孖人廚房(Twins Kitchen) 最近在香港開設美式鬆餅店Stack，找來WALL作室內設計，設計目的希望透過保留舊西營盤唐樓獨有特色及為正在急速變化的香港舊區，像以高速攝影手法，透過室內設計將它濃縮在食店之中，同時向本地傳統工藝致敬。

Stack的室內設計由Wilson Lee及Alex Siu的WALL Studio Ltd一手包辦，為Stack捕捉在環境變遷中急劇褪色的傳統鐵匠工藝和霓虹燈製作，這些最能代表老香港的街頭特色。

餐廳位於西營盤，穿插於新舊面貌的更替中，附近是建於1892年的高街舊精神病院，即現時的西營盤社區中心，亦有於下年啟用的港鐵西營盤站。該區舊式唐樓被新高樓大廈取替，更多的潮流食肆湧現。設計上拒絕隨波逐流，亦希望歌頌這小區逾半世紀的街道特色。

300平方呎的餐廳以灰色為主調，牆壁與天花鋪上水泥，設計並不花巧，目的是要重現舊日唐樓街舖高樓底、廣東地磚和鐵窗花等建築特色。餐廳的落地玻璃把街景引入，令室內更為開揚，增添生氣。

WALL過去曾與本地鐵匠成功合作不少項目。是次為延續他們對本地手工業的尊崇，跟香港一從事鐵工逾40年的鐵匠合作，做出不同款式的鐵窗花，然後再組合成板隔貯物架，吊掛在天花板上，形如懸空的藝術裝置。店外的窗花安裝在閣樓外，設計呼應樓上和附近舊樓的鐵窗花。幕後功臣本地鐵匠賴師傅說: 「現在已經很少人做傳統鐵花，而鐵匠這個行業已經很少新血加入，沒想過傳統鐵花都可以這樣好玩，這次很有滿足感。」

狹長的餐廳中央，是連成一體的不銹鋼開放式廚房和餐飲座位。懸空的鐵窗花貯物架上掛有一排霓虹燈管，燈管被扭成不同的中英文字體，每個字都有令人胃口大開的意思，同時為餐廳增添一份愜意的調子。

孖人廚房只此一家的烹調鬆餅，加上WALL為餐廳注入舊香港的街道風貌，定能成為城中熱話，為喜愛食及新舊融和的朋友帶來多一個熱點。

關於WALL

WALL 由 ALEX SIU 及 WILSON LEE於2010年共同創立，致力發掘每個項目潛藏的特質及改造潛力，強調著重建立「研討平台」的重要，擅長將策略性思考融入建築設計以及品牌策略方案等等的不同領域範疇，逐步打造設計方案。

WALL的設計方針不單是由純審美角度出發，不只著眼於裝飾細節，更銳意構建特色空間，認為一個成功的建築設計是需要透過多重不同形式的研討和跨領域的合作來發掘每個項目的獨特性及可塑性，從而加入「故事式」的表達手法，讓每個項目的細節都能有意義地融會貫串，從而變得整體及具獨特性，塑造啟迪人心的經歷。

WALL憑著出色的設計項目屢獲殊榮，包括亞洲最具影響力設計獎2014，以及亞洲權威建築雜誌《透視》頒發的「亞洲建+設大獎」及「透視四十驕子」大獎。

圖片資料提供 / WALL

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。