Audi引領全球車用科技發展 於首屆CES Asia大放異彩

以「進化科技  定義未來」  重寫數位化時代的移動規則
看準亞洲市場潛力，全球規模最大的國際消費電子展移師上海舉辦首屆亞洲消費電子展（CES Asia）。Audi身為本次唯一受邀至CES Asia發表專題演講的汽車品牌代表，即以「進化科技 定義未來」的品牌精神，擘劃出「大數據時代」下的城市移動風貌，更明確指出「數位化」早已與每個人的生活密不可分。AUDI AG總裁Rupert Stadler表示：「在未來，汽車將不只是汽車，它將成為一個串連移動與生活的平台；消費者對汽車的期待，將不只是純粹的交通工具，而是繁忙生活的最佳解決方案！」因此，Audi在CES Asia中發表了包括無人自動駕駛系統，以及整合無人自動駕駛系統與新世代e-tron系統的R8 e-tron Piloted Driving 概念車、Audi Connect、新世代MMI多媒體操控介面、全數位虛擬駕駛座艙技術（Virtual Cockpit）等先進車用科技，正式宣告數位化浪潮下的新世代車用科技新風貌！

Audi A7 Sportback / Audi R8 e-tron Piloted Driving 概念車宣告未來駕駛新紀元
Audi無人自動駕駛技術正式進入城市道路測試階段

「無人自動駕駛」堪稱數位化車用科技的集大成，Audi早於2004年在電影《機械公敵》中首次亮相RSQ概念車時，已預告了無人駕駛的前衛概念。10年後，Audi不但以RS 7 Piloted Driving 概念車以240km/h的高速奔馳於Hockenheimring賽道，除了展現RS 7過人的性能極限以外，更突顯Audi無人自動駕駛系統的高成熟度，驚艷全球車壇！而今天，隨著Audi A7 Sportback 無人自動駕駛概念車（A7 Sportback Piloted Driving Concept Car）於CES Asia展前在上海街頭公開行駛試駕，不但打破無人自動駕駛技術過往所需繁複配套措施支援輔助的刻板框架，以成熟完善的科技，首次駛進堪稱亞洲最繁忙的城市街頭，更利用先進中央駕駛輔助系統的中樞系統zFAS的輔助下，有效整合所有行車資訊，打造無人自動駕駛所追求的安全行車環境，可說是正式宣告「Audi無人自動駕駛技術」進入城市道路的重大里程碑！

同時，Audi更進一步發表結合無人自動駕駛技術以及先進e-tron科技的R8 e-tron Piloted Driving 概念車，搭載電容量達92kWh的鋰電池系統，巧妙的安置在底盤中央的縱軸通道中，造就完美的黃金配重比例，而兩具位於後軸的電動馬達可輸出高達340KW（456HP）的最大動力，不但可在3.9秒內完成0-100km/h加速，極速則高達250km/h；新一代e-tron科技更整合可同時以直流和交流電充電的CCS聯合充電系統，不但可在短短2小時內完成充電，續航力高達450km；搭配Audi無人自動駕駛技術，R8 e-tron Piloted Driving 概念車可說是以「進化科技 定義未來」改寫未來駕駛行車的既定法則，逐步落實Audi在無人自動駕駛技術領域的願景！

Audi Connect傾力發展LTE高速傳輸服務  串起全球數位化的移動駕馭新體驗！
因應數位化時代的駕駛者對於操作系統、道路訊息、娛樂資訊的需求，Audi宣佈打造符合不同市場需求的LTE高速通訊技術模組，強調可透過電信服務業者整合LTE通訊技術（Long-Term Evolution），有效提升車輛在行駛中的無線資訊傳輸品質及速度。未來，駕駛除了可以在車內進行視訊會議、觀看影片外，更可透過雲端運算，將路況與推算出的最佳路線回傳至車上，實現行車資訊交換（Car-to-X communication）的服務，整合城市交通號誌資訊、車況服務、停車資訊等，主動迴避交通擁塞及事故發生路段；此外，駕駛者與乘客還可於車上接收航班、火車時刻表、當地藝文活動等生活娛樂資訊，包括使用社群網站，徹底將汽車變成強大行動智慧型資訊平台，提供駕駛與乘客最新、最全面的生活即時資訊。

新世代 Human Machine Interface概念
全新MMI觸控介面及全新Virtual Cockpit全數位虛擬駕駛座艙  打造劃時代行動資訊娛樂平台
面對數位化的趨勢，繁複的電子設備也挑戰駕駛者對於車輛操控的適應能力。此次Audi以Human Machine Interface為題，發表新世代MMI多媒體操控介面，除了現有的手寫輸入功能外，更添加多重觸控辨識功能（Multi-Finger Gestures），可透過手指自由地放大、縮小地圖影像，甚至直接以觸控反饋確認功能選項操作，宛如科幻電影般的從容便利。

為了提供駕駛者閱讀各式各樣的數位資訊，Audi於CES Asia中也展出最新的全數位虛擬駕駛座艙技術（Audi Virtual Cockpit），採用NVIDIA Tegra 30晶片搭配12.3吋液晶顯示面板，解析度高達1440 x 540，提供駕駛精緻的3D式立體；影像全數位虛擬駕駛座艙技術可依照駕駛的喜好自由切換為引擎轉速和時速表居中的「標準模」（Classic View），或以大面積地圖導航或MMI資訊居中的「車用資訊娛樂模式」（Infotainment Mode）；搭配MMI操作介面以及方向盤上快捷操作鍵，讓駕駛者可以更專注於前方的道路狀況，提昇車輛行駛的安全性。

四環品牌以德意志前衛科技領導車壇  改寫未來移動規則
展現「進化科技 定義未來」的科技視野  閃耀上海灘
在數位化浪潮下，人們已離不開網路、資訊、數據等的「數位生活」（Digital Life），如何串連駕駛與汽車，進而連結整個世界，將在未來的車用科技中掀起創新革命。Audi以「進化科技 定義未來」的品牌精神再次在首屆亞洲消費電子展中展現四還品牌傲人的前衛科技，展現車用科技領導者風範，以前瞻的數位化的科技視野席捲全球車壇，並將改寫人類既有移動法則，啟動全能資訊平台新頁，引領未來科技新指標！

圖片資料提供 / Audi

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）