採訪撰文／杜玉婷
圖片提供／HNH黑生起司、ViiCHENDESIGN陳如薇設計實驗有限公司

從台灣設計師週正式接到足以量產的好感杯、果‧皮杯訂單開始，陳如薇的創意也從個人實驗性作品，正式進入品牌銷售的量產階段，而負責量產行銷的「黑生起司」與以設計師之名獨立的「ViiCHENDESIGN」同時並行經營，將能讓創意者在謹慎守成之餘，依舊保有大膽創作的一片天。

經營方針
Point 1 透過設計展接下足量訂單，進而成立品牌。
一年一度的台灣設計師週，是「好感杯」和「果．皮杯」面對大眾的初登場，展覽盛會湧入大量人潮，只要精心打樣的作品能在現場接到足量預購下單，就等於初步通過市場考驗，讓創業者慢慢站穩腳步。2011年，「好感杯」亮相於台灣設計師週的「Re Touch」主題展，隔年的「果．皮杯」也展示於設計師週的「Re Form」特展，兩者皆以「請務觸摸」取代「請勿觸摸」，邀請參觀者觸摸、把玩看看，讓使用者真實體驗作品的溫度，共生情感。這兩項商品都在展覽中一炮而紅，消費者詢問不斷，進而獲得預購訂單，就此進入量產販售階段。隨著產品量化而來的銷售、宣傳、管理、製成等行銷需求，令陳如薇與丈夫楊志偉正式成立「黑生起司」品牌，做為對外行銷的窗口。

Point 2人事精簡，以與同行結盟取代擴充人力。
「黑生起司」是個3人團隊，陳如薇負責設計，曾任職於耳機設計大廠的楊志偉負責製成，行銷則是由陳如薇的姊姊JoAnne擔任。「其實就是把一堆行政公關事務通通丟給她(JoAnne)，我才有時間想設計。」陳如薇爽朗地說，或許正是血濃於水的家人，才禁得起這麼直接又實際的任務委託。目前以與同行結盟取代擴充人力，超過團隊規模可負荷的策展與設計服務，就會去尋求其他領域的專業人士合作。謹慎的態度，讓他們近2年在Table ware品項銷售越趨穩健，從限量版「好感杯」、常銷款「果．皮杯」，到2015年新品「皮紋杯」，將瓷杯與手感概念多面向結合，找到足以穩定發展的系列產品線。

Point 3另設獨立設計師品牌，保有個人創意。
「黑生起司」品牌逐漸成熟，卻也出現設計創意被品牌侷限的困擾和隱憂，面對「黑生起司」商品必須兼顧量化的成本與市場控制，陳如薇同時成立「ViiCHENDESIGN」個人品牌，「這也要謝謝家人支持，畢竟在大部分品牌工作室中裡，很難讓設計師保有自我獨立品牌」，當然，穩定成長的「黑生起司」提供不少支援，但「ViiCHENDESIGN」最終還是得自負盈虧，為此，陳如薇以「ViiCHENDESIGN」從事實驗性質創作並參展，於2014年得到米蘭傢俱展新銳設計師入圍的「INTERLACED」立燈，就是結合窗紗屏風的透光概念，完成裝飾性極強的設計傢俱，目前不做量產規劃，而走精品客製化傢俱路線，以此與「黑生起司」區隔，建立兩條平行經營的品牌線，也是陳如薇在量產與創意中間取得平衡的最佳方式。

商品故事
Case Story ─ 果．皮杯

設計發想
於2012年台灣設計師週「Re Form」主題展正式發表的「果．皮杯」，可說是黑生起司成功打入精品贈禮市場的商品，陳如薇觀察到當吃水果時，人們都會把果皮當作盛裝的「皿」來使用，進而將這個器物盛裝及手握的概念轉換到陶瓷杯體上，並以純白色凸顯紋理的凹凸感。這項商品的設計優勢在於台灣為水果王國，不愁沒有靈感來源，但難處則是必須要找到不讓人一眼猜透、卻又在解答後使人會心一笑的剛剛好創意。

材質製成
在製作上，由於紋路複雜細緻，加上防燙的雙層中空杯體，於初模製造時，就必須考量之後適用於量產的紋理排列、陶瓷厚薄、燒製流程、開模合理性，如何在不影響原創造型的同時，找到一個兼顧量化方便的設計修正。當然，如此精細的造型，在量產後，還是會遇到開模取出時產生破損，這樣就必須打入瑕疵品退回給工廠，因此「果．皮杯」不適用於大量且快速製成的通路出貨。

行銷概況
「果．皮杯」在台灣設計師週初次接到30~40組訂單，就讓黑生起司忙得人仰馬翻，因此往後定位於較高單價的收藏送禮銷售，目前，除了企業訂購禮贈品之外，亦有在「博客來」上架發售。「果．皮杯」的另一發展優勢在於系列延伸性強，目前6款1組為哈密瓜、荔枝、鳳梨、馬鈴薯、瓜與釋迦，之後將會衍生相同果皮紋路的點心盤，成套性與完整性更強大。除了良好的銷售表現之外，「果．皮杯」也獲得德國red dot、日本Good Design、上海50/100新銳設計師獎等多座國際獎項的肯定。

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本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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