以「進化科技  定義未來」  重寫數位化時代的移動規則
看準亞洲市場潛力，全球規模最大的國際消費電子展移師上海舉辦首屆亞洲消費電子展（CES Asia）。Audi身為本次唯一受邀至CES Asia發表專題演講的汽車品牌代表，即以「進化科技 定義未來」的品牌精神，擘劃出「大數據時代」下的城市移動風貌，更明確指出「數位化」早已與每個人的生活密不可分。AUDI AG總裁Rupert Stadler表示：「在未來，汽車將不只是汽車，它將成為一個串連移動與生活的平台；消費者對汽車的期待，將不只是純粹的交通工具，而是繁忙生活的最佳解決方案！」因此，Audi在CES Asia中發表了包括無人自動駕駛系統，以及整合無人自動駕駛系統與新世代e-tron系統的R8 e-tron Piloted Driving 概念車、Audi Connect、新世代MMI多媒體操控介面、全數位虛擬駕駛座艙技術（Virtual Cockpit）等先進車用科技，正式宣告數位化浪潮下的新世代車用科技新風貌！

Audi A7 Sportback / Audi R8 e-tron Piloted Driving 概念車宣告未來駕駛新紀元
Audi無人自動駕駛技術正式進入城市道路測試階段

「無人自動駕駛」堪稱數位化車用科技的集大成，Audi早於2004年在電影《機械公敵》中首次亮相RSQ概念車時，已預告了無人駕駛的前衛概念。10年後，Audi不但以RS 7 Piloted Driving 概念車以240km/h的高速奔馳於Hockenheimring賽道，除了展現RS 7過人的性能極限以外，更突顯Audi無人自動駕駛系統的高成熟度，驚艷全球車壇！而今天，隨著Audi A7 Sportback 無人自動駕駛概念車（A7 Sportback Piloted Driving Concept Car）於CES Asia展前在上海街頭公開行駛試駕，不但打破無人自動駕駛技術過往所需繁複配套措施支援輔助的刻板框架，以成熟完善的科技，首次駛進堪稱亞洲最繁忙的城市街頭，更利用先進中央駕駛輔助系統的中樞系統zFAS的輔助下，有效整合所有行車資訊，打造無人自動駕駛所追求的安全行車環境，可說是正式宣告「Audi無人自動駕駛技術」進入城市道路的重大里程碑！

同時，Audi更進一步發表結合無人自動駕駛技術以及先進e-tron科技的R8 e-tron Piloted Driving 概念車，搭載電容量達92kWh的鋰電池系統，巧妙的安置在底盤中央的縱軸通道中，造就完美的黃金配重比例，而兩具位於後軸的電動馬達可輸出高達340KW（456HP）的最大動力，不但可在3.9秒內完成0-100km/h加速，極速則高達250km/h；新一代e-tron科技更整合可同時以直流和交流電充電的CCS聯合充電系統，不但可在短短2小時內完成充電，續航力高達450km；搭配Audi無人自動駕駛技術，R8 e-tron Piloted Driving 概念車可說是以「進化科技 定義未來」改寫未來駕駛行車的既定法則，逐步落實Audi在無人自動駕駛技術領域的願景！

Audi Connect傾力發展LTE高速傳輸服務  串起全球數位化的移動駕馭新體驗！
因應數位化時代的駕駛者對於操作系統、道路訊息、娛樂資訊的需求，Audi宣佈打造符合不同市場需求的LTE高速通訊技術模組，強調可透過電信服務業者整合LTE通訊技術（Long-Term Evolution），有效提升車輛在行駛中的無線資訊傳輸品質及速度。未來，駕駛除了可以在車內進行視訊會議、觀看影片外，更可透過雲端運算，將路況與推算出的最佳路線回傳至車上，實現行車資訊交換（Car-to-X communication）的服務，整合城市交通號誌資訊、車況服務、停車資訊等，主動迴避交通擁塞及事故發生路段；此外，駕駛者與乘客還可於車上接收航班、火車時刻表、當地藝文活動等生活娛樂資訊，包括使用社群網站，徹底將汽車變成強大行動智慧型資訊平台，提供駕駛與乘客最新、最全面的生活即時資訊。

新世代 Human Machine Interface概念
全新MMI觸控介面及全新Virtual Cockpit全數位虛擬駕駛座艙  打造劃時代行動資訊娛樂平台
面對數位化的趨勢，繁複的電子設備也挑戰駕駛者對於車輛操控的適應能力。此次Audi以Human Machine Interface為題，發表新世代MMI多媒體操控介面，除了現有的手寫輸入功能外，更添加多重觸控辨識功能（Multi-Finger Gestures），可透過手指自由地放大、縮小地圖影像，甚至直接以觸控反饋確認功能選項操作，宛如科幻電影般的從容便利。

為了提供駕駛者閱讀各式各樣的數位資訊，Audi於CES Asia中也展出最新的全數位虛擬駕駛座艙技術（Audi Virtual Cockpit），採用NVIDIA Tegra 30晶片搭配12.3吋液晶顯示面板，解析度高達1440 x 540，提供駕駛精緻的3D式立體；影像全數位虛擬駕駛座艙技術可依照駕駛的喜好自由切換為引擎轉速和時速表居中的「標準模」（Classic View），或以大面積地圖導航或MMI資訊居中的「車用資訊娛樂模式」（Infotainment Mode）；搭配MMI操作介面以及方向盤上快捷操作鍵，讓駕駛者可以更專注於前方的道路狀況，提昇車輛行駛的安全性。

四環品牌以德意志前衛科技領導車壇  改寫未來移動規則
展現「進化科技 定義未來」的科技視野  閃耀上海灘
在數位化浪潮下，人們已離不開網路、資訊、數據等的「數位生活」（Digital Life），如何串連駕駛與汽車，進而連結整個世界，將在未來的車用科技中掀起創新革命。Audi以「進化科技 定義未來」的品牌精神再次在首屆亞洲消費電子展中展現四還品牌傲人的前衛科技，展現車用科技領導者風範，以前瞻的數位化的科技視野席捲全球車壇，並將改寫人類既有移動法則，啟動全能資訊平台新頁，引領未來科技新指標！

圖片資料提供 / Audi

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。