首創「以藝術家為核心」 締造全球藝博會新紀錄
藝術不僅是文化，更是教育推廣，絕對不能只侷限在商業利益。「以藝術家為核心」是台北新藝術博覽會首創的新概念，打破全球藝博會以畫廊為主的慣例，讓藝術家成為主角，展現配置、設計都以藝術家及其作品為中心，因此每一展位就是一位藝術家的個展，打造出亞洲首屈一指的國際藝術展會：2011年的首屆展會一鳴驚人，藝術家成交率89.66%，直逼全球頂級巴塞爾博覽會；第二屆藝術家成交率高達91.18%，再創新高，法國頂尖藝術家Psaqua等人作品更是銷售一空；2013年吸引更多藏家現身，許多藝術家作品在VIP之夜即被全數收藏；2014年更以93.21%藝術家成交率，打破全球藝博會紀錄！

藝博會本身即是「龐大的藝術品」
藝術總監李善單教授將整個藝博會視為一件藝術品，參展藝術家與其作品，甚至前來觀展的每一位藏家及愛藝者，都參與了這件龐大的藝術創作。為了建立展會高品質，展場中的每一件作品都是藝術總監親自審核挑選，絕不談「人情」，只為呈現出一場「最好」的藝術博覽會！以此堅持，台北新藝術博覽會而能成為藝術界與收藏家熱烈關注的焦點，躋身全亞洲最具指標性的藝博會之一，並在買家的心目中建立起「絕對品牌」。

「有藝術‧很幸福」 62國278位藝術家共創幸福感
除了評選標準嚴格，藝博會堅持每屆汰換新血，以高達六成的名額，讓更多具有潛力、作品水準一流的新面孔參展，以保證每一屆展會的藝術品，都能令人眼睛為之一亮。大會每年更以不同主題，讓台北藝術博覽會展現新風貌，今年大會主題為「有藝術‧很幸福」，嚴選來自全球62國、278位藝術家，展覽作品高達2,000件，藝術形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，一次呈現當代藝術的不同面向，為愛藝者營造出驚艷又驚喜的幸福感。

2015台北新藝術博覽會在藝術總監李善單策畫之下，規畫出各具特色的十大展區： 

大會策展區A.R.T. Curatorial

大會主題精神  空中花園

呼應今年大會主題「有藝術‧很幸福」，本區現場將以「空中花園」裝置藝術詮釋令人驚喜的幸福感，以極具造型之美的拱頂與雕花柱，讓觀者身處其中，欣賞來自全球的藝術佳作。

國際大師會藝

展出由藝術總監李善單選自全球、特殊創意之頂尖藝術家作品，例如：以「精鋼銲接技術」備受矚目的Jordi Diez Fernandez，既是巴塞爾藝博會常客，也應邀為西班牙國寶精品Loewe製作精鋼雕塑；擁有量子物理學背景的德國雕塑家Julian Voss-Andreae，運用金屬為素材，以直覺結合傳統雕塑與尖端科學，傳達歌詠自然的藝術內涵；跨足插畫、肖像畫和雕塑的國際知名波蘭藝術家Piotr Lesniak，人像作品維妙維肖且用色大膽，猶如紙鈔的特殊線條和紋路，更是獨樹一幟；備受國際媒體推崇的法國數位影象藝術家Gregoire A. Meyer，以飛濺的水滴、碎玻璃或金屬光澤構築出前衛人像作品，並曾榮獲「黃金星藝術獎‧數位藝術獎」及自2011年起連續三年勇奪「國際攝影獎」；年初剛獲得「2015倫敦雙年展一等獎」的俄羅斯藝術家Denis Mikhaylov，擅長以古典題材及當代思維，展現另類幽默，藏家遍布歐美，全球知名藝評家Michael P. Mezzatesta也有收藏他的作品。

