古道具生活指南：「拾荒者」簡銘甫與魔幻歐洲雜貨

老靈魂行旅世界各地，帶回舊貨的溫暖故事

提到臺灣的歐洲二手雜貨，簡銘甫幾乎是公認的資深達人，二十年前赴法求學，偶然展開歐洲舊貨的收藏與買賣生涯。他特別喜歡柏林的跳蚤市集，因為那裡的賣家是「真誠、實在地說故事」，從數十年或數百年前製造的物品中，人們彷彿能看見某段歷史留下的時光碎片，一道折光，聽見一段溫柔吟唱的歌謠。

舊貨收藏界的名人 歐洲跳蚤市集如數家珍

簡銘甫在台灣已開設「找到魔椅mooi trouve」等四家舊貨店，不同風格的商品，同樣具有帶人進入時空旅行的魔力。轉進泰順街16巷，原為台大教職員宿舍的日式老屋安穩地棲息巷內，現為「找到魔椅」和「找到咖啡」二家店。

專事舊貨買賣已十餘年，他甚至將版圖擴張到北京藝術集散地798。從小就愛「撿東西」的簡銘甫，在光華商場度過懵懂青澀的少年時代，買來二手的老舊背包，讓媽媽又氣又心疼，大學後一路循著舊貨的氣味來到福和橋下，走過十多年光陰，如今他是逛遍歐洲跳蚤市集的舊貨達人。

與舊貨的不解之緣 歐洲開啟新發現

1995年赴法國念書，簡銘甫回憶：「歐洲的假日白天，街上沒什麼可以逛的地方，唯一會開的是麵包店，有天偶然發現幾家跳蚤市場，從此一頭栽進舊貨世界！」每年約有一半的時間旅居在外，他特別喜歡柏林的跳蚤市集：「我喜歡跟德國人買東西，他們介紹東西毫不誇張，是實在、誠懇的介紹。」相較之下，法國市集充滿著編造的花俏故事，荷蘭店家則是專業生意人，會隨著舊貨的「流行」進貨。

簡銘甫說：「荷蘭賣家會向東歐的黑手黨進貨，比如有小學要拆了，黑手黨會先拿走值錢的東西，像是桌椅，荷蘭人再向他們買。」每二個月出國一趟，他秉持著「第一眼看到就愛上」，與生俱來的「識貨」眼光，每次購得的舊貨都是他喜歡的東西，用開店的方式與人們分享。

世界的流浪者 天涯若比鄰

為了蒐集更多不同風格的舊貨，他的「尋寶」路線遍佈世界，歐洲的赫爾辛基、阿姆斯特丹、布諾斯艾斯、保加利亞，埃及和北京等，都有他的足跡。若待在柏林，每個週末都會逛跳蚤市集，簡銘甫笑說：「已經像是『打卡』了！」

「我到市集會先跟店家打招呼，問問他們最近怎麼樣？而不是劈頭就問這個多少錢。」他買東西最看重人情，他因買賣舊貨在歐洲交了不少朋友，十多年下來，也曾經歷店家的興衰，看見他們生活、經濟狀況的種種變化，就像他的《唸舊──跟著市集去流浪》所說：「原來市場上交易的不只有金錢，還有許多用天文數字也交代不完的人生。」

旅行歐洲，他就像一半生意人，一半遊客，他和很多柏林商家成為好友：「真誠、真實的交往，不建立在任何利益關係或主顧關係上。」

「似曾相識。」　人與舊物之間的微妙悸動

「第一眼看到它，就是似曾相識。」簡銘甫挑選舊貨時很重視「感覺」，會讓自己處在放空狀態，感受物品和他之間的奇妙連結，他很珍惜這種微妙悸動。

「你跟這些東西的年代明明距離很遠，但總是會在第一秒鐘產生感動。」他笑說：「我上輩子可能是歐洲人，擁有歐洲老靈魂。」年輕時，他曾迷戀70年代後現代、太空風格，當時人類剛登陸月球，許多產品有飛機頭的造型設計，比如臺灣的大同電風扇，簡銘甫說：「應該是所有男生都會經歷的！喜歡玩具機器人、航空元素的時期。」現在他鍾情歐洲舊貨的多元和實用性，簡單而溫暖，彷彿帶人看盡不同歷史年代的故事，他也欣賞優雅的物品，如北歐家具上來自大自然的曲線元素。

「十年後我可能會用燙金的瓷杯喝咖啡噢！」他笑道，品味會隨著年紀改變，但是對舊貨的澎湃熱情不減。

收藏故事　瑞士人Gérald與丁丁歷險記皮箱

有一回在柏林跳蚤市集，簡銘甫遇見一個賣自製二手皮箱的瑞士人Gérald，箱面精心貼滿《丁丁歷險記》的法文漫畫內頁，人潮絡繹不絕，卻無人向他買。簡銘甫上前攀談，他們都講彆腳的德語，Gérald口中偶然冒出幾個法語單字，兩人又驚又喜，立刻改用法語交談，他回憶：「就像在異地遇到老鄉，一見如故，聊開了。」

皮箱價格偏高，也不是簡銘甫慣常的收藏風格：「是被他的真誠打動了。」買下兩只皮箱，四個月後他們在柏林重逢，Gérald一直想聯絡他：「你需要皮箱嗎？其實我最近需要錢。」簡銘甫乾脆地要他去買二手皮箱投入製作。Gérald異地而居，一個月房租300歐元，一只皮箱售150歐元，一頭稀疏花髮的他年近五十，瘦而憔悴，在陌生大城市謀生艱困，幾乎掛零的銷售數字讓他生活無以為繼，簡銘甫又加買了幾個，還介紹認識的店家讓他寄賣。

夢的草稿　一筆一畫描繪

店裡陳設的商品都保有實用性，客人買回家，不僅是買了一件具歷史感的擺設，更能實際融入現代生活，延續舊物的價值。目前在臺灣開了四家歐洲舊貨店，簡銘甫感性地說：「我現在做的事情很有價值，東西是越老越貴、越來越稀有，像店裡大部分的東西已經不生產了，市面上很難看到，我的工作就是把這些東西分享給喜歡它們的人。」他建議舊貨新手要多看、多問，並做足功課，總會慢慢摸出自己的風格與品味。

未來，簡銘甫想拓展收藏風格，將目光轉向誇張大器、金色雕花的家具上，也夢想在歐洲創業，或出一本側寫歐洲跳蚤市集賣家的人物誌。情懷未泯，「拾荒者」簡銘甫將抱著熱情繼續飛往世界各地。

簡銘甫基本資訊

臺灣收藏歐洲二手雜貨的第一人，曾留學法國，現為歐洲舊貨的專業收藏家與賣家，創立「魔椅mooi」、「加工廠」、「地面補給bunker」和「找到魔椅mooi trouve」四家舊貨店。開過咖啡店、二手家具店，樂於勇敢嘗試自己喜歡的事物，酷愛結交各地朋友，從舊貨中體會真誠、溫暖的感動。

採訪撰文/李蘋芬　攝影/陳威文

本文選自La Vie出版書籍《古道具生活指南：時代感老件器物500選》，更多精彩內容請點選→《古道具生活指南：時代感老件器物500選》

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety