「有藝術‧很幸福」2015 A.R.T台北新藝術博覽會 5月隆重登場

LaVie 「有藝術‧很幸福」2015 A.R.T台北新藝術博覽會 5月隆重登場

首創「以藝術家為核心」 締造全球藝博會新紀錄
藝術不僅是文化,更是教育推廣,絕對不能只侷限在商業利益。「以藝術家為核心」是台北新藝術博覽會首創的新概念,打破全球藝博會以畫廊為主的慣例,讓藝術家成為主角,展現配置、設計都以藝術家及其作品為中心,因此每一展位就是一位藝術家的個展,打造出亞洲首屈一指的國際藝術展會:2011年的首屆展會一鳴驚人,藝術家成交率89.66%,直逼全球頂級巴塞爾博覽會;第二屆藝術家成交率高達91.18%,再創新高,法國頂尖藝術家Psaqua等人作品更是銷售一空;2013年吸引更多藏家現身,許多藝術家作品在VIP之夜即被全數收藏;2014年更以93.21%藝術家成交率,打破全球藝博會紀錄!


藝博會本身即是「龐大的藝術品」
藝術總監李善單教授將整個藝博會視為一件藝術品,參展藝術家與其作品,甚至前來觀展的每一位藏家及愛藝者,都參與了這件龐大的藝術創作。為了建立展會高品質,展場中的每一件作品都是藝術總監親自審核挑選,絕不談「人情,只為呈現出一場「最好」的藝術博覽會!以此堅持,台北新藝術博覽會而能成為藝術界與收藏家熱烈關注的焦點,躋身全亞洲最具指標性的藝博會之一,並在買家的心目中建立起「絕對品牌」。


「有藝術‧很幸福」 62國278位藝術家共創幸福感
除了評選標準嚴格,藝博會堅持每屆汰換新血,以高達六成的名額,讓更多具有潛力、作品水準一流的新面孔參展,以保證每一屆展會的藝術品,都能令人眼睛為之一亮。大會每年更以不同主題,讓台北藝術博覽會展現新風貌,今年大會主題為「有藝術‧很幸福」,嚴選來自全球62國、278位藝術家,展覽作品高達2,000件,藝術形式豐富、媒材多元,且各具地方特色及文化內涵,一次呈現當代藝術的不同面向,為愛藝者營造出驚艷又驚喜的幸福感。


2015台北新藝術博覽會在藝術總監李善單策畫之下,規畫出各具特色的十大展區: 

 

大會策展區A.R.T. Curatorial

大會主題精神  空中花園

呼應今年大會主題「有藝術‧很幸福」,本區現場將以「空中花園」裝置藝術詮釋令人驚喜的幸福感,以極具造型之美的拱頂與雕花柱,讓觀者身處其中,欣賞來自全球的藝術佳作。

 

國際大師會藝

展出由藝術總監李善單選自全球、特殊創意之頂尖藝術家作品,例如:以「精鋼銲接技術」備受矚目的Jordi Diez Fernandez,既是巴塞爾藝博會常客,也應邀為西班牙國寶精品Loewe製作精鋼雕塑;擁有量子物理學背景的德國雕塑家Julian Voss-Andreae,運用金屬為素材,以直覺結合傳統雕塑與尖端科學,傳達歌詠自然的藝術內涵;跨足插畫、肖像畫和雕塑的國際知名波蘭藝術家Piotr Lesniak,人像作品維妙維肖且用色大膽,猶如紙鈔的特殊線條和紋路,更是獨樹一幟;備受國際媒體推崇的法國數位影象藝術家Gregoire A. Meyer,以飛濺的水滴、碎玻璃或金屬光澤構築出前衛人像作品,並曾榮獲「黃金星藝術獎‧數位藝術獎」及自2011年起連續三年勇奪「國際攝影獎」;年初剛獲得「2015倫敦雙年展一等獎」的俄羅斯藝術家Denis Mikhaylov,擅長以古典題材及當代思維,展現另類幽默,藏家遍布歐美,全球知名藝評家Michael P. Mezzatesta也有收藏他的作品。

