設計商品,這樣賣就對了!陳如薇─從展場出發通過市場考驗

LaVie 設計商品,這樣賣就對了!陳如薇 從展場出發通過市場考驗

採訪撰文/杜玉婷
圖片提供/HNH黑生起司、ViiCHENDESIGN陳如薇設計實驗有限公司


從台灣設計師週正式接到足以量產的好感杯、果‧皮杯訂單開始,陳如薇的創意也從個人實驗性作品,正式進入品牌銷售的量產階段,而負責量產行銷的「黑生起司」與以設計師之名獨立的「ViiCHENDESIGN」同時並行經營,將能讓創意者在謹慎守成之餘,依舊保有大膽創作的一片天。


經營方針
Point 1 透過設計展接下足量訂單,進而成立品牌。

一年一度的台灣設計師週,是「好感杯」和「果.皮杯」面對大眾的初登場,展覽盛會湧入大量人潮,只要精心打樣的作品能在現場接到足量預購下單,就等於初步通過市場考驗,讓創業者慢慢站穩腳步。2011年,「好感杯」亮相於台灣設計師週的「Re Touch」主題展,隔年的「果.皮杯」也展示於設計師週的「Re Form」特展,兩者皆以「請務觸摸」取代「請勿觸摸」,邀請參觀者觸摸、把玩看看,讓使用者真實體驗作品的溫度,共生情感。這兩項商品都在展覽中一炮而紅,消費者詢問不斷,進而獲得預購訂單,就此進入量產販售階段。隨著產品量化而來的銷售、宣傳、管理、製成等行銷需求,令陳如薇與丈夫楊志偉正式成立「黑生起司」品牌,做為對外行銷的窗口。


Point 2人事精簡,以與同行結盟取代擴充人力。
「黑生起司」是個3人團隊,陳如薇負責設計,曾任職於耳機設計大廠的楊志偉負責製成,行銷則是由陳如薇的姊姊JoAnne擔任。「其實就是把一堆行政公關事務通通丟給她(JoAnne),我才有時間想設計。」陳如薇爽朗地說,或許正是血濃於水的家人,才禁得起這麼直接又實際的任務委託。目前以與同行結盟取代擴充人力,超過團隊規模可負荷的策展與設計服務,就會去尋求其他領域的專業人士合作。謹慎的態度,讓他們近2年在Table ware品項銷售越趨穩健,從限量版「好感杯」、常銷款「果.皮杯」,到2015年新品「皮紋杯」,將瓷杯與手感概念多面向結合,找到足以穩定發展的系列產品線。


Point 3另設獨立設計師品牌,保有個人創意。
「黑生起司」品牌逐漸成熟,卻也出現設計創意被品牌侷限的困擾和隱憂,面對「黑生起司」商品必須兼顧量化的成本與市場控制,陳如薇同時成立「ViiCHENDESIGN」個人品牌,「這也要謝謝家人支持,畢竟在大部分品牌工作室中裡,很難讓設計師保有自我獨立品牌」,當然,穩定成長的「黑生起司」提供不少支援,但「ViiCHENDESIGN」最終還是得自負盈虧,為此,陳如薇以「ViiCHENDESIGN」從事實驗性質創作並參展,於2014年得到米蘭傢俱展新銳設計師入圍的「INTERLACED」立燈,就是結合窗紗屏風的透光概念,完成裝飾性極強的設計傢俱,目前不做量產規劃,而走精品客製化傢俱路線,以此與「黑生起司」區隔,建立兩條平行經營的品牌線,也是陳如薇在量產與創意中間取得平衡的最佳方式。


商品故事
Case Story ─ 果.皮杯


設計發想
於2012年台灣設計師週「Re Form」主題展正式發表的「果.皮杯」,可說是黑生起司成功打入精品贈禮市場的商品,陳如薇觀察到當吃水果時,人們都會把果皮當作盛裝的「皿」來使用,進而將這個器物盛裝及手握的概念轉換到陶瓷杯體上,並以純白色凸顯紋理的凹凸感。這項商品的設計優勢在於台灣為水果王國,不愁沒有靈感來源,但難處則是必須要找到不讓人一眼猜透、卻又在解答後使人會心一笑的剛剛好創意。


材質製成
在製作上,由於紋路複雜細緻,加上防燙的雙層中空杯體,於初模製造時,就必須考量之後適用於量產的紋理排列、陶瓷厚薄、燒製流程、開模合理性,如何在不影響原創造型的同時,找到一個兼顧量化方便的設計修正。當然,如此精細的造型,在量產後,還是會遇到開模取出時產生破損,這樣就必須打入瑕疵品退回給工廠,因此「果.皮杯」不適用於大量且快速製成的通路出貨。


行銷概況
「果.皮杯」在台灣設計師週初次接到30~40組訂單,就讓黑生起司忙得人仰馬翻,因此往後定位於較高單價的收藏送禮銷售,目前,除了企業訂購禮贈品之外,亦有在「博客來」上架發售。「果.皮杯」的另一發展優勢在於系列延伸性強,目前6款1組為哈密瓜、荔枝、鳳梨、馬鈴薯、瓜與釋迦,之後將會衍生相同果皮紋路的點心盤,成套性與完整性更強大。除了良好的銷售表現之外,「果.皮杯」也獲得德國red dot、日本Good Design、上海50/100新銳設計師獎等多座國際獎項的肯定。

 

本文選自La Vie出版書籍《設計商品,這樣賣就對了!》,更多精彩內容請點選→《設計商品,這樣賣就對了!》

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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