把翡冷翠的文物寶藏帶回家! 古董文具收藏家高梨浩一

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吉祥寺「Giovnni」店主高梨浩一,一個對歐洲古董文具充滿熱情的年輕男子,關於店內或他收藏的每件文具,總能夠詳細地解說由來和有趣的故事。他在乎與每件文具收藏品相遇的過程,聽他說起就像聽了一段文藝復興時期的軼事,中古世紀的文具在當今眼前,時空交錯幾番流轉,如幻如真,這就是古董文具的魔力。

 

收藏物品的方式有很多種,也許是針對投資,也許是跟隨某個趨勢,但對高梨浩一而言,他是用五感去挖掘心中的珍寶。為了讓「GIOVANNI」完全道地與翡冷翠的文具店一致,店裡流瀉著義大利的廣播,他穿著前往旅行地購買的服裝,在當地除了看文具,也前往集市,看見店家充滿藝術性的排列方式,也看見鄰近小島上的漁船漆著熱情的色彩。收藏之於他,是從當地的生活中找到靈感,連呼吸與眼光都與當地一致,才是他理想的收藏境界。

 

關於收藏文具的經過,是否有什麼故事能與我們分享?
高梨浩一(後簡稱高梨):開店以前,我曾在日本著名的文具用品公司工作,常有機會出差國外並接觸歐洲的文具品。但我本來就喜歡旅行,第一次前往西班牙時受到歐洲文化的洗禮,感到很震撼,從當時就開始收集了一些當地的東西,後來認真追溯起歐洲的古典文具,特別是義大利文藝復興時期的文具,從此開始了收藏的人生。

 

心目中無可取代的經典文具是哪一件? 
高梨:對我而言,無可取代的經典文具就是「羽毛筆」和「封蠟章」,不但佔了我收藏上的重要位置,也是這家店的起源。

 

你收藏相當多且不乏精品的文具,挑選原則為何?注重實用主義還是工藝?又是怎麼累積這些古董文具的知識?
高梨:我都是憑當下的感覺購買收藏品,也常常扛回很多佔位置的珍寶奇件(他笑著指了指店內展示架的頂層,放著好幾件古董銅器裝置藝術品,和古董製圖紙、海報等)。在歐洲,特別是義大利的文具店、文具展覽會、甚至是偏遠小島上的店鋪,到處都有古董奇物,現在已經累積了多年經驗,不會馬上下手,會注意年代、保存性、珍奇性還有故事性,再進行收藏。

 

歐洲的古城堡或古屋都是整個原封不動一起拍賣,因此市面上很容易出現大量古董,必須要冷靜地分辨。早期當我在書店發現13世紀作家的書,竟然跟一般的現代作家的書擺放在一起賣,那種震撼可想而知了;但這對歐洲人來說同樣都是書,只是時間的遠近差異而已,一般性的古董文具與百年建築的對待態度是無分古今、與生活並存,但在亞洲人眼裡,可能都是被列為應送進博物館保藏和指定維護的古蹟了吧。

 

店裡的精選物件是如何蒐集而來?透過什麼樣的管道或路線尋寶?可否還有想收集的夢幻逸品?
高梨:都是我親自踏尋義大利去找來的,通常在米蘭、羅馬、翡冷翠、拿坡里等地。想要找到值得收藏又特別的文具,我的經驗是不要在交通方便的繁華地區購買,有時就會出現名不符實的物件,真有心就要深入到小島鎮上,絕對會有意想不到的收穫與發現。剛開始不熟路線集散地時,也可以透過義大利的古董文具網頁,上面有詳列店家工坊及展覽資訊,搜尋自己想前往的地方開始第一步。如果問我還想要什麼逸品,目前想找到中古世紀貴族的純銀質封蠟章。

 

除了可以買得到的文具之外,你是否也收藏古董或是少見的限量版?可否介紹你特別喜愛的珍藏?
高梨:我的店和我的收藏,可能被認為是以古董趣味收藏為主,但是所謂古董的分界,歐洲和亞洲的觀點不同;在亞洲可能超過100年以上就歸類成近代古董類,但在歐洲的物件和建築,得是出自12世紀以前,才能在拍賣市場上被稱為真正的古董吧。而我收藏的物件,雖從100年前到600年前的文具類都有,但跟歐洲收藏家比起來東西還「太年輕」了(笑),所以也無法完全自稱為古董收藏家。這次特別帶來的收藏與讀者們分享,大部分是從義大利收集而來的。

 

本身也從事文具設計嗎?或者哪些文具設計師是你欣賞或密切注意的?
高梨:目前店裡部分「封蠟章」(Sealing stamp)的圖案有些是我設計的,還有皮革手帳等等,選擇材質和改變一些細節設計,直接和合作往來的義大利當地工坊訂製,成為本店的原創文具物件。我擇物是以物件感覺為主,所以沒有特定欣賞的設計師,但看過很多歐洲的東西之後,回過頭發現日本職人的優點和美好,也覺得日本傳統百年工藝的和紙或漆藝等,該更加發揚光大才對,只是我自己的範圍設定在歐洲古董文具,所以目前沒有打算越界。

 

你是否經常旅行?最近一次的旅行和哪些愛不釋手的文具相遇?
高梨:我每年至少前往義大利一次,除了工作上參觀工坊和各種文具展覽以外,也會私下到義大利各地偏遠的小島去尋找新的藏寶地。最近一次是去年11月時,也是帶回不少物件,像羊皮紙及古董筆,之前還曾收集到少見的歐洲昆蟲古董標本。

 

文:Kimi Huang 攝影:Johnny Ka
本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》,更多精彩內容請點選→《大人の文具500選:藏家必蒐設計經典文房具》

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展(圖片提供:OMA)

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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