣的事，也讓我覺得是在學習新事物而不再那麼地煩躁了。從來沒想過要把工作和生活分開，Live your dream是我的生活和信念，我想我正活在夢想裡，但還是有很多夢想希望一步步去經歷、去實現。

本身是否也從事文具設計？哪些文具設計師是你欣賞或密切注意的？
Karen：沒錯，我也正在進行文具設計中，想要推出自有品牌，我通常不太會去注意文具設計師，但是會注意名設計師和文具品牌cross over（跨界）推出的聯名品牌或商品。

如果以投資的眼光來說，如何辨識那些品牌或經典／限量品項值得入手？
Karen：我通常不建議把文具當成投資品，因為如果以這個角度來說的話，有很多其他物件的投資報酬率會比文具來得高出很多。但是鋼筆可能是比較有投資機會的，只是自己目前沒有涉獵這麼深。

你都在那個國家或城市、以什麼樣的管道尋寶？
Karen：日本應該是全世界文具做得最好，品項也最多的國家，日本人也會把世界各國的品牌引進，所以只要去一趟東京就能看到很多好東西。另外，我也喜歡購買文具相關的書籍雜誌，幾乎每個月都要大量閱讀這些資料，也會上網找國外的部落格，總是因為這些方便的資訊連結，最後就找到自己想要的東西，比如多年前我第一次發現了一個專賣老筆的網站，一次就買了幾萬元的筆，都是絕版新品，這些東西都會隨著時間而越來越稀罕，因此當時寧願一次多買一些，也不願意錯失機會！

文：葉靜芳攝影：王漢順
本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》，更多精彩內容請點選→《大人の文具500選：藏家必蒐設計經典文房具》

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。