[專訪] 北歐設計品牌: Vipp Shelter首席設計師 暢談生活設計理念!

2015入住北歐版的移動城堡
如果有一天你想自都市生活逃脫，需要準備什麼？丹麥設計品牌Vipp說：「只要拿著你的iPad和簡單的盥洗衣物，就此遁隱入『shelter』。」採購一個「shelter」勝過千千萬萬個家用品，如同住在霍爾的移動城堡裡，和它走到天涯的任何一個角落吧！

什麼樣的房子在購買時，買家只需決定「這棟房子」要放在哪裡？製作廚房用品起家的丹麥設計品牌Vipp，將居家空間設計延伸至整個家，從小至毛巾用品、家具、照明，大至空間架構、建築體一應設計規劃，打造出北歐史上功能最完整的「家用品」─「shelter」，它不是一般由地基蓋起的建築物，出廠前即完成組裝，在官網上標明著「What you see is what you get」，雖然買家無法更改設計，但是想放置在哪隨你高興，前提是你得先找好一塊地。Vipp的首席設計師Morten Bo Jensen透過10大提問與我們分享他的設計理念！

Q1：你曾經想過自己有一天會去設計一棟房子嗎？
Morten Bo Jensen（以下簡稱MBJ）：有，也沒有。儘管這個案子可能是純理論的概念，我們仍當作它是一件商品，依循著一般的設計流程來執行。它最大的不同即在於案件的規模、尺度大小，對我們而言是全新的嘗試。基本上，我們將它視為一件商品，如同是一台拖車、一艘快艇、一架噴射機等等，而非一棟「建築物」，也因此，將它命名為「shelter」。

Q2：你認為Vipp house是否忠實反映出Vipp的設計DNA？
MBJ：將Vipp house視為一件形式特別的「商品」操作的這項基本概念，即顯現了Vipp的設計基因。因為這個概念，使整個設計得以順利執行，當客戶實際入住時，提供給客戶高品質的居住經驗。「shelter」的內部由鋼鐵骨架構成，建築表面也是上過漆的鋼鐵。對Vipp 而言，鋼鐵是再熟悉不過的素材。我們擁有75年運用鋼鐵的經驗。

Q3：在設計了Vipp house之後，你會稱呼自己為「建築師」嗎？
MBJ：我不認為這個稱謂是合理的。在Vipp作為一個設計師，我的工作是去詮釋、實行Vipp的品牌精神。「shelter」為Vipp開啟了一個全新的領域，並且突顯了我所相信的─在品牌經營中，與設計合作的重要性。「找出、擬定一個品牌的核心精神，並以此發展創造出新的商品」─我們認為這是不可或缺的。

Q4：在Vipp house的設計過程中，是否有請建築師或工程師協助進行設計？
MBJ：Vipp發展的所有新商品，都依循著品牌精神進行設計。從最初的產品概念成形時，即定下了該產品的「Vipp」程度。要設計一個具有功能性、可長期使用的產品，基礎在於它的材料與可用性。當一個設計概念開始實行時，我們會諮詢各領域的專家，以確保製造出最好的成果。因此在Vipp house的設計過程中，我們會與建築師、工程師、製造商會談。

Q5：你覺得Holger Nielsen（Vipp的創辦人）如果看到他的鋼鐵鍛造技術被發展延伸至建築，他會說什麼呢？
MBJ：好的設計永遠不退潮流！希望他會同時感到很滿意與驚喜，當年他所播下的那顆設計種子，已發展茁壯為現在的Vipp！

Q6：Vipp house出廠時是組裝完成的嗎？人們只需要規劃一塊基地安置即可？
MBJ：是的，Vipp house共有兩個大型（40英尺）和兩個小型已完成組合的元件，運送至目的地後，只需將四個元件固定在一起，並焊接上Protan的防水屋頂。建築的配置工程，會依據不同的基地條件進行調整。此外，還有供水、電力、汙水處理系統的裝置設定。完成之後，人們隨時都可以進入居住。

Q7：Vipp house有多大？裡面有多少房間？
MBJ：Vipp house有一間很大的廚房，連接著餐廳與起居室，和一間浴室與閣樓臥室。共55平方公尺，閣樓空間另計。

Q8：有可能再另外加上其他元素或空間組件，讓Vipp house變得更大嗎？
MBJ：沒有辦法。在我們的設計概念中，有一個很重要的部分，就是這個設計組合是無法任意變動的，所有的環節，即使是最微小的地方，都是預先設計好的。過程中，我們只有加入些微改善的部分。房子裡所配備的家具、照明、廚衛設備全都是Vipp所設計的產品，如果你想買Vipp house，唯一需要決定的是顏色和品項。當然，我們也準備了更簡單的方案，你無須煩惱要用什麼顏色或是廚房要放什麼設備這些小問題，Vipp能為客戶通通於事前規劃好！

Q9：Vipp house是由Vipp自行生產的嗎？
MBJ：我們沒有自己的生產工廠，取而代之，我們是與關係非常密切的夥伴合作生產。我們希望能與他們建立長遠而良好的關係。

Q10：何時可以買到Vipp house？
MBJ：只要我們一準備好，你隨時能在Vipp的Online Store「採購」Vipp house。我們的工作人員也會在網站上為大家介紹Vipp house。

文：Ammy Huang 圖片提供：Vipp
本文摘錄自第130期 La Vie 月刊，更多精彩內容請點選→La Vie 02月號/2015 第130期

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》