西班牙專區

來自畢卡索故鄉的西班牙ROSA藝術集團率領旗下傑出藝術家參展，包括：專注於紋理、光線及色彩表現的Luis Fernández Hebrero；以精素描打底，再塗布底漆和厚重油彩，創造豐富質感和緊湊紋理的Alicia Grau；側重大自然，作品強調和諧、均衡與和平的Tore Hogsdvet；發自藝術家靈魂深處，創造完美的Enric Aromí；集畫家、建築師、攝影家與設計師於一身，以超寫實風格聞名的Martín Ballesteros以及Miguel Peidro、Felix Mas等人，展現西班牙當代藝術風格。

經典綜合

藝術總監李善單以「超越人類極限」概念，為大會特別創作跨越時空的作品──「掌握乾坤」系列，藝術家創意將億萬年化石與當代雕塑結合，蛻變成為全球唯一、博物館級的典藏品。八大畫廊、威廉藝術、懂得藝術、串藝術、尚畫廊及名傳畫廊，則推出旗下藝術家精選最新作品；寶勝畫廊首推近年受到重量級藏家力挺的女子創作三人組瑪馨玲。

另外更特別規劃作品備受青睞的中國藝術家：劉玖通、隋江勝、宋永華、裴連志、常鐵中、蕭鵬、邊建等人作品。

國際當代藝術  International Contemporary Art 

國際參展藝術家包涵21位，其中Alfonso Cuñado擅於運用抹刀和色彩，以動態透視的角度與型態，讓畫作如變幻無窮的萬花筒，歷屆參展作品都全被收藏；Carlo Mirabasso的創作呈現精緻的和諧感，令人聯想到義大利超現實大師 Giorgio de Chirico；Ricardo Celma 風格深受古典派影響，意念上則展現當代思維，充分表達現代與古典文藝衝突下的弦外之音；Alex Alemany作品融合寫實與奇幻，充滿故事性；Alexis Alemany的畫作中，光影、色彩及夢境缺一不可；山本雄基，擅長捕捉色彩和光影變化，以不同大小的圓堆疊出別具深意與內涵的作品；中村圭吾的作品在具象中，將古典繪畫之美與現代藝術共存。

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund　

長期關注、有計畫培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金，致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態，展現多元面貌。三度參展的Peter H. Harskamp和Richard Young，作品均極受台灣藏家喜愛，前者有「荷蘭畢卡索」之稱，善於運用幾何技巧，賦予人物或動物展現不凡生命力；後者來自英國皇家藝術學院，熱愛光影變化，並細膩描繪出舞者的優雅，展現力與美。以動物為題材的法國藝術家Thibault Jandot，如街頭塗鴉的粗獷中，卻帶有學院風的精細筆觸。Alex Bertaina善於拆解和加重影像濃淡，反射出主體的律動與明亮感，讓筆下風景如夢似幻。Hasan Kirdi擅以寫實手法描繪生活即景，在靜謐中給人深刻印象。

中國當代藝術  China Contemporary Art

嚴選功底深厚、發想新奇、創新有力且深具收藏潛力的大陸藝術家，包括散子、陳二夫、陳利、李憲召、邱勝賢、張玉瀛、木西、趙津毅、熊天祥等人，其中散子畫中超凡脫俗的境界，呈現出天地之自然與萬物之陳新，觀者產生強烈共鳴；邱勝賢是中國古典與當代時尚代表藝術家，善於將東方古典與現代時尚相融合；木西被譽為當今中國最具潛力的新銳女畫家之一，畫作融合中國傳統畫筆意與西方構圖觀念，唯美中帶有詩意；兼具浪漫與寫實的熊天祥，對火車情有獨鍾，作品在懷舊的氛圍中，帶領觀者穿越時空，展現詩歌般的意境；趙津毅的作品反映了自身成長的歷程，灰色的基調象徵著年少時的不如意與挫折，自己則隱身為畫中的小藍人，幽默又精采。

