周遊世界的文具蒐獵圖!禮拜文房具告訴你如何收藏

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喜愛文具到了達人的地步,收藏品多到家中放不下,因而開了一家文具店的禮拜文房具經營者Karen,是個不折不扣的文具收藏家,足跡遍布世界各地,尋找心中最雋永的文具!

 

經營了一家文具迷耳熟能詳的文具店,本身也是平面設計公司經營者的Karen,從15年前開始一頭栽入文具的世界,曾經為了在國外拍賣網站下標古董名筆而夜半不眠,只為了得標那刻的喜悅!她收藏的是文具,是我們每天日常生活最貼身的道具,也是最容易展現個人美感與品味的物件,Karen謙虛地說到她買文具、愛文具並非用來投資,也不是所謂了解文具內部構造的達人,她收藏文具純粹因為文具之美,透過這些工藝家、早期的設計師及工匠,創造出美麗的文房具用品,不但充實了她的生活,也撫慰了她的心靈!

 

請分享你收藏文具的經過,以及印象最深刻的故事。
Karen:15年前第一次在國外的競標網站買文具,因為發現了一批相當罕見的筆,興奮到睡不著覺,一直到凌晨6點競標成功,才能安心入睡!由於賣家是每件分開競標,結束的時間各自只差一分鐘,競標的過程很刺激,像這樣的競標方式有過好幾次的經驗,當然也有失敗的情況,當時老覺得是日本人才有這樣的魄力(笑)。

 

文具對你有什麼樣的意義?
Karen:我覺得文具有一種魔力,是一種能撫慰我心靈的物件。

 

心目中無可取代的經典文具是哪一件?那些文具是平時隨身攜帶的?
Karen:其實很多耶,但現在出現的我腦中的是已經絕版的EBERHARD FABER鉛筆,當時是一整批收購(英文稱為Mint),大約有六箱,一共花了2萬多台幣,可以說是我收藏中最貴的鉛筆了!我通常依照季節和心情攜帶隨身的文具用品,目前最常攜帶的古董筆,有著相當細緻和美麗的花紋,每當拿出來使用就會感覺心情愉快,就算是看著它也會覺得心輕飄飄的,文具就是有這樣迷人的魅力!

 

收藏時的挑選原則為何?注重實用主義還是工藝,亦或後續的維修服務?
Karen:我真的很喜愛文具,所以買得也很多,一開始是喜歡就買,多元地收購,但買到後來漸漸地歸納出來,一定要有「雋永」的美麗,美麗的定義當然每個人都不同,但我喜愛歷史悠久的品牌,在品牌之內又鍾愛經典的系列,在經典的系列中又特別只收藏Vintage的品項。我認為能經過時間考驗的設計才是真正的好設計,不管是文具本身的造型比例或是設計,一定要經歷時間的淬鍊才會有種看不膩的純粹。此外,文具一定要實用,所以筆要好寫是基本的,紙要好用也是基本的,我也從不會自行拆解文具,除非換墨水或是自動鉛筆卡住等小問題,由於我的收藏還是屬於實用層面,因此維修服務從不在考慮範圍內,除非是很高價的商品,但我想我這輩子都寫不完我擁有的筆,也用不完我買的筆記本(笑)。不過我還真希望台灣也能有像英國那樣專修筆的老店,讓需要的人可以付費維修,一件好東西是可以被珍惜使用一輩子的。

 

店裡的精選物件是如何蒐集而來?最近是否又收集了其他夢幻逸品?
Karen:店裡販售的幾乎都是我自己買過用過和想要入手的文具,所以夥伴們都會覺得根本就是因為自己想買才會開這家文具店(笑),但最近我有些坐立難安,因為很久沒有讓我心跳加速的文具出現;最近自己也在英國的eBay逛得很開心,感覺好像發現了一個新大陸。

 

你是否經常旅行?最近一次的旅行和哪些愛不釋手的文具相遇?
Karen:每年大約會進行兩次旅行,最近一次是在柏林,到了一家一直很想去的文具店,也買到了好幾年前一直想要的物件,並且也想引進台灣,也已經跟德國廠商談過了,只是價格對於台灣市場來說會是很大的挑戰,正在考慮中。

 

你喜歡的旅行地點,以及目前最想去的地方?
Karen:我喜歡歐洲大陸,很多國家和城市都還沒去過,接下來的幾年希望可以一一拜訪。此外,我也想去紐約,紐約也有很多家文具店,希望可以好好地逛一逛!

 

除了可以買得到的文具之外,你是否也收藏古董或是買不到的限量版?可否介紹特別喜愛的珍藏?
Karen:我覺得自己應該是有戀物癖吧,收藏的品項真的有點多(笑),但是總歸還是圍繞著Vintage打轉。從10年前收集企業人偶、星戰、古董相機、老家具、二手生活道具,時期不同,收集的的品項也不同,通常買到一個等級,就會停下,等級越高,能引起興趣的大都是很難找到、或是價格太高的夢幻逸品,到達這樣的狀態才會進入下一個項目。目前最貴且最稀罕的就是放在店裡的古董印刷機了,足足找了一年!最近也買到一台很稀有的印刷機,正在籌備如何運回台灣呢!

 

你心目中理想的生活方式?
Karen:雖然現在工作很忙碌,除了設計公司還有文具店的雙重壓力下,幾乎晚上和假日也在工作居多,但是卻常常不覺得自己是在工作,自己喜愛設計,也喜歡文具,更喜歡這中間進行或發生的事,即使是很讓人感到繁瑣的事,也讓我覺得是在學習新事物而不再那麼地煩躁了。從來沒想過要把工作和生活分開,Live your dream是我的生活和信念,我想我正活在夢想裡,但還是有很多夢想希望一步步去經歷、去實現。

 

本身是否也從事文具設計?哪些文具設計師是你欣賞或密切注意的?
Karen:沒錯,我也正在進行文具設計中,想要推出自有品牌,我通常不太會去注意文具設計師,但是會注意名設計師和文具品牌cross over(跨界)推出的聯名品牌或商品。

 

如果以投資的眼光來說,如何辨識那些品牌或經典/限量品項值得入手?
Karen:我通常不建議把文具當成投資品,因為如果以這個角度來說的話,有很多其他物件的投資報酬率會比文具來得高出很多。但是鋼筆可能是比較有投資機會的,只是自己目前沒有涉獵這麼深。

 

你都在那個國家或城市、以什麼樣的管道尋寶?
Karen:日本應該是全世界文具做得最好,品項也最多的國家,日本人也會把世界各國的品牌引進,所以只要去一趟東京就能看到很多好東西。另外,我也喜歡購買文具相關的書籍雜誌,幾乎每個月都要大量閱讀這些資料,也會上網找國外的部落格,總是因為這些方便的資訊連結,最後就找到自己想要的東西,比如多年前我第一次發現了一個專賣老筆的網站,一次就買了幾萬元的筆,都是絕版新品,這些東西都會隨著時間而越來越稀罕,因此當時寧願一次多買一些,也不願意錯失機會!

 

 

文:葉靜芳 攝影:王漢順
本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》,更多精彩內容請點選→《大人の文具500選:藏家必蒐設計經典文房具》

 

舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

Sony α7C

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

Sony α7C
Sony α7C

更多資訊:Sony α7C II 

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

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《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

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Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

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(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

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操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

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由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

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