把翡冷翠的文物寶藏帶回家! 古董文具收藏家高梨浩一

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吉祥寺「Giovnni」店主高梨浩一,一個對歐洲古董文具充滿熱情的年輕男子,關於店內或他收藏的每件文具,總能夠詳細地解說由來和有趣的故事。他在乎與每件文具收藏品相遇的過程,聽他說起就像聽了一段文藝復興時期的軼事,中古世紀的文具在當今眼前,時空交錯幾番流轉,如幻如真,這就是古董文具的魔力。

 

收藏物品的方式有很多種,也許是針對投資,也許是跟隨某個趨勢,但對高梨浩一而言,他是用五感去挖掘心中的珍寶。為了讓「GIOVANNI」完全道地與翡冷翠的文具店一致,店裡流瀉著義大利的廣播,他穿著前往旅行地購買的服裝,在當地除了看文具,也前往集市,看見店家充滿藝術性的排列方式,也看見鄰近小島上的漁船漆著熱情的色彩。收藏之於他,是從當地的生活中找到靈感,連呼吸與眼光都與當地一致,才是他理想的收藏境界。

 

關於收藏文具的經過,是否有什麼故事能與我們分享?
高梨浩一(後簡稱高梨):開店以前,我曾在日本著名的文具用品公司工作,常有機會出差國外並接觸歐洲的文具品。但我本來就喜歡旅行,第一次前往西班牙時受到歐洲文化的洗禮,感到很震撼,從當時就開始收集了一些當地的東西,後來認真追溯起歐洲的古典文具,特別是義大利文藝復興時期的文具,從此開始了收藏的人生。

 

心目中無可取代的經典文具是哪一件? 
高梨:對我而言,無可取代的經典文具就是「羽毛筆」和「封蠟章」,不但佔了我收藏上的重要位置,也是這家店的起源。

 

你收藏相當多且不乏精品的文具,挑選原則為何?注重實用主義還是工藝?又是怎麼累積這些古董文具的知識?
高梨:我都是憑當下的感覺購買收藏品,也常常扛回很多佔位置的珍寶奇件(他笑著指了指店內展示架的頂層,放著好幾件古董銅器裝置藝術品,和古董製圖紙、海報等)。在歐洲,特別是義大利的文具店、文具展覽會、甚至是偏遠小島上的店鋪,到處都有古董奇物,現在已經累積了多年經驗,不會馬上下手,會注意年代、保存性、珍奇性還有故事性,再進行收藏。

 

歐洲的古城堡或古屋都是整個原封不動一起拍賣,因此市面上很容易出現大量古董,必須要冷靜地分辨。早期當我在書店發現13世紀作家的書,竟然跟一般的現代作家的書擺放在一起賣,那種震撼可想而知了;但這對歐洲人來說同樣都是書,只是時間的遠近差異而已,一般性的古董文具與百年建築的對待態度是無分古今、與生活並存,但在亞洲人眼裡,可能都是被列為應送進博物館保藏和指定維護的古蹟了吧。

 

店裡的精選物件是如何蒐集而來?透過什麼樣的管道或路線尋寶?可否還有想收集的夢幻逸品?
高梨:都是我親自踏尋義大利去找來的,通常在米蘭、羅馬、翡冷翠、拿坡里等地。想要找到值得收藏又特別的文具,我的經驗是不要在交通方便的繁華地區購買,有時就會出現名不符實的物件,真有心就要深入到小島鎮上,絕對會有意想不到的收穫與發現。剛開始不熟路線集散地時,也可以透過義大利的古董文具網頁,上面有詳列店家工坊及展覽資訊,搜尋自己想前往的地方開始第一步。如果問我還想要什麼逸品,目前想找到中古世紀貴族的純銀質封蠟章。

 

除了可以買得到的文具之外,你是否也收藏古董或是少見的限量版?可否介紹你特別喜愛的珍藏?
高梨:我的店和我的收藏,可能被認為是以古董趣味收藏為主,但是所謂古董的分界,歐洲和亞洲的觀點不同;在亞洲可能超過100年以上就歸類成近代古董類,但在歐洲的物件和建築,得是出自12世紀以前,才能在拍賣市場上被稱為真正的古董吧。而我收藏的物件,雖從100年前到600年前的文具類都有,但跟歐洲收藏家比起來東西還「太年輕」了(笑),所以也無法完全自稱為古董收藏家。這次特別帶來的收藏與讀者們分享,大部分是從義大利收集而來的。

 

本身也從事文具設計嗎?或者哪些文具設計師是你欣賞或密切注意的?
高梨:目前店裡部分「封蠟章」(Sealing stamp)的圖案有些是我設計的,還有皮革手帳等等,選擇材質和改變一些細節設計,直接和合作往來的義大利當地工坊訂製,成為本店的原創文具物件。我擇物是以物件感覺為主,所以沒有特定欣賞的設計師,但看過很多歐洲的東西之後,回過頭發現日本職人的優點和美好,也覺得日本傳統百年工藝的和紙或漆藝等,該更加發揚光大才對,只是我自己的範圍設定在歐洲古董文具,所以目前沒有打算越界。

 

你是否經常旅行?最近一次的旅行和哪些愛不釋手的文具相遇?
高梨:我每年至少前往義大利一次,除了工作上參觀工坊和各種文具展覽以外,也會私下到義大利各地偏遠的小島去尋找新的藏寶地。最近一次是去年11月時,也是帶回不少物件,像羊皮紙及古董筆,之前還曾收集到少見的歐洲昆蟲古董標本。

 

文:Kimi Huang 攝影:Johnny Ka
本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》,更多精彩內容請點選→《大人の文具500選:藏家必蒐設計經典文房具》

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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