IKEAtemporary 帶你探索廚房生活的無限可能

La Vie IKEAtemporary 就在米蘭世博

世界是一直在變的,每一秒鐘都有新奇的事物產生,這些事物都是為了讓我們的生活能充滿更多可能,讓一切變得更為便利。一直以來致力於為大多數人創造更美好生活的IKEA 宜家今年集結世界各地的IKEA設計師,在米蘭打造了一間IKEAtemporary,以食物和永續發展為主題,展出內容呼應今年米蘭世界博覽會主題「滋養地球,生命的能源」。這是第一次IKEA在瑞典以外的國家,舉辦為期5個月的大型展覽,消費者不僅能夠搶先體驗IKEA充滿驚喜的創新設計概念,現場更模擬2025年的未來廚房情境及無線充電產品,透過使用者的立場一探IKEA對未來居家生活的無限可能。

 

此次世博會以「食」為主,而IKEA呼應此主題,將「廚房生活之道」賦予大眾化的設計,並結合形式、功能、價格、品質與永續發展五個方向,設計出各種創新的廚房空間。廚房,已經不再只是媽媽下廚的地方,許多人已經將廚房變成一個與家人朋友分享的場所,一同在這裡調理食物、飲品,交流生活。IKEAtemporary正是希望提供更多生活靈感和方式給大家的展覽,這次展覽中IKEA更以「使用者經驗」為發想,分別以「親子同樂」、「無障礙廚房」及「義式開放廚房」為主題打造出三款風格迥異的廚房空間,展現「廚房生活中心」的完美典範。

 

媽媽與孩子的親密時間

在親子空間中,IKEA瞭解媽媽繫念寶寶的心情,特別將寶寶的活動區域設計在廚房的中心位置,再以廚房洗滌烹調及用餐空間包圍周邊,設計師Matali Crasset運用METOD系統廚具打造出立體廚房空間,再透過IKEA PS 2014衣櫃等作穿透性的視野設計與安全隔離,讓媽媽在烹煮食物的過程中,也能隨時照看小孩,與小孩互動,打造幼兒家庭的多功能廚房空間,徹底落實廚房生活中心的概念。

 

一切都沒有障礙,一切都隨手可及

對於身障人士來說,能夠「靠自己完成」是最幸福不過的事情。IKEA考量身障人士的需求,由Thomas Sandell和米蘭Irvine工作室運用METOD系統廚具打造出兩邊高度不同的料理台,讓身障人士突破身體的障礙,在廚房中擁有自己獨立的小世界,與親友家人一起使用廚房,一起烹調食物,一起分享生活樂趣,將無障礙廚房變成家中最溫馨的起居空間。

 

與你分享的快樂

熱情的義大利人最愛邀請親友到家中聚餐,為了讓備餐也能成為聚會的一部分,義大利籍設計師Paola Navone特別設計了一個超大的開放廚房空間,透過木頭結構的搭建,不僅創造空間穿透感,也讓結構上方多了大型物品倉儲的功能。此外,METOD系統廚具除了讓廚房空間能夠更多應用外,也讓整體空間的色彩呈現義式的奔放與熱情,讓廚房成為家中最充滿歡樂笑語聲音的生活聚點。

 

這次IKEA更進行2025年廚房概念計畫(The Concept Kitchen 2025),在IKEAtemporary中展示未來廚房的樣貌。這個計劃中有兩個創新概念:儲存食物的概念已經在轉換,未來的儲存食物可能是一個特別的容器,將會是能清楚看到食材的透明外觀,甚至包含自行冷藏的功能;另一個則是一款概念料理平台,取名為「A Table for Living」,結合攝影機和感應線圈功能創造了全新的料理平台,它是餐桌也是料理台,當使用者將食材放置於平台上,可以自動辨別食材成分等資訊,並提供推薦的食譜等,更可以直接在平台上烹調、保溫等,讓料理成為一件輕鬆且有趣的事。

 

這次正值米蘭世博,IKEA更努力地在「為大多數人創造更美好生活」上,以IKEAtemporary來實踐這些理想,若此次有機會來到米蘭世博,不妨去IKEAtemporary走走看看,當一切與生活更加接近時,未來的變化就更容易想像了。

 

文/Irene Hsu 圖文參考資料提供/IKEA 

 

 

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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