活躍國際舞台 兼容並蓄泰國設計力

泰國由於地處東南亞交通樞紐的心臟地帶，使得泰國與世界各地的交流極其容易和頻繁，進而培養出許多具國際視野的設計人才，並成功打入國際市場。這個現象從甫於四月落幕、由「泰國國際貿易推廣局」（The Department of International Trade and Promotion，DITP）與泰國生活時尚產品業聯合會（Thai Lifestyle Products Federation）主辦的第三十九屆《曼谷國際禮品暨居家用品展BIG+BIH》展覽中充分體現出來。

1997年亞洲金融風暴的衝擊下，泰國政府為了因應經濟上的巨大打擊，積極擬定振興政策並撥放經費大力推廣、全面扶植文創產業，經過十多年的耕耘，近年來已經成功提高泰設計在國際舞台上的能見度。誠如泰國商務部常務次長Chutima Bunyapraphasara在開幕致詞所言：「《BIG+BIH》在國際上在國際上已經被定位為東南亞最大型的生活美學設計展，成功將泰國設計行銷到全球，大力提升家具、家飾與家用品的設計與製造競爭力。」

《BIG+BIH》至今已邁入第20年，分別於每年四月和十月舉辦，本次展區佔地4萬平方公尺，容納500個參展廠商，1,600個攤位，參觀人次達五萬，其中各國廠商佔一萬人次，參展廠商可以透過該展觸及泰國國內的消費群，更能夠直達東協五億消費人口。那麼泰國的成功模式值得肯定之餘，有哪些發展趨勢是值得深入了解的呢？

DEmark設計獎高效行銷全球泰國政府以舉辦具國際視野的設計獎作為帶動設計產業的龍頭，落實鼓勵文創設計的政策，更循序漸進打造具競爭性的設計環境，永續栽培優秀的設計人才且迅速幫助優良設計師和其作品打入國際市場，雖名為設計獎，實際上是聰明地鎖定全球市場的高效行銷管道。泰國DEmark（Design Excellence Award）於2008年創立，得獎者的作品就可以授頒DEmark標誌，以優良泰國設計產品之姿進軍國際市場，該獎項的目的除了帶動泰國境內優良的設計環境，更能夠吸引全球的消費者。DITP和日本外貿組織以及設計推廣中心合作舉辦DEmark，由日本設定獎項的評選標準、邀約評審，同時協助推廣DEmark得獎作品行銷到國際。

OTOP一村一物 宣揚在地美感
在泰國設計代表極高榮譽的大獎泰國總理出口獎（ Prime Minister's Export Award）於2004年增加OTOP（One Tambon One Product）獎項，期望透過政府的培植和獎勵提高本地產品的品質，並在設計層面上符合世界潮流，順利打開國際間的銷售管道，不但介紹泰國傳統設計到世界各地，更能夠實質協助泰國傳統工藝和產業永續生存。泰國政府重視OTOP的美意和期許，一如在泰國民間和官方擁有多項頭銜的設計界泰斗M.L. Pawinee Santisiri所闡述，她說：「設計OTOP產品不代表一定要遵循傳統，你必須以長遠的眼光來思考你在市場上的定位，所以你可以加一些變化並與時俱進。」

聚焦銀髮族 分齡貼心設計
泰國和日本的淵源很深，日本人在一百多年前民治維新時期就開始移民到泰國，兩國的關係一直非常友好，再加上泰國是東南亞政局比較穩定的國家，因而成為日本在東南亞投資最多的國家。由於泰國與日本在貿易上的合作，進而落實到設計領域，本屆《BIG+BIH》的創舉是60+區，該區的產品獲得日本技術上的協助，生產出針對60歲以上的銀髮族所推出貼心、極具保護性且輕量化的產品，並同時在日本及全球高齡市場銷售。該產區的產品顏色都非常舒服、不刺激，且材質的運用上也以安全性為第一考量。

多元深入發展 蓬勃生命力
泰國的設計在國際發光，泰國人的認真用心也是很重要的原因。泰國人的個性溫和樂觀、包容性強，而且待人處事的態度真誠，而這也反映在他們看待自己的作品和公司。在泰國不論是經營將近40年的超大塑膠工廠或才成立兩年、已成為獨特新銳設計的鐵雕工廠，都非常認真地面對自己的工作，大型工廠一樣有設計力獲得日本Good Design Award，不會因為公司規模大就忘記創意是設計的原動力；而以獨創性取勝的小型公司，也不會迷失在量產的高利潤中，一樣以原創性的眼光和角度來經營，而這是造就泰國設計蓬勃發展且多元深的強大生命力。

展覽預告

• 泰國設計暨婚宴精品特展將於104年7月16−17日在信義誠品6F舉辦
• BIG+BIH Oct 2015（曼谷國際禮品暨居家用品展）的展期將在104年10月19−23日

文 / 李淑芳   圖片提供 / 泰國國際貿易推廣局、DEESAWAT

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng