老靈魂行旅世界各地，帶回舊貨的溫暖故事

提到臺灣的歐洲二手雜貨，簡銘甫幾乎是公認的資深達人，二十年前赴法求學，偶然展開歐洲舊貨的收藏與買賣生涯。他特別喜歡柏林的跳蚤市集，因為那裡的賣家是「真誠、實在地說故事」，從數十年或數百年前製造的物品中，人們彷彿能看見某段歷史留下的時光碎片，一道折光，聽見一段溫柔吟唱的歌謠。

舊貨收藏界的名人 歐洲跳蚤市集如數家珍

簡銘甫在台灣已開設「找到魔椅mooi trouve」等四家舊貨店，不同風格的商品，同樣具有帶人進入時空旅行的魔力。轉進泰順街16巷，原為台大教職員宿舍的日式老屋安穩地棲息巷內，現為「找到魔椅」和「找到咖啡」二家店。

專事舊貨買賣已十餘年，他甚至將版圖擴張到北京藝術集散地798。從小就愛「撿東西」的簡銘甫，在光華商場度過懵懂青澀的少年時代，買來二手的老舊背包，讓媽媽又氣又心疼，大學後一路循著舊貨的氣味來到福和橋下，走過十多年光陰，如今他是逛遍歐洲跳蚤市集的舊貨達人。

與舊貨的不解之緣 歐洲開啟新發現

1995年赴法國念書，簡銘甫回憶：「歐洲的假日白天，街上沒什麼可以逛的地方，唯一會開的是麵包店，有天偶然發現幾家跳蚤市場，從此一頭栽進舊貨世界！」每年約有一半的時間旅居在外，他特別喜歡柏林的跳蚤市集：「我喜歡跟德國人買東西，他們介紹東西毫不誇張，是實在、誠懇的介紹。」相較之下，法國市集充滿著編造的花俏故事，荷蘭店家則是專業生意人，會隨著舊貨的「流行」進貨。

簡銘甫說：「荷蘭賣家會向東歐的黑手黨進貨，比如有小學要拆了，黑手黨會先拿走值錢的東西，像是桌椅，荷蘭人再向他們買。」每二個月出國一趟，他秉持著「第一眼看到就愛上」，與生俱來的「識貨」眼光，每次購得的舊貨都是他喜歡的東西，用開店的方式與人們分享。

世界的流浪者 天涯若比鄰

為了蒐集更多不同風格的舊貨，他的「尋寶」路線遍佈世界，歐洲的赫爾辛基、阿姆斯特丹、布諾斯艾斯、保加利亞，埃及和北京等，都有他的足跡。若待在柏林，每個週末都會逛跳蚤市集，簡銘甫笑說：「已經像是『打卡』了！」

「我到市集會先跟店家打招呼，問問他們最近怎麼樣？而不是劈頭就問這個多少錢。」他買東西最看重人情，他因買賣舊貨在歐洲交了不少朋友，十多年下來，也曾經歷店家的興衰，看見他們生活、經濟狀況的種種變化，就像他的《唸舊──跟著市集去流浪》所說：「原來市場上交易的不只有金錢，還有許多用天文數字也交代不完的人生。」

旅行歐洲，他就像一半生意人，一半遊客，他和很多柏林商家成為好友：「真誠、真實的交往，不建立在任何利益關係或主顧關係上。」

「似曾相識。」　人與舊物之間的微妙悸動

「第一眼看到它，就是似曾相識。」簡銘甫挑選舊貨時很重視「感覺」，會讓自己處在放空狀態，感受物品和他之間的奇妙連結，他很珍惜這種微妙悸動。

「你跟這些東西的年代明明距離很遠，但總是會在第一秒鐘產生感動。」他笑說：「我上輩子可能是歐洲人，擁有歐洲老靈魂。」年輕時，他曾迷戀70年代後現代、太空風格，當時人類剛登陸月球，許多產品有飛機頭的造型設計，比如臺灣的大同電風扇，簡銘甫說：「應該是所有男生都會經歷的！喜歡玩具機器人、航空元素的時期。」現在他鍾情歐洲舊貨的多元和實用性，簡單而溫暖，彷彿帶人看盡不同歷史年代的故事，他也欣賞優雅的物品，如北歐家具上來自大自然的曲線元素。

「十年後我可能會用燙金的瓷杯喝咖啡噢！」他笑道，品味會隨著年紀改變，但是對舊貨的澎湃熱情不減。

收藏故事　瑞士人Gérald與丁丁歷險記皮箱

有一回在柏林跳蚤市集，簡銘甫遇見一個賣自製二手皮箱的瑞士人Gérald，箱面精心貼滿《丁丁歷險記》的法文漫畫內頁，人潮絡繹不絕，卻無人向他買。簡銘甫上前攀談，他們都講彆腳的德語，Gérald口中偶然冒出幾個法語單字，兩人又驚又喜，立刻改用法語交談，他回憶：「就像在異地遇到老鄉，一見如故，聊開了。」

