台灣設計師必關注 亞洲設計師邁向世界的跳板

2015年MAISON&OBJET ASIA是於新加坡舉辦的亞洲最大家飾展，將巴黎家飾展的創意及精神搬至亞洲。La Vie專訪MAISON&OBJET ASIA CEO Philippe Brocart，以新加坡家飾展為出發點，分享將為亞洲區市場帶來的何種設計熱潮。

作為連續多年榮獲國際最佳會議國家、最佳會議城市的新加坡，這個有著亞洲熱帶花園美譽的國家，不但擁有國際交流的樞紐地理位置，同時也有帶動東南亞設計發展的競爭優勢！2009年開始，新加坡政府積極推動創意產業的同時，也運用國際設計會展將新加坡及東南亞的設計力一舉推向世界的創意舞台。今年三月熱鬧登場的有新加坡設計師週、新加坡總理設計獎展，以及充滿新鮮氣息的MAISON&OBJETASIA，成功地將巴黎家飾展極具創意的策展精神重現於亞洲。

亞洲市場擁有熱絡的設計環境
MAISON&OBJET ASIA的執行長Philippe Brocart於開幕演講中提到：「今年是MAISON&OBJET ASIA第二年，我們非常興奮能在新加坡進行長期發展，並且打開充滿經濟活力的亞洲門戶，透過本地製造商結合新秀設計師的創意，相信有機會使MAISON&OBJET巴黎家飾展行之有年的國際商務平台，為亞洲蓬勃的設計力開創新局。」2014年第一屆的MAISON&OBJET ASIA三天的展期超過13,700人次，265個品牌當中約有30%來自亞洲，今年參展品牌超過300家，其中包含32%的亞洲廠商，152個全新品牌，並且47%的品牌是MAISON&OBJET ASIA獨家展出，「這代表亞洲市場擁有相當活躍且熱絡的設計環境，因而能帶動廠商、品牌、設計師及買家積極地共同參與。」對於Philippe Brocart來說，2015年也是一個全新的里程碑，因為MAISON&OBJET巴黎家飾展屆滿20周年，在熱鬧滾滾的三月之後，五月也即將在邁阿密以全新姿態展出！

邁阿密市場定位品牌高端形象
問到為何選擇這個時間點進軍亞洲與美洲？ 對於亞洲而言，MAISON&OBJET的市場策略和定位有何不同？Philippe Brocart說到5年前便開始醞釀在亞洲策展的想法，MAISON&OBJET團隊曾多次造訪亞洲各大城市，並且觀察到亞洲活絡的市場現象及輩出人才。「我們認為新加坡是融合東南亞各國的樞紐，買家較多是室內設計師、業主及餐廳旅館經營者，而在新加坡政府的強力支持下，像MAISON&OBJET ASIA這樣獨特的國際商務平台相當適合在此操作。而邁阿密的定位又不同了，邁阿密是北美和南美的樞紐，具有品牌高端形象，同時也能吸引高級住宅、高檔酒店、頂級度假村等，當然，我們還需要更多時間去了解和深入市場研究。」

結合異材質的傳統工藝家具
今年MAISON&OBJET ASIA的展場內有一個十分引人注意的獨立展區，那就是Nendo佐藤大和新加坡設計工作室industry+共同合作的家具系列《Tokyo Tribal Collection》。2015年可說是佐藤大最為風光的一年，去年底的巴黎家飾展中Philippe Brocart便迫不及待地宣布佐藤大當選2015年MAISON&OBJET年度最佳設計師，因此在MAISON&OBJET ASIA新加坡的展區中首度發表了結合竹編、竹籃的家具系列。倡導職人精神，這些家具結合了多樣化的異素材，比如硬木作為家具的主結構，包覆上菲律賓傳統手工竹編，再加上火山泥為原料的拋光漆作為板層塗料，創造出造型獨特卻結合傳統工藝的有趣家具！Philippe Brocart也提到：「Nendo佐藤大不僅擁有極高的國際知名度，他的設計包羅萬象，充滿新意，橫跨了時尚及家具產業，甚至包含藝術裝置等。」

透過國際平台激發亞洲設計力
今年MAISON&OBJET ASIA的年度設計師大獎則由中國的Neri & Hu設計團隊拿下。對此，Philippe Brocart也特別提及評審的標準，「我們請合作多年的媒體及室內設計師組成提名團隊，每位提名者要提出五位適當人選，再由評審團選出優勝者。選出Neri & Hu的原因是設計成熟度高，項目遍及建築、產品設計，且經營通路，可說是有才華也具備高度國際聲望的雙人設計師團隊。」擴展版圖來到新加坡的MAISON&OBJET ASIA，未來發展如何，似乎買家、設計師及廠商仍處觀望態度，不過就以年度設計師、亞洲新銳設計師的標準來說，MAISON&OBJET ASIA足具評鑑能力，也看得出它們對亞洲設計師的了解與研究，透過這個歐洲極具聲望的創意平台，相信能激發出充沛的亞洲設計力。

文：葉靜芳/攝影：Eitipoom Srisomnuek/圖片提供：MAISON&OBJET ASIA

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng