首創「以藝術家為核心」 締造全球藝博會新紀錄
藝術不僅是文化，更是教育推廣，絕對不能只侷限在商業利益。「以藝術家為核心」是台北新藝術博覽會首創的新概念，打破全球藝博會以畫廊為主的慣例，讓藝術家成為主角，展現配置、設計都以藝術家及其作品為中心，因此每一展位就是一位藝術家的個展，打造出亞洲首屈一指的國際藝術展會：2011年的首屆展會一鳴驚人，藝術家成交率89.66%，直逼全球頂級巴塞爾博覽會；第二屆藝術家成交率高達91.18%，再創新高，法國頂尖藝術家Psaqua等人作品更是銷售一空；2013年吸引更多藏家現身，許多藝術家作品在VIP之夜即被全數收藏；2014年更以93.21%藝術家成交率，打破全球藝博會紀錄！

藝博會本身即是「龐大的藝術品」
藝術總監李善單教授將整個藝博會視為一件藝術品，參展藝術家與其作品，甚至前來觀展的每一位藏家及愛藝者，都參與了這件龐大的藝術創作。為了建立展會高品質，展場中的每一件作品都是藝術總監親自審核挑選，絕不談「人情」，只為呈現出一場「最好」的藝術博覽會！以此堅持，台北新藝術博覽會而能成為藝術界與收藏家熱烈關注的焦點，躋身全亞洲最具指標性的藝博會之一，並在買家的心目中建立起「絕對品牌」。

「有藝術‧很幸福」 62國278位藝術家共創幸福感
除了評選標準嚴格，藝博會堅持每屆汰換新血，以高達六成的名額，讓更多具有潛力、作品水準一流的新面孔參展，以保證每一屆展會的藝術品，都能令人眼睛為之一亮。大會每年更以不同主題，讓台北藝術博覽會展現新風貌，今年大會主題為「有藝術‧很幸福」，嚴選來自全球62國、278位藝術家，展覽作品高達2,000件，藝術形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，一次呈現當代藝術的不同面向，為愛藝者營造出驚艷又驚喜的幸福感。

2015台北新藝術博覽會在藝術總監李善單策畫之下，規畫出各具特色的十大展區： 

大會策展區A.R.T. Curatorial

大會主題精神  空中花園

呼應今年大會主題「有藝術‧很幸福」，本區現場將以「空中花園」裝置藝術詮釋令人驚喜的幸福感，以極具造型之美的拱頂與雕花柱，讓觀者身處其中，欣賞來自全球的藝術佳作。

國際大師會藝

展出由藝術總監李善單選自全球、特殊創意之頂尖藝術家作品，例如：以「精鋼銲接技術」備受矚目的Jordi Diez Fernandez，既是巴塞爾藝博會常客，也應邀為西班牙國寶精品Loewe製作精鋼雕塑；擁有量子物理學背景的德國雕塑家Julian Voss-Andreae，運用金屬為素材，以直覺結合傳統雕塑與尖端科學，傳達歌詠自然的藝術內涵；跨足插畫、肖像畫和雕塑的國際知名波蘭藝術家Piotr Lesniak，人像作品維妙維肖且用色大膽，猶如紙鈔的特殊線條和紋路，更是獨樹一幟；備受國際媒體推崇的法國數位影象藝術家Gregoire A. Meyer，以飛濺的水滴、碎玻璃或金屬光澤構築出前衛人像作品，並曾榮獲「黃金星藝術獎‧數位藝術獎」及自2011年起連續三年勇奪「國際攝影獎」；年初剛獲得「2015倫敦雙年展一等獎」的俄羅斯藝術家Denis Mikhaylov，擅長以古典題材及當代思維，展現另類幽默，藏家遍布歐美，全球知名藝評家Michael P. Mezzatesta也有收藏他的作品。

西班牙專區

來自畢卡索故鄉的西班牙ROSA藝術集團率領旗下傑出藝術家參展，包括：專注於紋理、光線及色彩表現的Luis Fernández Hebrero；以精素描打底，再塗布底漆和厚重油彩，創造豐富質感和緊湊紋理的Alicia Grau；側重大自然，作品強調和諧、均衡與和平的Tore Hogsdvet；發自藝術家靈魂深處，創造完美的Enric Aromí；集畫家、建築師、攝影家與設計師於一身，以超寫實風格聞名的Martín Ballesteros以及Miguel Peidro、Felix Mas等人，展現西班牙當代藝術風格。