 

西班牙專區

來自畢卡索故鄉的西班牙ROSA藝術集團率領旗下傑出藝術家參展,包括:專注於紋理、光線及色彩表現的Luis Fernández Hebrero;以精素描打底,再塗布底漆和厚重油彩,創造豐富質感和緊湊紋理的Alicia Grau;側重大自然,作品強調和諧、均衡與和平的Tore Hogsdvet;發自藝術家靈魂深處,創造完美的Enric Aromí;集畫家、建築師、攝影家與設計師於一身,以超寫實風格聞名的Martín Ballesteros以及Miguel Peidro、Felix Mas等人,展現西班牙當代藝術風格。

 

經典綜合

藝術總監李善單以「超越人類極限」概念,為大會特別創作跨越時空的作品──「掌握乾坤」系列,藝術家創意將億萬年化石與當代雕塑結合,蛻變成為全球唯一、博物館級的典藏品。八大畫廊、威廉藝術、懂得藝術、串藝術、尚畫廊及名傳畫廊,則推出旗下藝術家精選最新作品;寶勝畫廊首推近年受到重量級藏家力挺的女子創作三人組瑪馨玲。

另外更特別規劃作品備受青睞的中國藝術家:劉玖通、隋江勝、宋永華、裴連志、常鐵中、蕭鵬、邊建等人作品。

 

國際當代藝術  International Contemporary Art 

國際參展藝術家包涵21位,其中Alfonso Cuñado擅於運用抹刀和色彩,以動態透視的角度與型態,讓畫作如變幻無窮的萬花筒,歷屆參展作品都全被收藏;Carlo Mirabasso的創作呈現精緻的和諧感,令人聯想到義大利超現實大師 Giorgio de Chirico;Ricardo Celma 風格深受古典派影響,意念上則展現當代思維,充分表達現代與古典文藝衝突下的弦外之音;Alex Alemany作品融合寫實與奇幻,充滿故事性;Alexis Alemany的畫作中,光影、色彩及夢境缺一不可;山本雄基,擅長捕捉色彩和光影變化,以不同大小的圓堆疊出別具深意與內涵的作品;中村圭吾的作品在具象中,將古典繪畫之美與現代藝術共存。

 

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund 

長期關注、有計畫培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金,致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態,展現多元面貌。三度參展的Peter H. HarskampRichard Young,作品均極受台灣藏家喜愛,前者有「荷蘭畢卡索」之稱,善於運用幾何技巧,賦予人物或動物展現不凡生命力;後者來自英國皇家藝術學院,熱愛光影變化,並細膩描繪出舞者的優雅,展現力與美。以動物為題材的法國藝術家Thibault Jandot,如街頭塗鴉的粗獷中,卻帶有學院風的精細筆觸。Alex Bertaina善於拆解和加重影像濃淡,反射出主體的律動與明亮感,讓筆下風景如夢似幻。Hasan Kirdi擅以寫實手法描繪生活即景,在靜謐中給人深刻印象。

 

中國當代藝術  China Contemporary Art

嚴選功底深厚、發想新奇、創新有力且深具收藏潛力的大陸藝術家,包括散子、陳二夫、陳利、李憲召、邱勝賢、張玉瀛、木西、趙津毅、熊天祥等人,其中散子畫中超凡脫俗的境界,呈現出天地之自然與萬物之陳新,觀者產生強烈共鳴;邱勝賢是中國古典與當代時尚代表藝術家,善於將東方古典與現代時尚相融合;木西被譽為當今中國最具潛力的新銳女畫家之一,畫作融合中國傳統畫筆意與西方構圖觀念,唯美中帶有詩意;兼具浪漫與寫實的熊天祥,對火車情有獨鍾,作品在懷舊的氛圍中,帶領觀者穿越時空,展現詩歌般的意境;趙津毅的作品反映了自身成長的歷程,灰色的基調象徵著年少時的不如意與挫折,自己則隱身為畫中的小藍人,幽默又精采。