新水墨　Contemporary Ink Painting

「新水墨」是當代藝術新亮點，也是目前最夯的藝術進行式！本屆參展藝術家有：廖美蘭、李良、林象元、沙清華、魏奕辰及黃中泰等人。其中廖美蘭作品極富哲學與文學思維，每一次展覽的作品，都是其生命能量爆發；李良的水墨融合中西，在保留傳統的用筆、用墨與皴擦手法之餘，在構圖與景物安排上，又猶如西方風景畫般空靈；沙清華的作品或超現實、或展現藝術家的心靈風景，被評為「實中藏虛、虛中隱實且意境深遠」；林象元運用噴皺、渲染等技法，保留中國傳統水墨與藝術精髓，且掌握當代精神，型塑出個人創作風格，並曾受邀至巴黎羅浮宮展出；魏奕辰畫風清新、簡潔淡雅，帶有中國文人的古樸風格，並融入當代元素，極具時代性。

展覽資訊 | 2015 A.R.T台北新藝術博覽會
2015. 5.8~5.9        12：00～20：00 
2015. 5.10             11：00～19：00
2015. 5.11             12：00～20：00
展覽地點：台北世貿三館 (台北市松壽路6號)
主辦單位：社團法人 台灣國際當代藝術家協會

圖文資料提供 / A.R.T台北新藝術博覽會

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX

建國橋下的「八德市場」真的要拆了，跟著跨域藝術團隊「場外OFF-SITE」回訪前的一兩天，這裡才被嶄新的白鐵皮包圍起來，已經闖不進去。他們表示，戀舊並非場外的關注所在，如同《橋洞》計畫，他們只是在城市裂隙間尋找藝術發生的可能，並想陪伴存在於地方的記憶走下去。

站在剛被封住的八德市場前，新舊鐵皮前後重疊竟帶有種拼貼美感，市場的最後身影意外以這種形式被記錄下來。早在2021 年，「場外OFF-SITE」將這裡化身《橋洞》展覽的場域時，市場因都市計畫被拆除的命運已經決定了。

2011年，投身藝術管理的鍾婕敏（Jamie）、建築設計背景的姜秉汎（餅乾）共同創立了「場外OFF-SITE」，如今團員遍及各領域創作者，長居荷蘭鹿特丹、工業設計背景的Chester Chuang也是他們多年遠端連線的合作夥伴。他們曾營運位在台北民生社區的畫廊空間「Café Showroom」，慢慢地，他們覺察到固定空間的展演形式少有變化。下個階段好像不一定非綁在單一場域，Jamie回憶，「那時想到能向外面、城市中的非典型空間去策劃，好像更彈性，可以再跟別人一起創造出全新的東西，那種隨機、機動的感覺很好玩。」而他們的目光投向了建國高架橋下的八德市場。

當藝術在城市縫隙中落腳

Jamie形容八德市場的日常場景充滿張力，彷彿處在一種「懸浮狀態」——那裡既是穿越的通道，又有一定的掩蔽性；表面上看似雜亂無序，實際有著獨特的運作邏輯。

2018年，他們策劃了《超級市場》，後來的《橋洞》更進一步延伸到橋下週遭其他場域。而他們究竟怎麼挑地點？Jamie笑說她可沒有像樣的雷達，大多得仰賴餅乾的直覺。餅乾分享，他進入一個地方，會先觀察人們的表情、肢體、空間品質和氣氛的流動性等等，「有些地方，會感覺能包容我們做些有趣的事情，便問問看，就真的借給我們了。」

協調藝術家的成員賴珮竹（Betty）則細數起藝術家與空間的奇遇：張碩尹、鄭先喻〈她與你與她的戀愛〉被安排在了羊肉爐空間；藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔當時共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，正巧展出的對面就是計程車休息站；梁懷志〈建八隱園〉正需要大量的空間現地創作；關注藝術教育與人文價值的洪芷寧，〈衛生的冬暖夏涼〉也發掘出這裡消逝的小角落、小故事。

