把翡冷翠的文物寶藏帶回家! 古董文具收藏家高梨浩一

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吉祥寺「Giovnni」店主高梨浩一,一個對歐洲古董文具充滿熱情的年輕男子,關於店內或他收藏的每件文具,總能夠詳細地解說由來和有趣的故事。他在乎與每件文具收藏品相遇的過程,聽他說起就像聽了一段文藝復興時期的軼事,中古世紀的文具在當今眼前,時空交錯幾番流轉,如幻如真,這就是古董文具的魔力。

 

收藏物品的方式有很多種,也許是針對投資,也許是跟隨某個趨勢,但對高梨浩一而言,他是用五感去挖掘心中的珍寶。為了讓「GIOVANNI」完全道地與翡冷翠的文具店一致,店裡流瀉著義大利的廣播,他穿著前往旅行地購買的服裝,在當地除了看文具,也前往集市,看見店家充滿藝術性的排列方式,也看見鄰近小島上的漁船漆著熱情的色彩。收藏之於他,是從當地的生活中找到靈感,連呼吸與眼光都與當地一致,才是他理想的收藏境界。

 

關於收藏文具的經過,是否有什麼故事能與我們分享?
高梨浩一(後簡稱高梨):開店以前,我曾在日本著名的文具用品公司工作,常有機會出差國外並接觸歐洲的文具品。但我本來就喜歡旅行,第一次前往西班牙時受到歐洲文化的洗禮,感到很震撼,從當時就開始收集了一些當地的東西,後來認真追溯起歐洲的古典文具,特別是義大利文藝復興時期的文具,從此開始了收藏的人生。

 

心目中無可取代的經典文具是哪一件? 
高梨:對我而言,無可取代的經典文具就是「羽毛筆」和「封蠟章」,不但佔了我收藏上的重要位置,也是這家店的起源。

 

你收藏相當多且不乏精品的文具,挑選原則為何?注重實用主義還是工藝?又是怎麼累積這些古董文具的知識?
高梨:我都是憑當下的感覺購買收藏品,也常常扛回很多佔位置的珍寶奇件(他笑著指了指店內展示架的頂層,放著好幾件古董銅器裝置藝術品,和古董製圖紙、海報等)。在歐洲,特別是義大利的文具店、文具展覽會、甚至是偏遠小島上的店鋪,到處都有古董奇物,現在已經累積了多年經驗,不會馬上下手,會注意年代、保存性、珍奇性還有故事性,再進行收藏。

 

歐洲的古城堡或古屋都是整個原封不動一起拍賣,因此市面上很容易出現大量古董,必須要冷靜地分辨。早期當我在書店發現13世紀作家的書,竟然跟一般的現代作家的書擺放在一起賣,那種震撼可想而知了;但這對歐洲人來說同樣都是書,只是時間的遠近差異而已,一般性的古董文具與百年建築的對待態度是無分古今、與生活並存,但在亞洲人眼裡,可能都是被列為應送進博物館保藏和指定維護的古蹟了吧。

 

店裡的精選物件是如何蒐集而來?透過什麼樣的管道或路線尋寶?可否還有想收集的夢幻逸品?
高梨:都是我親自踏尋義大利去找來的,通常在米蘭、羅馬、翡冷翠、拿坡里等地。想要找到值得收藏又特別的文具,我的經驗是不要在交通方便的繁華地區購買,有時就會出現名不符實的物件,真有心就要深入到小島鎮上,絕對會有意想不到的收穫與發現。剛開始不熟路線集散地時,也可以透過義大利的古董文具網頁,上面有詳列店家工坊及展覽資訊,搜尋自己想前往的地方開始第一步。如果問我還想要什麼逸品,目前想找到中古世紀貴族的純銀質封蠟章。

 

除了可以買得到的文具之外,你是否也收藏古董或是少見的限量版?可否介紹你特別喜愛的珍藏?
高梨:我的店和我的收藏,可能被認為是以古董趣味收藏為主,但是所謂古董的分界,歐洲和亞洲的觀點不同;在亞洲可能超過100年以上就歸類成近代古董類,但在歐洲的物件和建築,得是出自12世紀以前,才能在拍賣市場上被稱為真正的古董吧。而我收藏的物件,雖從100年前到600年前的文具類都有,但跟歐洲收藏家比起來東西還「太年輕」了(笑),所以也無法完全自稱為古董收藏家。這次特別帶來的收藏與讀者們分享,大部分是從義大利收集而來的。

 

本身也從事文具設計嗎?或者哪些文具設計師是你欣賞或密切注意的?
高梨:目前店裡部分「封蠟章」(Sealing stamp)的圖案有些是我設計的,還有皮革手帳等等,選擇材質和改變一些細節設計,直接和合作往來的義大利當地工坊訂製,成為本店的原創文具物件。我擇物是以物件感覺為主,所以沒有特定欣賞的設計師,但看過很多歐洲的東西之後,回過頭發現日本職人的優點和美好,也覺得日本傳統百年工藝的和紙或漆藝等,該更加發揚光大才對,只是我自己的範圍設定在歐洲古董文具,所以目前沒有打算越界。

 

你是否經常旅行?最近一次的旅行和哪些愛不釋手的文具相遇?
高梨:我每年至少前往義大利一次,除了工作上參觀工坊和各種文具展覽以外,也會私下到義大利各地偏遠的小島去尋找新的藏寶地。最近一次是去年11月時,也是帶回不少物件,像羊皮紙及古董筆,之前還曾收集到少見的歐洲昆蟲古董標本。

 

文:Kimi Huang 攝影:Johnny Ka
本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》,更多精彩內容請點選→《大人の文具500選:藏家必蒐設計經典文房具》

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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