 

新水墨 Contemporary Ink Painting

「新水墨」是當代藝術新亮點,也是目前最夯的藝術進行式!本屆參展藝術家有:廖美蘭、李良、林象元、沙清華、魏奕辰及黃中泰等人。其中廖美蘭作品極富哲學與文學思維,每一次展覽的作品,都是其生命能量爆發;李良的水墨融合中西,在保留傳統的用筆、用墨與皴擦手法之餘,在構圖與景物安排上,又猶如西方風景畫般空靈;沙清華的作品或超現實、或展現藝術家的心靈風景,被評為「實中藏虛、虛中隱實且意境深遠」;林象元運用噴皺、渲染等技法,保留中國傳統水墨與藝術精髓,且掌握當代精神,型塑出個人創作風格,並曾受邀至巴黎羅浮宮展出;魏奕辰畫風清新、簡潔淡雅,帶有中國文人的古樸風格,並融入當代元素,極具時代性。

 

展覽資訊 | 2015 A.R.T台北新藝術博覽會
2015. 5.8~5.9        12:00~20:00 
2015. 5.10             11:00~19:00
2015. 5.11             12:00~20:00
展覽地點:台北世貿三館 (台北市松壽路6號)
主辦單位:社團法人 台灣國際當代藝術家協會


圖文資料提供 / A.R.T台北新藝術博覽會

 

以光影映現海洋律動!何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯,將環境數據即時轉化為光

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動

心煩時,你也喜歡往海邊去嗎?讓無邊海景和規律的海浪聲,撫平腦海混亂和內心毛躁。海洋接納了無數人的煩憂,滋養了無數人的快樂,但你是否想過與海置換身份,成為傾聽及接收的角色,聆聽並感受大海想說些什麼?

台灣跨領域藝術團隊「何理互動 WHYIXD」的生成式燈光裝置作品《海境:海洋氣候保存行動》,透過數據可視化技術,將即時環境數據轉化為光影韻律,映現海洋的動態與記憶,也讓人們身臨其境感受海洋脈動。作品現於威尼斯「Time Space Existence」建築雙年展展出,在這座與水共生的城市,引領觀眾與自然展開對話。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

什麼是「Time Space Existence」建築雙年展?

Time Space Existence」建築雙年展由歐洲文化中心(European Cultural Centre)主辦,自2012年起每兩年於威尼斯舉行,匯聚全球前沿建築與空間設計概念,透過跨學科交流,探索建築、環境與未來生活的可能。2025年展覽以「修復、再生與再利用」為核心命題,推動建築與生態永續發展;參展者來自52個國家,涵蓋建築師、設計師、藝術家、研究學者、攝影師等身份,而何理互動是其中唯一的台灣藝術團隊。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片來源:Time Space Existence)
何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片來源:Time Space Existence)

《海境》:保存氣候記憶的藝術行動

《海境》計畫的概念源於2022年基隆城市博覽會,當時何理互動透過此作回應基隆的海洋文化,探索「人與海的距離」。這次在威尼斯發表的全新限地版本《海境:海洋氣候保存行動》,更進一步拓展「氣候記憶的保存行動」,透過光影詮釋海洋脈動,讓環境數據成為可感知的視覺語言。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
《海境》2022年於基隆城市博覽會展出。(圖片提供:何理互動)

《海境》在威尼斯,將潟湖環境數據轉化為光

作為一座被水環繞的城市,威尼斯正面臨全球氣候變遷的挑戰,包括海平面上升、潮水頻繁、潟湖生態系統的不可逆變化等。何理互動選擇大運河畔的本博宮(Palazzo Bembo)作為展場,展出《海境:海洋氣候保存行動》,邀觀者身臨其境感受海洋脈搏,並重新審視人在生態系統中的角色與責任。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
本博宮。(圖片提供:何理互動)