原定為單次企劃的《橋洞》，隨著拆遷持續，在市場的藝術行動難以為繼，他們開始延續「橋洞」的概念探向周遭地區。2024年末，他們和京都都市設計師Mariko Sugita合作4天的建築工作坊，帶著大家實際找出喜歡的城市細節，並且拾起廢棄物、實際動手做裝置。他們也找到藏身萬象大樓廢棄空間中生猛的健身房「Our Gym」，與舞者、來自德國柏林的Sabine Zahn和Benjamin Foerster-Baldenius攜手合作，舉辦「城市體操#1」。

歸納起來，「橋洞」關注的大都是那些帶有點公共性、卻與私人領域界線模糊的地帶。Jamie解釋：「因為這些地方仍保有與人的互動，這種『不完美的公共空間』正是我們最珍惜的特質。」

在城市中並行的多重時間感

即便「橋洞」至今的活動場域大多給人「舊」的印象，他們坦言自己私底下一點也不懷舊，似乎只有遠在荷蘭的 Chester愛收老件。對於最近從韓國流行回來的「台灣感性」——某種程度上是對台灣新舊交織的城市景觀，帶著懷舊濾鏡——他們也沒有很大的共鳴。Betty 想了一下，說有時人們談論懷舊，似乎都像站在「制高點」俯視的角度，「橋洞」比較接近想作為他們的新鄰居。她解釋：「其實我們已經知道市場消失的結果，我們沒強烈要保留下這市場的刻意行動，並非試圖令它再生。反而，我們參與了它整個消失的過程，我覺得我們比較接近陪伴者的角色。」

談到這裡，倒是令Jamie想起，一些外國創作者造訪建國橋下時，都展現出很大的興趣。「他們似乎感受到一種特別的時間感：附近很新，裡面卻很舊；外面速度飛快，裡面卻很慢⋯⋯。有很多對比在那邊，就好像過去還停留在現在，即將要發生什麼新的事情，但又還沒有真正抵達未來。」那些老地方之所以迷人，某種程度上，是一種還沒被整理成單一敘事的陌生熟悉感。他們想保留下那種還沒有被決定的曖昧狀態，這比想像已經被定格的「懷舊」更能「有機生長」。

從建築角度來說，餅乾分享他過去在挪威讀建築時，較少談建築本身的結構，「我們更多討論的是光線、材料，或者人在裡面所感受到的氛圍，以及這些要如何表達出來。」他想起小時候在光華商場穿梭，在或許雜亂卻多樣的攤商間各種探險，現在重建的商場已經失去這種多元性。他推想，礙於法規和公標案發包限制，能給予設計的時間經常太短，因而成果經常同質、刻板化。

他回顧策劃《橋洞》的過程，「好像我們從中學習到一些東西，未來建築師在翻新空間或蓋全新建築時，這些都會是想法的來源。」Jamie也補充：「每一次都市更新，都像是把一段生活的語言覆蓋掉。『橋洞』嘗試透過影像、聲音與空間裝置，讓被邊緣化的敘事重新被聽見。藝術在這裡並不是對抗，而是讓人重新意識到，城市的時間其實是多重並行的。」

為創作者需要的對話空間搭橋

Betty形容「橋洞」是一個搭橋，是與所有不同領域創作者共構的過程。她觀察到，創作者非常需要對話的機會。「當時大家其實就是一週聚會一次，討論彼此的想法。我們會先勾勒出大家現在想做什麼樣類型的創作，然後很發散地聊聊目前生活的狀態跟創作的狀態， 再從中思考我們可以提供什麼樣的觀點。」各領域創作者與空間的聯繫，可能就此意外產生。Jamie說，他們始終希望在既有展覽體制之外尋找「場域如何發聲」的方式。「『橋洞』也作為其中的行動節點，嘗試在都市的縫隙中搭起暫時性的聚場，讓觀看、對話與共處成為作品的一部分。」

