台灣設計師必關注亞洲設計師邁向世界的跳板

2015-04-22

設計 Maison 創意新加坡東南亞

2015年MAISON&OBJET ASIA是於新加坡舉辦的亞洲最大家飾展，將巴黎家飾展的創意及精神搬至亞洲。La Vie專訪MAISON&OBJET ASIA CEO Philippe Brocart，以新加坡家飾展為出發點，分享將為亞洲區市場帶來的何種設計熱潮。

作為連續多年榮獲國際最佳會議國家、最佳會議城市的新加坡，這個有著亞洲熱帶花園美譽的國家，不但擁有國際交流的樞紐地理位置，同時也有帶動東南亞設計發展的競爭優勢！2009年開始，新加坡政府積極推動創意產業的同時，也運用國際設計會展將新加坡及東南亞的設計力一舉推向世界的創意舞台。今年三月熱鬧登場的有新加坡設計師週、新加坡總理設計獎展，以及充滿新鮮氣息的MAISON&OBJETASIA，成功地將巴黎家飾展極具創意的策展精神重現於亞洲。

亞洲市場擁有熱絡的設計環境
MAISON&OBJET ASIA的執行長Philippe Brocart於開幕演講中提到：「今年是MAISON&OBJET ASIA第二年，我們非常興奮能在新加坡進行長期發展，並且打開充滿經濟活力的亞洲門戶，透過本地製造商結合新秀設計師的創意，相信有機會使MAISON&OBJET巴黎家飾展行之有年的國際商務平台，為亞洲蓬勃的設計力開創新局。」2014年第一屆的MAISON&OBJET ASIA三天的展期超過13,700人次，265個品牌當中約有30%來自亞洲，今年參展品牌超過300家，其中包含32%的亞洲廠商，152個全新品牌，並且47%的品牌是MAISON&OBJET ASIA獨家展出，「這代表亞洲市場擁有相當活躍且熱絡的設計環境，因而能帶動廠商、品牌、設計師及買家積極地共同參與。」對於Philippe Brocart來說，2015年也是一個全新的里程碑，因為MAISON&OBJET巴黎家飾展屆滿20周年，在熱鬧滾滾的三月之後，五月也即將在邁阿密以全新姿態展出！

邁阿密市場定位品牌高端形象
問到為何選擇這個時間點進軍亞洲與美洲？對於亞洲而言，MAISON&OBJET的市場策略和定位有何不同？Philippe Brocart說到5年前便開始醞釀在亞洲策展的想法，MAISON&OBJET團隊曾多次造訪亞洲各大城市，並且觀察到亞洲活絡的市場現象及輩出人才。「我們認為新加坡是融合東南亞各國的樞紐，買家較多是室內設計師、業主及餐廳旅館經營者，而在新加坡政府的強力支持下，像MAISON&OBJET ASIA這樣獨特的國際商務平台相當適合在此操作。而邁阿密的定位又不同了，邁阿密是北美和南美的樞紐，具有品牌高端形象，同時也能吸引高級住宅、高檔酒店、頂級度假村等，當然，我們還需要更多時間去了解和深入市場研究。」

結合異材質的傳統工藝家具
今年MAISON&OBJET ASIA的展場內有一個十分引人注意的獨立展區，那就是Nendo佐藤大和新加坡設計工作室industry+共同合作的家具系列《Tokyo Tribal Collection》。2015年可說是佐藤大最為風光的一年，去年底的巴黎家飾展中Philippe Brocart便迫不及待地宣布佐藤大當選2015年MAISON&OBJET年度最佳設計師，因此在MAISON&OBJET ASIA新加坡的展區中首度發表了結合竹編、竹籃的家具系列。倡導職人精神，這些家具結合了多樣化的異素材，比如硬木作為家具的主結構，包覆上菲律賓傳統手工竹編，再加上火山泥為原料的拋光漆作為板層塗料，創造出造型獨特卻結合傳統工藝的有趣家具！Philippe Brocart也提到：「Nendo佐藤大不僅擁有極高的國際知名度，他的設計包羅萬象，充滿新意，橫跨了時尚及家具產業，甚至包含藝術裝置等。」

透過國際平台激發亞洲設計力
今年MAISON&OBJET ASIA的年度設計師大獎則由中國的Neri & Hu設計團隊拿下。對此，Philippe Brocart也特別提及評審的標準，「我們請合作多年的媒體及室內設計師組成提名團隊，每位提名者要提出五位適當人選，再由評審團選出優勝者。選出Neri & Hu的原因是設計成熟度高，項目遍及建築、產品設計，且經營通路，可說是有才華也具備高度國際聲望的雙人設計師團隊。」擴展版圖來到新加坡的MAISON&OBJET ASIA，未來發展如何，似乎買家、設計師及廠商仍處觀望態度，不過就以年度設計師、亞洲新銳設計師的標準來說，MAISON&OBJET ASIA足具評鑑能力，也看得出它們對亞洲設計師的了解與研究，透過這個歐洲極具聲望的創意平台，相信能激發出充沛的亞洲設計力。

文：葉靜芳/攝影：Eitipoom Srisomnuek/圖片提供：MAISON&OBJET ASIA

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。