活躍國際舞台 兼容並蓄泰國設計力

泰國由於地處東南亞交通樞紐的心臟地帶，使得泰國與世界各地的交流極其容易和頻繁，進而培養出許多具國際視野的設計人才，並成功打入國際市場。這個現象從甫於四月落幕、由「泰國國際貿易推廣局」（The Department of International Trade and Promotion，DITP）與泰國生活時尚產品業聯合會（Thai Lifestyle Products Federation）主辦的第三十九屆《曼谷國際禮品暨居家用品展BIG+BIH》展覽中充分體現出來。

1997年亞洲金融風暴的衝擊下，泰國政府為了因應經濟上的巨大打擊，積極擬定振興政策並撥放經費大力推廣、全面扶植文創產業，經過十多年的耕耘，近年來已經成功提高泰設計在國際舞台上的能見度。誠如泰國商務部常務次長Chutima Bunyapraphasara在開幕致詞所言：「《BIG+BIH》在國際上在國際上已經被定位為東南亞最大型的生活美學設計展，成功將泰國設計行銷到全球，大力提升家具、家飾與家用品的設計與製造競爭力。」

《BIG+BIH》至今已邁入第20年，分別於每年四月和十月舉辦，本次展區佔地4萬平方公尺，容納500個參展廠商，1,600個攤位，參觀人次達五萬，其中各國廠商佔一萬人次，參展廠商可以透過該展觸及泰國國內的消費群，更能夠直達東協五億消費人口。那麼泰國的成功模式值得肯定之餘，有哪些發展趨勢是值得深入了解的呢？

DEmark設計獎高效行銷全球泰國政府以舉辦具國際視野的設計獎作為帶動設計產業的龍頭，落實鼓勵文創設計的政策，更循序漸進打造具競爭性的設計環境，永續栽培優秀的設計人才且迅速幫助優良設計師和其作品打入國際市場，雖名為設計獎，實際上是聰明地鎖定全球市場的高效行銷管道。泰國DEmark（Design Excellence Award）於2008年創立，得獎者的作品就可以授頒DEmark標誌，以優良泰國設計產品之姿進軍國際市場，該獎項的目的除了帶動泰國境內優良的設計環境，更能夠吸引全球的消費者。DITP和日本外貿組織以及設計推廣中心合作舉辦DEmark，由日本設定獎項的評選標準、邀約評審，同時協助推廣DEmark得獎作品行銷到國際。

OTOP一村一物 宣揚在地美感
在泰國設計代表極高榮譽的大獎泰國總理出口獎（ Prime Minister's Export Award）於2004年增加OTOP（One Tambon One Product）獎項，期望透過政府的培植和獎勵提高本地產品的品質，並在設計層面上符合世界潮流，順利打開國際間的銷售管道，不但介紹泰國傳統設計到世界各地，更能夠實質協助泰國傳統工藝和產業永續生存。泰國政府重視OTOP的美意和期許，一如在泰國民間和官方擁有多項頭銜的設計界泰斗M.L. Pawinee Santisiri所闡述，她說：「設計OTOP產品不代表一定要遵循傳統，你必須以長遠的眼光來思考你在市場上的定位，所以你可以加一些變化並與時俱進。」

聚焦銀髮族 分齡貼心設計
泰國和日本的淵源很深，日本人在一百多年前民治維新時期就開始移民到泰國，兩國的關係一直非常友好，再加上泰國是東南亞政局比較穩定的國家，因而成為日本在東南亞投資最多的國家。由於泰國與日本在貿易上的合作，進而落實到設計領域，本屆《BIG+BIH》的創舉是60+區，該區的產品獲得日本技術上的協助，生產出針對60歲以上的銀髮族所推出貼心、極具保護性且輕量化的產品，並同時在日本及全球高齡市場銷售。該產區的產品顏色都非常舒服、不刺激，且材質的運用上也以安全性為第一考量。

多元深入發展 蓬勃生命力
泰國的設計在國際發光，泰國人的認真用心也是很重要的原因。泰國人的個性溫和樂觀、包容性強，而且待人處事的態度真誠，而這也反映在他們看待自己的作品和公司。在泰國不論是經營將近40年的超大塑膠工廠或才成立兩年、已成為獨特新銳設計的鐵雕工廠，都非常認真地面對自己的工作，大型工廠一樣有設計力獲得日本Good Design Award，不會因為公司規模大就忘記創意是設計的原動力；而以獨創性取勝的小型公司，也不會迷失在量產的高利潤中，一樣以原創性的眼光和角度來經營，而這是造就泰國設計蓬勃發展且多元深的強大生命力。

展覽預告

• 泰國設計暨婚宴精品特展將於104年7月16−17日在信義誠品6F舉辦
• BIG+BIH Oct 2015（曼谷國際禮品暨居家用品展）的展期將在104年10月19−23日

文 / 李淑芳   圖片提供 / 泰國國際貿易推廣局、DEESAWAT

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}