把翡冷翠的文物寶藏帶回家! 古董文具收藏家高梨浩一

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吉祥寺「Giovnni」店主高梨浩一,一個對歐洲古董文具充滿熱情的年輕男子,關於店內或他收藏的每件文具,總能夠詳細地解說由來和有趣的故事。他在乎與每件文具收藏品相遇的過程,聽他說起就像聽了一段文藝復興時期的軼事,中古世紀的文具在當今眼前,時空交錯幾番流轉,如幻如真,這就是古董文具的魔力。

 

收藏物品的方式有很多種,也許是針對投資,也許是跟隨某個趨勢,但對高梨浩一而言,他是用五感去挖掘心中的珍寶。為了讓「GIOVANNI」完全道地與翡冷翠的文具店一致,店裡流瀉著義大利的廣播,他穿著前往旅行地購買的服裝,在當地除了看文具,也前往集市,看見店家充滿藝術性的排列方式,也看見鄰近小島上的漁船漆著熱情的色彩。收藏之於他,是從當地的生活中找到靈感,連呼吸與眼光都與當地一致,才是他理想的收藏境界。

 

關於收藏文具的經過,是否有什麼故事能與我們分享?
高梨浩一(後簡稱高梨):開店以前,我曾在日本著名的文具用品公司工作,常有機會出差國外並接觸歐洲的文具品。但我本來就喜歡旅行,第一次前往西班牙時受到歐洲文化的洗禮,感到很震撼,從當時就開始收集了一些當地的東西,後來認真追溯起歐洲的古典文具,特別是義大利文藝復興時期的文具,從此開始了收藏的人生。

 

心目中無可取代的經典文具是哪一件? 
高梨:對我而言,無可取代的經典文具就是「羽毛筆」和「封蠟章」,不但佔了我收藏上的重要位置,也是這家店的起源。

 

你收藏相當多且不乏精品的文具,挑選原則為何?注重實用主義還是工藝?又是怎麼累積這些古董文具的知識?
高梨:我都是憑當下的感覺購買收藏品,也常常扛回很多佔位置的珍寶奇件(他笑著指了指店內展示架的頂層,放著好幾件古董銅器裝置藝術品,和古董製圖紙、海報等)。在歐洲,特別是義大利的文具店、文具展覽會、甚至是偏遠小島上的店鋪,到處都有古董奇物,現在已經累積了多年經驗,不會馬上下手,會注意年代、保存性、珍奇性還有故事性,再進行收藏。

 

歐洲的古城堡或古屋都是整個原封不動一起拍賣,因此市面上很容易出現大量古董,必須要冷靜地分辨。早期當我在書店發現13世紀作家的書,竟然跟一般的現代作家的書擺放在一起賣,那種震撼可想而知了;但這對歐洲人來說同樣都是書,只是時間的遠近差異而已,一般性的古董文具與百年建築的對待態度是無分古今、與生活並存,但在亞洲人眼裡,可能都是被列為應送進博物館保藏和指定維護的古蹟了吧。

 

店裡的精選物件是如何蒐集而來?透過什麼樣的管道或路線尋寶?可否還有想收集的夢幻逸品?
高梨:都是我親自踏尋義大利去找來的,通常在米蘭、羅馬、翡冷翠、拿坡里等地。想要找到值得收藏又特別的文具,我的經驗是不要在交通方便的繁華地區購買,有時就會出現名不符實的物件,真有心就要深入到小島鎮上,絕對會有意想不到的收穫與發現。剛開始不熟路線集散地時,也可以透過義大利的古董文具網頁,上面有詳列店家工坊及展覽資訊,搜尋自己想前往的地方開始第一步。如果問我還想要什麼逸品,目前想找到中古世紀貴族的純銀質封蠟章。

 

除了可以買得到的文具之外,你是否也收藏古董或是少見的限量版?可否介紹你特別喜愛的珍藏?
高梨:我的店和我的收藏,可能被認為是以古董趣味收藏為主,但是所謂古董的分界,歐洲和亞洲的觀點不同;在亞洲可能超過100年以上就歸類成近代古董類,但在歐洲的物件和建築,得是出自12世紀以前,才能在拍賣市場上被稱為真正的古董吧。而我收藏的物件,雖從100年前到600年前的文具類都有,但跟歐洲收藏家比起來東西還「太年輕」了(笑),所以也無法完全自稱為古董收藏家。這次特別帶來的收藏與讀者們分享,大部分是從義大利收集而來的。

 

本身也從事文具設計嗎?或者哪些文具設計師是你欣賞或密切注意的?
高梨:目前店裡部分「封蠟章」(Sealing stamp)的圖案有些是我設計的,還有皮革手帳等等,選擇材質和改變一些細節設計,直接和合作往來的義大利當地工坊訂製,成為本店的原創文具物件。我擇物是以物件感覺為主,所以沒有特定欣賞的設計師,但看過很多歐洲的東西之後,回過頭發現日本職人的優點和美好,也覺得日本傳統百年工藝的和紙或漆藝等,該更加發揚光大才對,只是我自己的範圍設定在歐洲古董文具,所以目前沒有打算越界。

 

你是否經常旅行?最近一次的旅行和哪些愛不釋手的文具相遇?
高梨:我每年至少前往義大利一次,除了工作上參觀工坊和各種文具展覽以外,也會私下到義大利各地偏遠的小島去尋找新的藏寶地。最近一次是去年11月時,也是帶回不少物件,像羊皮紙及古董筆,之前還曾收集到少見的歐洲昆蟲古董標本。

 

文:Kimi Huang 攝影:Johnny Ka
本文選自LaVie出版書籍《大人の文具500選》,更多精彩內容請點選→《大人の文具500選:藏家必蒐設計經典文房具》

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
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C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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