泰國由於地處東南亞交通樞紐的心臟地帶，使得泰國與世界各地的交流極其容易和頻繁，進而培養出許多具國際視野的設計人才，並成功打入國際市場。這個現象從甫於四月落幕、由「泰國國際貿易推廣局」（The Department of International Trade and Promotion，DITP）與泰國生活時尚產品業聯合會（Thai Lifestyle Products Federation）主辦的第三十九屆《曼谷國際禮品暨居家用品展BIG+BIH》展覽中充分體現出來。

1997年亞洲金融風暴的衝擊下，泰國政府為了因應經濟上的巨大打擊，積極擬定振興政策並撥放經費大力推廣、全面扶植文創產業，經過十多年的耕耘，近年來已經成功提高泰設計在國際舞台上的能見度。誠如泰國商務部常務次長Chutima Bunyapraphasara在開幕致詞所言：「《BIG+BIH》在國際上在國際上已經被定位為東南亞最大型的生活美學設計展，成功將泰國設計行銷到全球，大力提升家具、家飾與家用品的設計與製造競爭力。」

《BIG+BIH》至今已邁入第20年，分別於每年四月和十月舉辦，本次展區佔地4萬平方公尺，容納500個參展廠商，1,600個攤位，參觀人次達五萬，其中各國廠商佔一萬人次，參展廠商可以透過該展觸及泰國國內的消費群，更能夠直達東協五億消費人口。那麼泰國的成功模式值得肯定之餘，有哪些發展趨勢是值得深入了解的呢？

DEmark設計獎高效行銷全球泰國政府以舉辦具國際視野的設計獎作為帶動設計產業的龍頭，落實鼓勵文創設計的政策，更循序漸進打造具競爭性的設計環境，永續栽培優秀的設計人才且迅速幫助優良設計師和其作品打入國際市場，雖名為設計獎，實際上是聰明地鎖定全球市場的高效行銷管道。泰國DEmark（Design Excellence Award）於2008年創立，得獎者的作品就可以授頒DEmark標誌，以優良泰國設計產品之姿進軍國際市場，該獎項的目的除了帶動泰國境內優良的設計環境，更能夠吸引全球的消費者。DITP和日本外貿組織以及設計推廣中心合作舉辦DEmark，由日本設定獎項的評選標準、邀約評審，同時協助推廣DEmark得獎作品行銷到國際。

OTOP一村一物 宣揚在地美感
在泰國設計代表極高榮譽的大獎泰國總理出口獎（ Prime Minister's Export Award）於2004年增加OTOP（One Tambon One Product）獎項，期望透過政府的培植和獎勵提高本地產品的品質，並在設計層面上符合世界潮流，順利打開國際間的銷售管道，不但介紹泰國傳統設計到世界各地，更能夠實質協助泰國傳統工藝和產業永續生存。泰國政府重視OTOP的美意和期許，一如在泰國民間和官方擁有多項頭銜的設計界泰斗M.L. Pawinee Santisiri所闡述，她說：「設計OTOP產品不代表一定要遵循傳統，你必須以長遠的眼光來思考你在市場上的定位，所以你可以加一些變化並與時俱進。」

聚焦銀髮族 分齡貼心設計
泰國和日本的淵源很深，日本人在一百多年前民治維新時期就開始移民到泰國，兩國的關係一直非常友好，再加上泰國是東南亞政局比較穩定的國家，因而成為日本在東南亞投資最多的國家。由於泰國與日本在貿易上的合作，進而落實到設計領域，本屆《BIG+BIH》的創舉是60+區，該區的產品獲得日本技術上的協助，生產出針對60歲以上的銀髮族所推出貼心、極具保護性且輕量化的產品，並同時在日本及全球高齡市場銷售。該產區的產品顏色都非常舒服、不刺激，且材質的運用上也以安全性為第一考量。

多元深入發展 蓬勃生命力
泰國的設計在國際發光，泰國人的認真用心也是很重要的原因。泰國人的個性溫和樂觀、包容性強，而且待人處事的態度真誠，而這也反映在他們看待自己的作品和公司。在泰國不論是經營將近40年的超大塑膠工廠或才成立兩年、已成為獨特新銳設計的鐵雕工廠，都非常認真地面對自己的工作，大型工廠一樣有設計力獲得日本Good Design Award，不會因為公司規模大就忘記創意是設計的原動力；而以獨創性取勝的小型公司，也不會迷失在量產的高利潤中，一樣以原創性的眼光和角度來經營，而這是造就泰國設計蓬勃發展且多元深的強大生命力。

展覽預告

• 泰國設計暨婚宴精品特展將於104年7月16−17日在信義誠品6F舉辦
• BIG+BIH Oct 2015（曼谷國際禮品暨居家用品展）的展期將在104年10月19−23日

文 / 李淑芳   圖片提供 / 泰國國際貿易推廣局、DEESAWAT

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。