IN GOOD TASTE:5款手沖咖啡壺帶你進入手沖咖啡的世界

IN GOOD TASTE 5款手沖咖啡壺帶你進入手沖咖啡的世界

一杯好咖啡怎麼來?透過5款手沖咖啡壺,教你煮出一手好咖啡。與一般機械操作比起來,手沖壺更多的是技巧與迷人的手感,透過咖啡粉的粗細度、水溫、時間掌握,從視覺、嗅覺、味覺等一連串的體驗,進入手沖咖啡的世界。

 

 

1. HARIO 雲朵不鏽鋼細口壺
此款Buono滴式咖啡壺,由於其纖細壺嘴易於控制水量,因而受到許多專業手沖咖啡者的喜愛。優雅的波浪紋壺身與手把造型相互輝映,也增加拿取時的手感,材質導熱度佳,可用於電磁爐。

 

2. 紅銅製咖啡量匙
以紅銅燒製而成,外觀設計表現典雅復古風情,鏡面質感和握把上的雕花散發出低調古樸氣質,匙內的Kalita片假名商標增添復古感。此外,10g的容量恰好可以沖泡一杯咖啡。 

 

3. SLOW COFFEE STYLE
KINTO 2014年SLOW COFFEE STYLE是所有咖啡迷心目中理想的日常手沖系列。玻璃下壺擁有漂亮的黃金比例,及比以往更加細緻的金屬濾網,不需濾紙即可沖出一杯風味細膩的好咖啡。

 

4 . studio m'Coffee Roasters分裝壺及濾杯
手工上釉的陶瓷材質,與一般量產的手沖咖啡壺有所分別,每一只都擁有不同表情。沈穩而復古的色調,表現靜謐之美。享受寧靜時光的同時,也讓手沖咖啡喜愛者多了另一種選擇。

 

5. 三之輪二丁目濾壺
小泉硝子的三之輪二丁目濾壺由職人手工吹製而成。咖啡壺頸部上的皮革以鹿革為素材,附帶的咖啡過濾絨布,讓咖啡口感較為濃厚,且苦味、酸味適中。耐熱程度可達190∼230度。

 

6.經典手沖咖啡濾壺

美國Chemex經典手沖咖啡濾壺,拋光木質打造的壺身增加一道「Air Channel」排氣通道和出水口,不僅能夠使沖泡過程所產生的熱氣避開濾紙進行導流,讓咖啡萃取更為完整之外,還可以順著溝槽輕易倒出咖啡。

 

7. Greeting向經典致敬
純手工打造的手沖咖啡壺,造型優美的手工玻璃上壺搭配編織防燙套,玻璃內凸軸可讓流速更順暢,而赤銅與青銅手沖架則增加順手度,搭配不同樹種原木的厚實木架,展現優雅的木紋與迷人質感。

 

伊藤篤臣的咖啡哲學

要談手沖咖啡,就不能不提到手沖咖啡達人Alisan Dream Project 的伊藤篤臣,他是一名咖啡專家,也是資深的日本焙煎師,2012 年獲得日本SpecialtyCoffee Association Japan 協會認證的Coffee Specialist。他認為咖啡豆在精準的焙煎下,能充分呈現每顆生豆特有的個性。伊藤篤臣總是思考創造新咖啡的可能性,確實執行每道過程所製造出的混合咖啡,也比單一原種咖啡多了點獨特風味和複雜口感,除了提供烘焙好的咖啡豆給各家咖啡館使用之外,伊藤篤臣也在天母天玉街自營咖啡店,伊藤篤臣通常使用兩種手沖咖啡壺,一種是金屬濾網,主要使用於磨得較粗的咖啡粉(一般電動磨豆機可調整8 種不同粗細,金屬濾網適合4 度的粗細),適合淺焙咖啡豆;另一種濾紙式咖啡壺則使用較細的咖啡粉(粗細大約為3 度),則適合用於中深焙咖啡豆,沖出的咖啡帶著層次豐富的香氣,令每個到此的咖啡迷感受到伊藤篤臣對咖啡豆的執著,而這一切皆源自2008 年在阿里山喝到一杯令他折服的小農自產咖啡,被那位咖啡農場主人認真的態度感動,2012 年他毅然而然決定舉家搬來台灣,創辦Alisan Dream Project,並且熱情地在世界各地推廣來自台灣阿里山的咖啡豆,他認為阿里山擁有獨特地理條件,白天與夜間溫差超過15 度,堅持不使用農藥及化學肥料,因而形塑風味獨特的咖啡口感,帶著濃郁芬芳的台灣紅茶香氣。雖然定居在台灣的時間不算長,但由於經常上阿里山拜訪農家,伊藤篤臣對於中南部的咖啡豆小農如數家珍,真心喜愛台灣的咖啡豆,再透過日本設計師包裝,用日本人的細心和堅定信念,延續他當年喝到第一口淺焙阿里山咖啡的感動。

 

PLUS | 莊園咖啡的飲食美學

01 瓜地馬拉咖啡與烤堅果
通常以咖啡風味為基準挑選搭配的美食點心,比如瓜地馬拉咖啡散發些許的水果風味、鮮明的奶油杏仁及堅果的香氣,因此搭配烤堅果最為適合,Alisan Coffee的堅果有著獨特的鹹甜口感,搭配伊藤篤臣由日本帶回的燒烤醬,烤出口感酥脆,帶點迷迭香氣的堅果與瓜地馬拉咖啡的榛果香彼此相得益彰。

 

02 阿里山中深焙咖啡與藍莓馬芬蛋糕
阿里山中深焙咖啡有著濃郁的水果風味,而且帶點莓果和黑巧克力香氣,因此搭配藍莓馬芬蛋糕最為適合,飲用時可以喝一口阿里山中深焙咖啡,吃一口藍莓馬芬蛋糕,鬆軟的蛋糕在口中化開,咖啡香氣將更為鮮明,也巧妙地融合在藍莓蛋糕的香甜滋味中。

 

4 個關鍵沖出一杯好咖啡

Tips1:示範的是阿里山中深烘焙的咖啡豆。由伊藤篤臣透過大型烘焙機器,以精準溫度與技術烘焙出的豆子風味明顯,帶著黑巧克、焦糖與莓果香氣。一杯220g 咖啡大約由17g 新鮮(三周內)的咖啡豆製作而成,每個步驟都必須經過準確的重量、溫度、速度計算。

 

Tips2:磨豆機的粗細大約調為3 度,是稍微細一點咖啡粉,因此適合使用濾紙。將磨完的咖啡粉倒在不鏽鋼罐內,可以稍微用手拍罐身,去除咖啡豆殼,以免卡在濾紙上,延緩流速,甚而影響口感。

 

Tips3:通常使用85 ∼ 90 度之間的熱水,透過細長口徑的不鏽鋼壺將熱水均勻地倒在咖啡粉上,咖啡粉內的氣體因受熱而膨脹,接著等候20 秒將多餘空氣排出(此步驟主要是為了萃取出口感純淨的咖啡),接著輕緩的繞圈均勻倒水,這一段時間大約45 秒,這些過程都由計時器精密控制。

 

Tips4:在家中手沖咖啡,雖然沒有計量器,但一般而言,咖啡粉與水的比例大約為1:17 左右,主要希望能盡量有效利用咖啡粉,達到不浪費或過度使用為原則。基本上只要記得這四個步驟,沖出一杯好咖啡絕非難事!