這件生成式燈光裝置,以風速儀捕捉潟湖的即時風場,並透過數據可視化技術、燈光程式,將即時環境數據轉化為變化莫測的光影韻律,以燈光模擬風場與海浪的流動特性,進而創造出一處「動態記憶場」,呈現海洋生態與環境變遷的動態關係。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

展間設計呼應威尼斯水景

為了展現威尼斯狹窄運河的獨特魅力,並強化觀者的沉浸體驗,何理互動將作品設計為邊長120公分的立方體,並將其置於全黑的獨立狹長展間。當威尼斯的風場轉動,燈光流動如潮水升降,映現海洋律動。裝置更採用三面鏡設計,營造出無限延伸的燈光效果,使光影突破空間邊界。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

值得一提的是,作品光源採用324條柔性LED燈絲,由台灣LED技術先驅「液光固態 Liquidleds」研發,燈絲具備柔軟、可彎曲的特性,能360度全方位發光,呈現均勻散射的柔和光感。這項媒材不僅滿足何理互動的創作需求,更呼應團隊「將技術融入自然」的理念,賦予作品生命力,讓光影如水波般輕柔蔓延。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

《海境》的終極目標:前進全球沿海地區,記載海洋記憶

威尼斯展出結束後,《海境》將巡展至其他沿海城市,何理互動也懷抱將作品設於全球沿海地區的野心,期盼藉由同步捕捉、記錄並回應各地的海洋脈動,讓環境數據得以被保存與再現,構築全球性的「環境記憶網絡」。

何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯:捕捉環境數據,以光影映現海洋律動
(圖片提供:何理互動)

何理互動也強調,每一次的限地展出,除了大型燈光裝置將即時環境數據視覺化,最終也將透過小型藝術裝置長期保存,成為珍貴的地方海洋氣候檔案,記錄海洋的律動與記憶。透過《海境》,何理互動盼以藝術跨越語言隔閡,讓更多人感受氣候保存的價值與迫切性。

《海境:海洋氣候保存行動》

Tender Soul of Ocean: A Marine Climate Preservation Initiative

展覽名稱|TIME SPACE EXISTENCE 2025

展出地點|義大利威尼斯本博宮(Palazzo Bembo2F, Room G 

展覽期間|2025.05.1011.23 週二休館

開放時間|10:0018:00

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳

近期,法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁:奧賽美術館特別版》(Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition),玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品,還能飽覽眾多館藏,獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」(Monopoly,又稱地產大亨)歷年積極推出多樣化版本與創新玩法,其中也曾與許多美術館、博物館合作,成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁,下次造訪時不妨帶一組回家!

➊ 奧賽美術館(Musée d'Orsay)

在《大富翁:奧賽美術館特別版》遊戲中,玩家將化身策展人,除了要收購藝術品、讓館藏更豐富,還要策劃精彩的展覽,讓更多觀眾認識這些作品!遊戲過程中,玩家將出價競標、互相談判,用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等,邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée d'Orsay)

➋ 大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)

《大富翁:大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中,讓玩家逐步收購展廳、擴建場館,打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是,遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像,遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品,讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:The Met)

➌ 羅浮宮(Musée du Louvre)

《大富翁:羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一,其集結許多經典館藏,例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本,玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品,並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)
五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Musée du Louvre)

➍ 梵谷博物館(Van Gogh Museum)

梵谷一生遊歷多地,從荷蘭、比利時再到法國,而《大富翁:梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程,探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景,而遊戲棋子也別具巧思,設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Van Gogh Museum)

➎ 卡達博物館(Qatar Museums)

在這個版本中,玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館,包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館,以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群,遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

五款藝術迷必收的大富翁版本:從奧賽美術館到羅浮宮,化身策展人、搶標名畫還能收購展廳
(圖片來源:Inq Online)

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