一杯好咖啡怎麼來？透過5款手沖咖啡壺，教你煮出一手好咖啡。與一般機械操作比起來，手沖壺更多的是技巧與迷人的手感，透過咖啡粉的粗細度、水溫、時間掌握，從視覺、嗅覺、味覺等一連串的體驗，進入手沖咖啡的世界。

1. HARIO 雲朵不鏽鋼細口壺
此款Buono滴式咖啡壺，由於其纖細壺嘴易於控制水量，因而受到許多專業手沖咖啡者的喜愛。優雅的波浪紋壺身與手把造型相互輝映，也增加拿取時的手感，材質導熱度佳，可用於電磁爐。

2. 紅銅製咖啡量匙
以紅銅燒製而成，外觀設計表現典雅復古風情，鏡面質感和握把上的雕花散發出低調古樸氣質，匙內的Kalita片假名商標增添復古感。此外，10g的容量恰好可以沖泡一杯咖啡。 

3. SLOW COFFEE STYLE
KINTO 2014年SLOW COFFEE STYLE是所有咖啡迷心目中理想的日常手沖系列。玻璃下壺擁有漂亮的黃金比例，及比以往更加細緻的金屬濾網，不需濾紙即可沖出一杯風味細膩的好咖啡。

4 . studio m'Coffee Roasters分裝壺及濾杯
手工上釉的陶瓷材質，與一般量產的手沖咖啡壺有所分別，每一只都擁有不同表情。沈穩而復古的色調，表現靜謐之美。享受寧靜時光的同時，也讓手沖咖啡喜愛者多了另一種選擇。

5. 三之輪二丁目濾壺
小泉硝子的三之輪二丁目濾壺由職人手工吹製而成。咖啡壺頸部上的皮革以鹿革為素材，附帶的咖啡過濾絨布，讓咖啡口感較為濃厚，且苦味、酸味適中。耐熱程度可達190∼230度。

6.經典手沖咖啡濾壺

美國Chemex經典手沖咖啡濾壺，拋光木質打造的壺身增加一道「Air Channel」排氣通道和出水口，不僅能夠使沖泡過程所產生的熱氣避開濾紙進行導流，讓咖啡萃取更為完整之外，還可以順著溝槽輕易倒出咖啡。

7. Greeting向經典致敬
純手工打造的手沖咖啡壺，造型優美的手工玻璃上壺搭配編織防燙套，玻璃內凸軸可讓流速更順暢，而赤銅與青銅手沖架則增加順手度，搭配不同樹種原木的厚實木架，展現優雅的木紋與迷人質感。

伊藤篤臣的咖啡哲學

要談手沖咖啡，就不能不提到手沖咖啡達人Alisan Dream Project 的伊藤篤臣，他是一名咖啡專家，也是資深的日本焙煎師，2012 年獲得日本SpecialtyCoffee Association Japan 協會認證的Coffee Specialist。他認為咖啡豆在精準的焙煎下，能充分呈現每顆生豆特有的個性。伊藤篤臣總是思考創造新咖啡的可能性，確實執行每道過程所製造出的混合咖啡，也比單一原種咖啡多了點獨特風味和複雜口感，除了提供烘焙好的咖啡豆給各家咖啡館使用之外，伊藤篤臣也在天母天玉街自營咖啡店，伊藤篤臣通常使用兩種手沖咖啡壺，一種是金屬濾網，主要使用於磨得較粗的咖啡粉（一般電動磨豆機可調整8 種不同粗細，金屬濾網適合4 度的粗細），適合淺焙咖啡豆；另一種濾紙式咖啡壺則使用較細的咖啡粉（粗細大約為3 度），則適合用於中深焙咖啡豆，沖出的咖啡帶著層次豐富的香氣，令每個到此的咖啡迷感受到伊藤篤臣對咖啡豆的執著，而這一切皆源自2008 年在阿里山喝到一杯令他折服的小農自產咖啡，被那位咖啡農場主人認真的態度感動，2012 年他毅然而然決定舉家搬來台灣，創辦Alisan Dream Project，並且熱情地在世界各地推廣來自台灣阿里山的咖啡豆，他認為阿里山擁有獨特地理條件，白天與夜間溫差超過15 度，堅持不使用農藥及化學肥料，因而形塑風味獨特的咖啡口感，帶著濃郁芬芳的台灣紅茶香氣。雖然定居在台灣的時間不算長，但由於經常上阿里山拜訪農家，伊藤篤臣對於中南部的咖啡豆小農如數家珍，真心喜愛台灣的咖啡豆，再透過日本設計師包裝，用日本人的細心和堅定信念，延續他當年喝到第一口淺焙阿里山咖啡的感動。

PLUS | 莊園咖啡的飲食美學

01 瓜地馬拉咖啡與烤堅果
通常以咖啡風味為基準挑選搭配的美食點心，比如瓜地馬拉咖啡散發些許的水果風味、鮮明的奶油杏仁及堅果的香氣，因此搭配烤堅果最為適合，Alisan Coffee的堅果有著獨特的鹹甜口感，搭配伊藤篤臣由日本帶回的燒烤醬，烤出口感酥脆，帶點迷迭香氣的堅果與瓜地馬拉咖啡的榛果香彼此相得益彰。

02 阿里山中深焙咖啡與藍莓馬芬蛋糕
阿里山中深焙咖啡有著濃郁的水果風味，而且帶點莓果和黑巧克力香氣，因此搭配藍莓馬芬蛋糕最為適合，飲用時可以喝一口阿里山中深焙咖啡，吃一口藍莓馬芬蛋糕，鬆軟的蛋糕在口中化開，咖啡香氣將更為鮮明，也巧妙地融合在藍莓蛋糕的香甜滋味中。

4 個關鍵沖出一杯好咖啡

Tips1：示範的是阿里山中深烘焙的咖啡豆。由伊藤篤臣透過大型烘焙機器，以精準溫度與技術烘焙出的豆子風味明顯，帶著黑巧克、焦糖與莓果香氣。一杯220g 咖啡大約由17g 新鮮（三周內）的咖啡豆製作而成，每個步驟都必須經過準確的重量、溫度、速度計算。

Tips2：磨豆機的粗細大約調為3 度，是稍微細一點咖啡粉，因此適合使用濾紙。將磨完的咖啡粉倒在不鏽鋼罐內，可以稍微用手拍罐身，去除咖啡豆殼，以免卡在濾紙上，延緩流速，甚而影響口感。

Tips3：通常使用85 ∼ 90 度之間的熱水，透過細長口徑的不鏽鋼壺將熱水均勻地倒在咖啡粉上，咖啡粉內的氣體因受熱而膨脹，接著等候20 秒將多餘空氣排出（此步驟主要是為了萃取出口感純淨的咖啡），接著輕緩的繞圈均勻倒水，這一段時間大約45 秒，這些過程都由計時器精密控制。

Tips4：在家中手沖咖啡，雖然沒有計量器，但一般而言，咖啡粉與水的比例大約為1：17 左右，主要希望能盡量有效利用咖啡粉，達到不浪費或過度使用為原則。基本上只要記得這四個步驟，沖出一杯好咖啡絕非難事！

MUST KNOW | 摩卡壺與濾壓壺

01 ALESSI黑曜岩義式濃縮咖啡壺
義大利設計師Mario Trimarchi設計的黑曜岩義式濃縮咖啡壺獲得2015紅點設計大獎，擁有摩卡壺功能，造型卻像一顆切割後的原石，上壺和集水室依照人體工學打造，接近握柄處有一個熱塑性樹脂覆面的鋁球鈕，可輕易打開和關上蓋子，防止被燙傷的危險。

02 Helena法式濾壓壺
Helena Rohner的設計風格有著簡練、高雅與柔美的特質，即便是這款法式濾壓壺，仍然像是女性身上自然垂墜擺動的珠寶般具有詩意。不鏽鋼材質打造，除了美麗的線條還具有耐久的保溫效果，搭載著大容量的壺身曲線，透過濾壓方式萃取出咖啡純粹的香氣。Georg Jensen喬治強生

03 AJ大師哲學濾壓咖啡壺
由Arne Jacobsen設計的經典濾壓式咖啡壺，以最原始、最基本的手沖咖啡作法，沒有蒸氣、不需要壓力，更不用插電，結合法式沖泡方法及壓縮原理，將研磨好的咖啡粉放入壺中，利用手動操作壓縮萃取出新鮮咖啡的風味，使用最簡單的方法卻不簡單的咖啡壺，即可享受香氣十足的好咖啡。

文 / 葉靜芳  攝影 / 黃少柔、王漢順  

圖片提供 MOT/CASA、ALESSI    協力品牌 / Mountain Living、PEOKE、bi.du.haev、巢‧家居、小器、阿里山咖啡

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。