 

MUST KNOW | 摩卡壺與濾壓壺

01 ALESSI黑曜岩義式濃縮咖啡壺
義大利設計師Mario Trimarchi設計的黑曜岩義式濃縮咖啡壺獲得2015紅點設計大獎,擁有摩卡壺功能,造型卻像一顆切割後的原石,上壺和集水室依照人體工學打造,接近握柄處有一個熱塑性樹脂覆面的鋁球鈕,可輕易打開和關上蓋子,防止被燙傷的危險。

 

02 Helena法式濾壓壺
Helena Rohner的設計風格有著簡練、高雅與柔美的特質,即便是這款法式濾壓壺,仍然像是女性身上自然垂墜擺動的珠寶般具有詩意。不鏽鋼材質打造,除了美麗的線條還具有耐久的保溫效果,搭載著大容量的壺身曲線,透過濾壓方式萃取出咖啡純粹的香氣。Georg Jensen喬治強生

 

03 AJ大師哲學濾壓咖啡壺
由Arne Jacobsen設計的經典濾壓式咖啡壺,以最原始、最基本的手沖咖啡作法,沒有蒸氣、不需要壓力,更不用插電,結合法式沖泡方法及壓縮原理,將研磨好的咖啡粉放入壺中,利用手動操作壓縮萃取出新鮮咖啡的風味,使用最簡單的方法卻不簡單的咖啡壺,即可享受香氣十足的好咖啡。

 

 

文 / 葉靜芳  攝影 / 黃少柔、王漢順  

圖片提供 MOT/CASA、ALESSI    協力品牌 / Mountain Living、PEOKE、bi.du.haev、巢‧家居、小器、阿里山咖啡

 

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

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2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

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2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程,也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選,初選由La Vie編輯部提名,複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者,決選召開評審討論會,現場採質性投票和討論並行,確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲,從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上,評審們首先分享各自標準:陳添順會檢視其背後資源,偏向鼓勵相對小、弱勢的單位;龔書章重視是否有提出新方法,以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係;林平提到時間的持續、型態的獨特;蔡珮玲則在意議題的社會急迫性,以及規劃是否夠完整;張潔平則觀察到,許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐,但其實該社群不一定需要這件事,因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)
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其中,「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性,而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通,但議題與作法皆屬創新,因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出,不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)
「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成,但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為,場域不單是漂亮的外殼,還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面,而是能形成商業模式;「台南硓𥑮石.芳宅」透過屋頂結構的小幅改動,既保留原始狀態又創造當代性,且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

金水361. META Space。(圖片提供:META Design)
金水361. META Space。(圖片提供:META Design)

創意場域也出現了雙首獎,因兩者展現出截然不同的美學和態度:同樣都透過場域處理人和自然的關係,「0km山物所」偏向論述型,把台灣山林生態的保育收攏在空間,且強調人的聚集,雖然是商業化的經營方式,卻把平衡抓得很好;「無礦」則是美學價值的堅持與實踐,沒有刻意經營或宣傳,但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神,在環境問題加劇的此刻更顯價值。

「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
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位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)
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創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外,評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色,張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五:本來.未來》的策展細膩度和時代意義,龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)
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首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城:終》,這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展,且都以一人之力完成。對此林平提出,許多人都認為「創意」是屬於新世代的,但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法;且《日常戰爭》的主題和展出時間,呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢,亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照,最終獲頒首獎。

《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
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2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)
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何謂有意義的質變?

本屆創意平台與創意品牌,皆有得獎者從缺(未選滿10名)的狀況。綜觀近兩年,平台與品牌皆有諸多創新與話題,但創新是否為迎合潮流,或真能產生有意義的質變,實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽-兒童策展計畫」進入最終討論,相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構,Camping Asia更展現出平台的力量,且舞蹈資源相對弱勢,能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
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2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」,評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化,但民生電氣創立至今累積的影響力更大,因而脫穎而出。

FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別,有鑒於La Vie編輯部發現,每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄,而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集,評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強;但《本是同根生》勝出在於,除了攝影本身夠強,更透過裝幀擴展了攝影的概念,兩者的互動深具創造性。

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

創意人物則是首獎討論最久的類別,在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術,手法創新且議題切中時代,更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家;楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎,譯者金翎功不可沒,且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點,肯定李亦凡在錄像藝術上之創新,且已累積諸多代表作,充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇,透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜,彼此殊異卻都各自精彩。

翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔 圖片提供|各單位

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

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