活躍國際舞台兼容並蓄泰國設計力

2015-05-25

日本展覽家具文創泰國設計

泰國由於地處東南亞交通樞紐的心臟地帶，使得泰國與世界各地的交流極其容易和頻繁，進而培養出許多具國際視野的設計人才，並成功打入國際市場。這個現象從甫於四月落幕、由「泰國國際貿易推廣局」（The Department of International Trade and Promotion，DITP）與泰國生活時尚產品業聯合會（Thai Lifestyle Products Federation）主辦的第三十九屆《曼谷國際禮品暨居家用品展BIG+BIH》展覽中充分體現出來。

1997年亞洲金融風暴的衝擊下，泰國政府為了因應經濟上的巨大打擊，積極擬定振興政策並撥放經費大力推廣、全面扶植文創產業，經過十多年的耕耘，近年來已經成功提高泰設計在國際舞台上的能見度。誠如泰國商務部常務次長Chutima Bunyapraphasara在開幕致詞所言：「《BIG+BIH》在國際上在國際上已經被定位為東南亞最大型的生活美學設計展，成功將泰國設計行銷到全球，大力提升家具、家飾與家用品的設計與製造競爭力。」

《BIG+BIH》至今已邁入第20年，分別於每年四月和十月舉辦，本次展區佔地4萬平方公尺，容納500個參展廠商，1,600個攤位，參觀人次達五萬，其中各國廠商佔一萬人次，參展廠商可以透過該展觸及泰國國內的消費群，更能夠直達東協五億消費人口。那麼泰國的成功模式值得肯定之餘，有哪些發展趨勢是值得深入了解的呢？

DEmark設計獎高效行銷全球泰國政府以舉辦具國際視野的設計獎作為帶動設計產業的龍頭，落實鼓勵文創設計的政策，更循序漸進打造具競爭性的設計環境，永續栽培優秀的設計人才且迅速幫助優良設計師和其作品打入國際市場，雖名為設計獎，實際上是聰明地鎖定全球市場的高效行銷管道。泰國DEmark（Design Excellence Award）於2008年創立，得獎者的作品就可以授頒DEmark標誌，以優良泰國設計產品之姿進軍國際市場，該獎項的目的除了帶動泰國境內優良的設計環境，更能夠吸引全球的消費者。DITP和日本外貿組織以及設計推廣中心合作舉辦DEmark，由日本設定獎項的評選標準、邀約評審，同時協助推廣DEmark得獎作品行銷到國際。

OTOP一村一物宣揚在地美感
在泰國設計代表極高榮譽的大獎泰國總理出口獎（ Prime Minister's Export Award）於2004年增加OTOP（One Tambon One Product）獎項，期望透過政府的培植和獎勵提高本地產品的品質，並在設計層面上符合世界潮流，順利打開國際間的銷售管道，不但介紹泰國傳統設計到世界各地，更能夠實質協助泰國傳統工藝和產業永續生存。泰國政府重視OTOP的美意和期許，一如在泰國民間和官方擁有多項頭銜的設計界泰斗M.L. Pawinee Santisiri所闡述，她說：「設計OTOP產品不代表一定要遵循傳統，你必須以長遠的眼光來思考你在市場上的定位，所以你可以加一些變化並與時俱進。」

聚焦銀髮族分齡貼心設計
泰國和日本的淵源很深，日本人在一百多年前民治維新時期就開始移民到泰國，兩國的關係一直非常友好，再加上泰國是東南亞政局比較穩定的國家，因而成為日本在東南亞投資最多的國家。由於泰國與日本在貿易上的合作，進而落實到設計領域，本屆《BIG+BIH》的創舉是60+區，該區的產品獲得日本技術上的協助，生產出針對60歲以上的銀髮族所推出貼心、極具保護性且輕量化的產品，並同時在日本及全球高齡市場銷售。該產區的產品顏色都非常舒服、不刺激，且材質的運用上也以安全性為第一考量。

多元深入發展蓬勃生命力
泰國的設計在國際發光，泰國人的認真用心也是很重要的原因。泰國人的個性溫和樂觀、包容性強，而且待人處事的態度真誠，而這也反映在他們看待自己的作品和公司。在泰國不論是經營將近40年的超大塑膠工廠或才成立兩年、已成為獨特新銳設計的鐵雕工廠，都非常認真地面對自己的工作，大型工廠一樣有設計力獲得日本Good Design Award，不會因為公司規模大就忘記創意是設計的原動力；而以獨創性取勝的小型公司，也不會迷失在量產的高利潤中，一樣以原創性的眼光和角度來經營，而這是造就泰國設計蓬勃發展且多元深的強大生命力。

展覽預告

• 泰國設計暨婚宴精品特展將於104年7月16−17日在信義誠品6F舉辦
• BIG+BIH Oct 2015（曼谷國際禮品暨居家用品展）的展期將在104年10月19−23日

文 / 李淑芳圖片提供 / 泰國國際貿易推廣局、DEESAWAT

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

2026臺北設計獎徵件倒數

by La Vie 2026-05-29

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

新美花嘿噴？New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼，透過設計轉譯，讓屬於城市的想像持續綻放！

by La Vie 2026-05-29

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心 — A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號，重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。