2015米蘭世博此次以跟人們生活息息相關的「食」為主題，發起此屆世博會「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」的概念，各國都有自己的飲食文化亦有自己的飲食觀念，而日本以此主題為基礎，訂定「共存多樣Harmonious Diversity」的主題，提出日本飲食文化不僅可以提供健康的生活，也能維持平衡且永續經營，正是「餵養地球、生命能源Feeding the planet, energy for life」的經典範例。

此次日本館為了表示日本文化的豐富性與飲食的結合，以「器具」為概念，館場外觀仿京都的傳統房屋，使用木頭、竹子等天然材料，館外七彩繽紛的清酒桶，很直觀地展現日本的印象，而內部則以數位裝置展現現代與傳統的融合。

不可或缺的傳統及理念

日本館的設計為呈現共生和諧的多樣性，結合了日本傳統建築的智慧及現代技術的應用。主導此次日本館設計的建築師北川原溫( Atsushi kitagawara) 認為2015米蘭世博的主題，與日本長期以來就很注重的「可延續性」不謀而合，而日本的飲食方向也一直以保育林木為努力方向，因此這次的外觀設計希望以「立體木格」來體現這樣的理念。用日本傳統的半木結構打造代表傳統的京都屋舍外型，延伸和諧的概念。

飲食的傳統與現代

走進日本館館內，首先會完全搶走所有人目光的區域絕對是「共存」（Harmony）。使用投影技術模擬大自然的景象，只要在這個區域有任何動作，四周的景色就會隨之變化，如夢似幻的畫面令人嘆為觀止。而高科技展區的另一部分就是TeamLab所設計的裝置區域：「多樣性」（Diversity）。這個數位展區是為了向世界介紹日本獨有的農產及飲食文化，展區中可看見由上至下的一道藍色瀑布，瀑布上隱隱約約地浮現著一些圖像，正是所有日本飲食資訊，將近1000多種。只要下載了日本館的App之後，點擊瀑布流上你喜歡的照片，他就會自動下載儲存到你的手機，當你離開之後還是可以繼續閱讀這些資訊。

其他也相當吸引人的設計像是，當你在休息區看見了nendo 工作室所設計的黑白餐桌及餐椅，會突然又回到了印象中很有規有矩的日本文化，但仔細瞧瞧會發現這套餐桌椅用傾斜的方式展現規矩中的巧思，看來特別有意思。而在館內的牆面上用著最簡單的方式呈現日本的食材，甚至有小巧的微型展示呈現日本市場的模樣。館內必有的表演空間也有令人覺得有趣的設計環節，周圍有著的觸控螢幕，一旁擺著的是一雙雙的木筷，讓參觀的民眾在這些小細節上能與館外觀的設計做一個連結。

此次日本館占地4170平方米，是規模最大的展館，除了展現他們曾經用各種方式在資源匱乏的情況下做到真正地與大自然共存，也用現代的技術來體現日本的和食文化，如果說世博會的與會各國在外觀誰搶眼的角度下比較，日本館也許一時之間無法突圍而出，但其內容的豐富及精采程度，絕對會令人感到驚艷的。

文/Irene Hsu　圖/EXPO2015 

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche