把翡冷翠的文物寶藏帶回家! 古董文具收藏家高梨浩一

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吉祥寺「Giovnni」店主高梨浩一,一個對歐洲古董文具充滿熱情的年輕男子,關於店內或他收藏的每件文具,總能夠詳細地解說由來和有趣的故事。他在乎與每件文具收藏品相遇的過程,聽他說起就像聽了一段文藝復興時期的軼事,中古世紀的文具在當今眼前,時空交錯幾番流轉,如幻如真,這就是古董文具的魔力。

 

收藏物品的方式有很多種,也許是針對投資,也許是跟隨某個趨勢,但對高梨浩一而言,他是用五感去挖掘心中的珍寶。為了讓「GIOVANNI」完全道地與翡冷翠的文具店一致,店裡流瀉著義大利的廣播,他穿著前往旅行地購買的服裝,在當地除了看文具,也前往集市,看見店家充滿藝術性的排列方式,也看見鄰近小島上的漁船漆著熱情的色彩。收藏之於他,是從當地的生活中找到靈感,連呼吸與眼光都與當地一致,才是他理想的收藏境界。

 

關於收藏文具的經過,是否有什麼故事能與我們分享?
高梨浩一(後簡稱高梨):開店以前,我曾在日本著名的文具用品公司工作,常有機會出差國外並接觸歐洲的文具品。但我本來就喜歡旅行,第一次前往西班牙時受到歐洲文化的洗禮,感到很震撼,從當時就開始收集了一些當地的東西,後來認真追溯起歐洲的古典文具,特別是義大利文藝復興時期的文具,從此開始了收藏的人生。

 

心目中無可取代的經典文具是哪一件? 
高梨:對我而言,無可取代的經典文具就是「羽毛筆」和「封蠟章」,不但佔了我收藏上的重要位置,也是這家店的起源。

 

你收藏相當多且不乏精品的文具,挑選原則為何?注重實用主義還是工藝?又是怎麼累積這些古董文具的知識?
高梨:我都是憑當下的感覺購買收藏品,也常常扛回很多佔位置的珍寶奇件(他笑著指了指店內展示架的頂層,放著好幾件古董銅器裝置藝術品,和古董製圖紙、海報等)。在歐洲,特別是義大利的文具店、文具展覽會、甚至是偏遠小島上的店鋪,到處都有古董奇物,現在已經累積了多年經驗,不會馬上下手,會注意年代、保存性、珍奇性還有故事性,再進行收藏。

 

歐洲的古城堡或古屋都是整個原封不動一起拍賣,因此市面上很容易出現大量古董,必須要冷靜地分辨。早期當我在書店發現13世紀作家的書,竟然跟一般的現代作家的書擺放在一起賣,那種震撼可想而知了;但這對歐洲人來說同樣都是書,只是時間的遠近差異而已,一般性的古董文具與百年建築的對待態度是無分古今、與生活並存,但在亞洲人眼裡,可能都是被列為應送進博物館保藏和指定維護的古蹟了吧。

 

店裡的精選物件是如何蒐集而來?透過什麼樣的管道或路線尋寶?可否還有想收集的夢幻逸品?
高梨:都是我親自踏尋義大利去找來的,通常在米蘭、羅馬、翡冷翠、拿坡里等地。想要找到值得收藏又特別的文具,我的經驗是不要在交通方便的繁華地區購買,有時就會出現名不符實的物件,真有心就要深入到小島鎮上,絕對會有意想不到的收穫與發現。剛開始不熟路線集散地時,也可以透過義大利的古董文具網頁,上面有詳列店家工坊及展覽資訊,搜尋自己想前往的地方開始第一步。如果問我還想要什麼逸品,目前想找到中古世紀貴族的純銀質封蠟章。

 

除了可以買得到的文具之外,你是否也收藏古董或是少見的限量版?可否介紹你特別喜愛的珍藏?
高梨:我的店和我的收藏,可能被認為是以古董趣味收藏為主,但是所謂古董的分界,歐洲和亞洲的觀點不同;在亞洲可能超過100年以上就歸類成近代古董類,但在歐洲的物件和建築,得是出自12世紀以前,才能在拍賣市場上被稱為真正的古董吧。而我收藏的物件,雖從100年前到600年前的文具類都有,但跟歐洲收藏家比起來東西還「太年輕」了(笑),所以也無法完全自稱為古董收藏家。這次特別帶來的收藏與讀者們分享,大部分是從義大利收集而來的。

 

本身也從事文具設計嗎?或者哪些文具設計師是你欣賞或密切注意的?
高梨:目前店裡部分「封蠟章」(Sealing stamp)的圖案有些是我設計的,還有皮革手帳等等,選擇材質和改變一些細節設計,直接和合作往來的義大利當地工坊訂製,成為本店的原創文具物件。我擇物是以物件感覺為主,所以沒有特定欣賞的設計師,但看過很多歐洲的東西之後,回過頭發現日本職人的優點和美好,也覺得日本傳統百年工藝的和紙或漆藝等,該更加發揚光大才對,只是我自己的範圍設定在歐洲古董文具,所以目前沒有打算越界。

 

你是否經常旅行?最近一次的旅行和哪些愛不釋手的文具相遇?
高梨:我每年至少前往義大利一次,除了工作上參觀工坊和各種文具展覽以外,也會私下到義大利各地偏遠的小島去尋找新的藏寶地。最近一次是去年11月時,也是帶回不少物件,像羊皮紙及古董筆,之前還曾收集到少見的歐洲昆蟲古董標本。

 

文:Kimi Huang 攝影:Johnny Ka
本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》,更多精彩內容請點選→《大人の文具500選:藏家必蒐設計經典文房具》

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

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2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

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2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程,也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選,初選由La Vie編輯部提名,複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者,決選召開評審討論會,現場採質性投票和討論並行,確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲,從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上,評審們首先分享各自標準:陳添順會檢視其背後資源,偏向鼓勵相對小、弱勢的單位;龔書章重視是否有提出新方法,以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係;林平提到時間的持續、型態的獨特;蔡珮玲則在意議題的社會急迫性,以及規劃是否夠完整;張潔平則觀察到,許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐,但其實該社群不一定需要這件事,因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)
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其中,「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性,而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通,但議題與作法皆屬創新,因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出,不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)
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人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成,但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為,場域不單是漂亮的外殼,還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面,而是能形成商業模式;「台南硓𥑮石.芳宅」透過屋頂結構的小幅改動,既保留原始狀態又創造當代性,且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

金水361. META Space。(圖片提供:META Design)
金水361. META Space。(圖片提供:META Design)

創意場域也出現了雙首獎,因兩者展現出截然不同的美學和態度:同樣都透過場域處理人和自然的關係,「0km山物所」偏向論述型,把台灣山林生態的保育收攏在空間,且強調人的聚集,雖然是商業化的經營方式,卻把平衡抓得很好;「無礦」則是美學價值的堅持與實踐,沒有刻意經營或宣傳,但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神,在環境問題加劇的此刻更顯價值。

「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
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位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)
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創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外,評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色,張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五:本來.未來》的策展細膩度和時代意義,龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)
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首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城:終》,這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展,且都以一人之力完成。對此林平提出,許多人都認為「創意」是屬於新世代的,但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法;且《日常戰爭》的主題和展出時間,呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢,亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照,最終獲頒首獎。

《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
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2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)

何謂有意義的質變?

本屆創意平台與創意品牌,皆有得獎者從缺(未選滿10名)的狀況。綜觀近兩年,平台與品牌皆有諸多創新與話題,但創新是否為迎合潮流,或真能產生有意義的質變,實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽-兒童策展計畫」進入最終討論,相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構,Camping Asia更展現出平台的力量,且舞蹈資源相對弱勢,能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」,評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化,但民生電氣創立至今累積的影響力更大,因而脫穎而出。

FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別,有鑒於La Vie編輯部發現,每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄,而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集,評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強;但《本是同根生》勝出在於,除了攝影本身夠強,更透過裝幀擴展了攝影的概念,兩者的互動深具創造性。

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

創意人物則是首獎討論最久的類別,在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術,手法創新且議題切中時代,更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家;楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎,譯者金翎功不可沒,且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點,肯定李亦凡在錄像藝術上之創新,且已累積諸多代表作,充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇,透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜,彼此殊異卻都各自精彩。

翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔 圖片提供|各單位

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

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