採訪撰文／杜玉婷
圖片提供／HNH黑生起司、ViiCHENDESIGN陳如薇設計實驗有限公司

從台灣設計師週正式接到足以量產的好感杯、果‧皮杯訂單開始，陳如薇的創意也從個人實驗性作品，正式進入品牌銷售的量產階段，而負責量產行銷的「黑生起司」與以設計師之名獨立的「ViiCHENDESIGN」同時並行經營，將能讓創意者在謹慎守成之餘，依舊保有大膽創作的一片天。

經營方針
Point 1 透過設計展接下足量訂單，進而成立品牌。
一年一度的台灣設計師週，是「好感杯」和「果．皮杯」面對大眾的初登場，展覽盛會湧入大量人潮，只要精心打樣的作品能在現場接到足量預購下單，就等於初步通過市場考驗，讓創業者慢慢站穩腳步。2011年，「好感杯」亮相於台灣設計師週的「Re Touch」主題展，隔年的「果．皮杯」也展示於設計師週的「Re Form」特展，兩者皆以「請務觸摸」取代「請勿觸摸」，邀請參觀者觸摸、把玩看看，讓使用者真實體驗作品的溫度，共生情感。這兩項商品都在展覽中一炮而紅，消費者詢問不斷，進而獲得預購訂單，就此進入量產販售階段。隨著產品量化而來的銷售、宣傳、管理、製成等行銷需求，令陳如薇與丈夫楊志偉正式成立「黑生起司」品牌，做為對外行銷的窗口。

Point 2人事精簡，以與同行結盟取代擴充人力。
「黑生起司」是個3人團隊，陳如薇負責設計，曾任職於耳機設計大廠的楊志偉負責製成，行銷則是由陳如薇的姊姊JoAnne擔任。「其實就是把一堆行政公關事務通通丟給她(JoAnne)，我才有時間想設計。」陳如薇爽朗地說，或許正是血濃於水的家人，才禁得起這麼直接又實際的任務委託。目前以與同行結盟取代擴充人力，超過團隊規模可負荷的策展與設計服務，就會去尋求其他領域的專業人士合作。謹慎的態度，讓他們近2年在Table ware品項銷售越趨穩健，從限量版「好感杯」、常銷款「果．皮杯」，到2015年新品「皮紋杯」，將瓷杯與手感概念多面向結合，找到足以穩定發展的系列產品線。

Point 3另設獨立設計師品牌，保有個人創意。
「黑生起司」品牌逐漸成熟，卻也出現設計創意被品牌侷限的困擾和隱憂，面對「黑生起司」商品必須兼顧量化的成本與市場控制，陳如薇同時成立「ViiCHENDESIGN」個人品牌，「這也要謝謝家人支持，畢竟在大部分品牌工作室中裡，很難讓設計師保有自我獨立品牌」，當然，穩定成長的「黑生起司」提供不少支援，但「ViiCHENDESIGN」最終還是得自負盈虧，為此，陳如薇以「ViiCHENDESIGN」從事實驗性質創作並參展，於2014年得到米蘭傢俱展新銳設計師入圍的「INTERLACED」立燈，就是結合窗紗屏風的透光概念，完成裝飾性極強的設計傢俱，目前不做量產規劃，而走精品客製化傢俱路線，以此與「黑生起司」區隔，建立兩條平行經營的品牌線，也是陳如薇在量產與創意中間取得平衡的最佳方式。

商品故事
Case Story ─ 果．皮杯

設計發想
於2012年台灣設計師週「Re Form」主題展正式發表的「果．皮杯」，可說是黑生起司成功打入精品贈禮市場的商品，陳如薇觀察到當吃水果時，人們都會把果皮當作盛裝的「皿」來使用，進而將這個器物盛裝及手握的概念轉換到陶瓷杯體上，並以純白色凸顯紋理的凹凸感。這項商品的設計優勢在於台灣為水果王國，不愁沒有靈感來源，但難處則是必須要找到不讓人一眼猜透、卻又在解答後使人會心一笑的剛剛好創意。

材質製成
在製作上，由於紋路複雜細緻，加上防燙的雙層中空杯體，於初模製造時，就必須考量之後適用於量產的紋理排列、陶瓷厚薄、燒製流程、開模合理性，如何在不影響原創造型的同時，找到一個兼顧量化方便的設計修正。當然，如此精細的造型，在量產後，還是會遇到開模取出時產生破損，這樣就必須打入瑕疵品退回給工廠，因此「果．皮杯」不適用於大量且快速製成的通路出貨。

行銷概況
「果．皮杯」在台灣設計師週初次接到30~40組訂單，就讓黑生起司忙得人仰馬翻，因此往後定位於較高單價的收藏送禮銷售，目前，除了企業訂購禮贈品之外，亦有在「博客來」上架發售。「果．皮杯」的另一發展優勢在於系列延伸性強，目前6款1組為哈密瓜、荔枝、鳳梨、馬鈴薯、瓜與釋迦，之後將會衍生相同果皮紋路的點心盤，成套性與完整性更強大。除了良好的銷售表現之外，「果．皮杯」也獲得德國red dot、日本Good Design、上海50/100新銳設計師獎等多座國際獎項的肯定。

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。