皮箱價格偏高，也不是簡銘甫慣常的收藏風格：「是被他的真誠打動了。」買下兩只皮箱，四個月後他們在柏林重逢，Gérald一直想聯絡他：「你需要皮箱嗎？其實我最近需要錢。」簡銘甫乾脆地要他去買二手皮箱投入製作。Gérald異地而居，一個月房租300歐元，一只皮箱售150歐元，一頭稀疏花髮的他年近五十，瘦而憔悴，在陌生大城市謀生艱困，幾乎掛零的銷售數字讓他生活無以為繼，簡銘甫又加買了幾個，還介紹認識的店家讓他寄賣。

夢的草稿　一筆一畫描繪

店裡陳設的商品都保有實用性，客人買回家，不僅是買了一件具歷史感的擺設，更能實際融入現代生活，延續舊物的價值。目前在臺灣開了四家歐洲舊貨店，簡銘甫感性地說：「我現在做的事情很有價值，東西是越老越貴、越來越稀有，像店裡大部分的東西已經不生產了，市面上很難看到，我的工作就是把這些東西分享給喜歡它們的人。」他建議舊貨新手要多看、多問，並做足功課，總會慢慢摸出自己的風格與品味。

未來，簡銘甫想拓展收藏風格，將目光轉向誇張大器、金色雕花的家具上，也夢想在歐洲創業，或出一本側寫歐洲跳蚤市集賣家的人物誌。情懷未泯，「拾荒者」簡銘甫將抱著熱情繼續飛往世界各地。

簡銘甫基本資訊

臺灣收藏歐洲二手雜貨的第一人，曾留學法國，現為歐洲舊貨的專業收藏家與賣家，創立「魔椅mooi」、「加工廠」、「地面補給bunker」和「找到魔椅mooi trouve」四家舊貨店。開過咖啡店、二手家具店，樂於勇敢嘗試自己喜歡的事物，酷愛結交各地朋友，從舊貨中體會真誠、溫暖的感動。

採訪撰文/李蘋芬　攝影/陳威文

本文選自La Vie出版書籍《古道具生活指南：時代感老件器物500選》，更多精彩內容請點選→《古道具生活指南：時代感老件器物500選》

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上重聚的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），三位女主角梅莉史翠普（Meryl Streep）、安海瑟薇（Anne Hathaway）和艾蜜莉布朗（Emily Blunt）將真實上演「Prada惡魔」風格的驚喜橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關，《再見了，可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友，狗相關小說、電影多不勝數；然聚焦「導盲犬」的本作，卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照，而別具標誌性。

總說再見、再見，這回真的要再見了——！描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了，可魯》，2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾，無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際，台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕，與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前，編輯統整舊雨新知必知3件事，帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

《再見了，可魯》重映必知#01：神級原作

▶ 作家X攝影師合著暢銷小說，跨文化改編多版影視劇

電影《再見了，可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字，搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像，忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯，看似平凡、實則意義非凡的生命旅程；字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結，亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

小說2001年出版即迅速走紅，累計突破百萬冊銷售，隔年發行的中文版再添15萬冊佳績，掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升，可魯的故事陸續經歷數次改編，包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版，以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年，香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了！小Q》仍坐擁亮眼票房，足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

崔洋一（Sai Yoichi）

1949年生於日本長野縣，在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員，亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈，先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演，並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年，導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」；1993年，執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎（NETPAC Award，由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立）；2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了，可魯》重映必知#02：溫柔敘事

▶ 平實視角貼近紀錄片，飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭，5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中，腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬，不懈努力將牠送往培訓中心，開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家，可魯首度面對生命中真正的考驗，並在寄養家庭的悉心照顧下，慢慢學會如何與人類建立默契，迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠，陪伴視障者渡邊滿（小林薰飾）走過各角落。

相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影，崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了，可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突，僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊；且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻，引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限，親身見證生命成長，甚藉由那份默默守候在側的力量，重新思考「陪伴」的意義。

再者，全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色，將幼犬培育、訓練，乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責，具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒，到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折，使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程，也能嘗試理解視障者的世界。

《再見了，可魯》重映必知#03：大勢票房

▶ 強碰商業片仍賣近億元，締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房，在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業片主導的電影市場，尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭，仍狂賣9,000萬台幣；不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首，更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一，進而帶動一波近似題材的電影熱潮，可影響力固然難以超越本作。

如今，縱使影像技術大幅躍進、電影類型推陳出新，《再見了，可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉，抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾，2026年3月27日起，不妨走進電影院，（再次）經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

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