跟著 場外 OFF-SITE 在橋下各角落踏查

發現 ❶ 計程車休息站與野生小廟

一聲巨響，《少年吔，安啦！》顏正國對著高架橋下計程車司機扣下霰彈槍的情節，便發生在市場對面的休息站。如今休息站依舊，而入口過道旁，一張供桌簡單搭起的小廟是司機們的心靈依歸。老家在附近的餅乾，提到市場裡也有個小廟，小時常看到人們聚在前面，盯著香煙飄散的形狀，試圖參透明牌數字。（台劇情節？）

發現 ❷ 清潔隊祕密據點

當初，藝術家「法咪咪」余政達與饒舌歌手春豔共同發展中的單曲〈Charlie的叭叭洗澎澎〉，剛巧表 達對計程車司機生活的關懷，正適合展在計程車休息站一旁的資源回收站。這裡樓下是冷氣房辦公室，其上與橋底的夾層間隙則成為泡茶聊天的樓頂小院，簡直是理想工作室格局。

發現 ❸ 畸零地上的小房子

市民大道旁的畸零地上，矗立著 一幢突兀的小房子。這格局看起來正是大小適宜的展廳，場外曾想要租下成為《橋洞》計畫的展區之一，可惜最終沒能談攏。後來曾短暫成為洗車店，如今又回到招租狀態，就像城市中一座安靜雕塑，總引人產生藝術可能的遐想。

發現 ❹ 每週來買阿華涼糕

過去開在市場馬路邊的名店阿華涼糕，來車暫靠買糕的「得來速」式交易早已成為地方日常風景。如今店面搬回了舊址對面的廚房，擺了張販售小桌在外邊。《橋洞》計畫曾提議合作，老闆卻說要做生意而婉拒，倒是Jamie成為了每週必訪常客。不過，她剛才發現「老闆根本不記得我」，Betty笑著評論，老闆簡直是「無情的賣糕機器」。

發現 ❺ 〈美美の國度〉招牌

據說，這一帶的老鋁框招牌都出自市場同一店家之手，過去場外委託製作的〈美美の國度〉招牌依然掛在《橋洞》計畫工作室一旁。作品以高 架橋下的故事為文本，邀請駐店美甲師將這些文字與撿拾的在地廢棄物，轉化為指甲上的微型創作。不時探出人行道招引來客的招牌，也成為即將消失的城市印記。

鍾婕敏（Jamie）

獨立策展人與國際品牌顧問，「場外OFF-SITE」創辦人，倫敦藝術大學藝術產業管理系碩士。2011年於民生社區共同創立畫廊空間「Café Showroom」（～2018），並在同年與姜秉汎等人成立「場外OFF-SITE」。策展包括《超級市場》（2018）、《橋洞》（2021）等，持續透過展覽策劃實踐當代藝術與都市介入的多元可能。

姜秉汎（餅乾）

建築設計師，「場外 OFF-SITE」主要成員，曾為「草字頭 Double-Grass」共同創辦人。畢業於挪威卑爾根建築學校，透過設計或規劃活動、家具、空間、裝置、書籍等不同規模的實踐，嘗試在各種功能性需求中平衡藝術的開放性與敘事性。除設計實務外，他亦透過「場外OFF-SITE」推動臨時建築與公共計畫，探索城市邊緣場域所蘊含的文化潛能。

賴珮竹（Betty）

品牌與文化顧問、富陞國際事業有限公司負責人。擅長跨領域策劃、品牌定位及國際市場溝通。畢業於國立臺灣師範大學美術系，自2010年深耕藝廊與藝術博覽會產業15年，歷任東京日動畫廊台灣代表、台北國際藝術博覽會藝術總監、大苑藝術博覽會執行長及新苑藝術畫廊經理。現以顧問身分專注於品牌策略與文化內容的整合，持續連結藝術文化、身心靈教育與保健零售等多重領域。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟　圖片提供｜場外 OFF-SITE}

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