經典綜合

藝術總監李善單以「超越人類極限」概念，為大會特別創作跨越時空的作品──「掌握乾坤」系列，藝術家創意將億萬年化石與當代雕塑結合，蛻變成為全球唯一、博物館級的典藏品。八大畫廊、威廉藝術、懂得藝術、串藝術、尚畫廊及名傳畫廊，則推出旗下藝術家精選最新作品；寶勝畫廊首推近年受到重量級藏家力挺的女子創作三人組瑪馨玲。

另外更特別規劃作品備受青睞的中國藝術家：劉玖通、隋江勝、宋永華、裴連志、常鐵中、蕭鵬、邊建等人作品。

國際當代藝術  International Contemporary Art 

國際參展藝術家包涵21位，其中Alfonso Cuñado擅於運用抹刀和色彩，以動態透視的角度與型態，讓畫作如變幻無窮的萬花筒，歷屆參展作品都全被收藏；Carlo Mirabasso的創作呈現精緻的和諧感，令人聯想到義大利超現實大師 Giorgio de Chirico；Ricardo Celma 風格深受古典派影響，意念上則展現當代思維，充分表達現代與古典文藝衝突下的弦外之音；Alex Alemany作品融合寫實與奇幻，充滿故事性；Alexis Alemany的畫作中，光影、色彩及夢境缺一不可；山本雄基，擅長捕捉色彩和光影變化，以不同大小的圓堆疊出別具深意與內涵的作品；中村圭吾的作品在具象中，將古典繪畫之美與現代藝術共存。

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund　

長期關注、有計畫培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金，致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態，展現多元面貌。三度參展的Peter H. Harskamp和Richard Young，作品均極受台灣藏家喜愛，前者有「荷蘭畢卡索」之稱，善於運用幾何技巧，賦予人物或動物展現不凡生命力；後者來自英國皇家藝術學院，熱愛光影變化，並細膩描繪出舞者的優雅，展現力與美。以動物為題材的法國藝術家Thibault Jandot，如街頭塗鴉的粗獷中，卻帶有學院風的精細筆觸。Alex Bertaina善於拆解和加重影像濃淡，反射出主體的律動與明亮感，讓筆下風景如夢似幻。Hasan Kirdi擅以寫實手法描繪生活即景，在靜謐中給人深刻印象。

中國當代藝術  China Contemporary Art

嚴選功底深厚、發想新奇、創新有力且深具收藏潛力的大陸藝術家，包括散子、陳二夫、陳利、李憲召、邱勝賢、張玉瀛、木西、趙津毅、熊天祥等人，其中散子畫中超凡脫俗的境界，呈現出天地之自然與萬物之陳新，觀者產生強烈共鳴；邱勝賢是中國古典與當代時尚代表藝術家，善於將東方古典與現代時尚相融合；木西被譽為當今中國最具潛力的新銳女畫家之一，畫作融合中國傳統畫筆意與西方構圖觀念，唯美中帶有詩意；兼具浪漫與寫實的熊天祥，對火車情有獨鍾，作品在懷舊的氛圍中，帶領觀者穿越時空，展現詩歌般的意境；趙津毅的作品反映了自身成長的歷程，灰色的基調象徵著年少時的不如意與挫折，自己則隱身為畫中的小藍人，幽默又精采。

新水墨　Contemporary Ink Painting

「新水墨」是當代藝術新亮點，也是目前最夯的藝術進行式！本屆參展藝術家有：廖美蘭、李良、林象元、沙清華、魏奕辰及黃中泰等人。其中廖美蘭作品極富哲學與文學思維，每一次展覽的作品，都是其生命能量爆發；李良的水墨融合中西，在保留傳統的用筆、用墨與皴擦手法之餘，在構圖與景物安排上，又猶如西方風景畫般空靈；沙清華的作品或超現實、或展現藝術家的心靈風景，被評為「實中藏虛、虛中隱實且意境深遠」；林象元運用噴皺、渲染等技法，保留中國傳統水墨與藝術精髓，且掌握當代精神，型塑出個人創作風格，並曾受邀至巴黎羅浮宮展出；魏奕辰畫風清新、簡潔淡雅，帶有中國文人的古樸風格，並融入當代元素，極具時代性。

展覽資訊 | 2015 A.R.T台北新藝術博覽會
2015. 5.8~5.9        12：00～20：00 
2015. 5.10             11：00～19：00
2015. 5.11             12：00～20：00
展覽地點：台北世貿三館 (台北市松壽路6號)
主辦單位：社團法人 台灣國際當代藝術家協會

圖文資料提供 / A.R.T台北新藝術博覽會

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。