米蘭世博佔地最大！日本館向世界展現動人日本印象

2015米蘭世博此次以跟人們生活息息相關的「食」為主題，發起此屆世博會「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」的概念，各國都有自己的飲食文化亦有自己的飲食觀念，而日本以此主題為基礎，訂定「共存多樣Harmonious Diversity」的主題，提出日本飲食文化不僅可以提供健康的生活，也能維持平衡且永續經營，正是「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」的經典範例。

此次日本館為了表示日本文化的豐富性與飲食的結合，以「器具」為概念，館場外觀仿京都的傳統房屋，使用木頭、竹子等天然材料，館外七彩繽紛的清酒桶，很直觀地展現日本的印象，而內部則以數位裝置展現現代與傳統的融合。

不可或缺的傳統及理念

日本館的設計為呈現共生和諧的多樣性，結合了日本傳統建築的智慧及現代技術的應用。主導此次日本館設計的建築師北川原溫( Atsushi kitagawara) 認為2015米蘭世博的主題，與日本長期以來就很注重的「可延續性」不謀而合，而日本的飲食方向也一直以保育林木為努力方向，因此這次的外觀設計希望以「立體木格」來體現這樣的理念。用日本傳統的半木結構打造代表傳統的京都屋舍外型，延伸和諧的概念。

飲食的傳統與現代

走進日本館館內，首先會完全搶走所有人目光的區域絕對是「共存」（Harmony）。使用投影技術模擬大自然的景象，只要在這個區域有任何動作，四周的景色就會隨之變化，如夢似幻的畫面令人嘆為觀止。而高科技展區的另一部分就是TeamLab所設計的裝置區域：「多樣性」（Diversity）。這個數位展區是為了向世界介紹日本獨有的農產及飲食文化，展區中可看見由上至下的一道藍色瀑布，瀑布上隱隱約約地浮現著一些圖像，正是所有日本飲食資訊，將近1000多種。只要下載了日本館的App之後，點擊瀑布流上你喜歡的照片，他就會自動下載儲存到你的手機，當你離開之後還是可以繼續閱讀這些資訊。

其他也相當吸引人的設計像是，當你在休息區看見了nendo 工作室所設計的黑白餐桌及餐椅，會突然又回到了印象中很有規有矩的日本文化，但仔細瞧瞧會發現這套餐桌椅用傾斜的方式展現規矩中的巧思，看來特別有意思。而在館內的牆面上用著最簡單的方式呈現日本的食材，甚至有小巧的微型展示呈現日本市場的模樣。館內必有的表演空間也有令人覺得有趣的設計環節，周圍有著的觸控螢幕，一旁擺著的是一雙雙的木筷，讓參觀的民眾在這些小細節上能與館外觀的設計做一個連結。

此次日本館占地4170平方米，是規模最大的展館，除了展現他們曾經用各種方式在資源匱乏的情況下做到真正地與大自然共存，也用現代的技術來體現日本的和食文化，如果說世博會的與會各國在外觀誰搶眼的角度下比較，日本館也許一時之間無法突圍而出，但其內容的豐富及精采程度，絕對會令人感到驚艷的。

文/Irene Hsu　圖/EXPO2015 

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1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR