手錶界的精彩PK賽!瑞士製4大錶款的智能逆襲

瑞士錶 BREITLING智慧計時B55腕錶

今年年初MONTBLANC的e-Strap鳴槍瑞士製錶的智慧逆襲首部曲,3月中舉辦的巴塞爾珠寶腕錶大展,除了繼續接棒BVLGARI、BREITLING、Frederique Constant的智慧手錶發表,最受眾人矚目的消息莫過於LVMH集團下的TAG Heuer宣布將與Google、Intel兩大科技巨頭合作,共同迎向Apple Watch所帶來的智慧手錶時代!


根據Citi Research預測,未來三年智慧手錶市場將持續成長至100億美金,此市場是否將侵蝕瑞士傳統製錶市場,瑞士製錶品牌是否應加入戰場,分食市場?製錶產業始終多有爭論。無論如LONGINES總裁站在反方,認為傳統機械錶不應排擠原有產品線預算,浪費時間資源發展智慧手錶;或是如LVMH鐘錶部總裁Jean-Claude Biver正面宣示必須正視智慧手錶的威脅,甚至警語:「最糟的事將是瑞士製錶產業對此不做任何努力!」畢竟在30世代以下的年輕潛在客層,出生時的大環境就與網路科技緊密相連,如何抓住這群行動雲端世代的心,的確不可輕忽。


未來腕錶如何發展雖難有定論,但如MONTBLANC全球董事總經理Alexander Schmiedt接受La Vie採訪時所談,無論如何,智慧手錶話題延燒,讓「手錶」這件單品再度被世界看見,未嘗不是一件好事。


清晰可見的是,科技大廠智慧手錶所強調的Android或iOS平台可擴充的App開放性,明顯不被瑞士品牌的智慧手錶所看重,畢竟已經有大螢幕手機可以玩,我們真的希望在小小錶面中擁擠促狹使用各種App嗎?透過科技加強品牌形象或是提升實用度,或許才是瑞士製錶的設計思維。然而TAG Heuer與網路平台Google的合作,更讓人好奇,對於瑞士製錶的智慧時代是否會有突破一切的窠臼想像?創造出兼具傳統工藝與智慧實用性、不同於現今智慧手錶的新可能?一切解答,年底揭曉!

 

01 E化飛行錶時代 | BREITLING智慧計時B55腕錶

對於以「飛行錶專業」立足於腕錶世界超過130年的BREITLING,跨足於智慧手錶領域後,依然扣緊「飛行」及「製錶專業」的核心精神,不與其他科技品牌合作,選擇自行研發的自製智慧B50機芯,主打飛行駕駛人員及飛行迷,不與科技品牌的智慧手錶打亂仗,清楚定位其智慧手錶發展方向。


功能上配備飛行員所需的電子測速計、倒數/正數計時系統、飛行時間計時等功能,由於面盤設計融合傳統錶面與數位設計,所以上述功能只要在手機上設定,智慧計時B55腕錶就會顯示相關數據;出國旅行時,只要在手機上改變時區,透過藍芽技術連結,腕上時間也將隨之一變!錶殼選用飛航常用的鈦金屬材質,從裡至外,呈現百分百的飛行員精神!

 

Who Wear?
對於飛行迷及商務客,智慧計時B55腕錶自然是首選。自製B50機芯採USB充電,告訴你傳統錶廠不僅可以做機械錶,也能自己做智慧手錶!電子多功能的計時機芯擁有瑞士官方天文台認證(COSC),比標準石英機芯還要再精準10倍。

 

02 健康生活的隨身好夥伴 | Frederique Constant智能腕錶

除了BREITLING之外 , 康斯登(Frederique Constant)也採取自行研發智慧機芯的策略。康斯登與矽谷的Fullpower Technologies共同合資成立MMT,嵌合矽谷科技與瑞士傳統製錶工藝,未來除了仍將持續製作智能腕錶,並將機芯提供給同集團的Alpina、不同集團的MONDAINE使用,清楚窺見康斯登未來布局不僅是自家腕錶的設計,更著眼於智慧機芯市場。


相較於Apple Watch等智能腕錶結合App,打造多樣腕上數位生活,康斯登智能腕錶關注於「個人生活品質的提升」。所搭載的應用程式Motion X以藍芽與iPhone或Android手機配對,除了提供運動時的計步或卡路里消耗等功能;更特別的是睡眠品質觀測,顯示個人入眠時間、淺眠時間、深眠時間,並依據Fullpower過往研究的百萬個睡眠分析及追蹤的研究資料,視佩戴者的睡眠品質,提供改善睡眠品質的積極建議。在現今高壓力工作狀態下,變身成為你個人的隨身醫師!

 

Who Wear?
其智能腕錶仍維持兩針、小秒盤及日期盤的典雅顯示,外觀根本看不出是一只智能手錶!機芯為石英機芯,兩年以上不充電都沒關係,詳盡的生活追蹤功能適合亟欲改變生活品質的你。

 

03 機械錶走入物聯網? | IWC Connect

相較於BREITLING讓數位躍上錶面,Richemont集團的MONTBLANC與IWC倒是有志一同,選擇維持傳統工藝的機械機芯與錶面,讓科技化裝置IWC Connect移至錶帶。不同之處在於MONTBLANC將顯示器移至錶扣處附近,不影響配戴腕錶的帥氣Look;IWC將顯示器移至接近手腕處,方便操作,各有其優點。


IWC Connect不僅可以記錄佩戴者活動,更創新的是似乎將與物聯網等電商市場結合。由於尚未正式上市,IWC台灣內部對於其規格也尚未有進一步資訊,未來如何與物聯網發展,進軍電子支付市場,令我們相當好奇!

 

04 關注生活實用性最重要 | MONTBLANC e-Strap

有些瑞士製錶品牌,無論如何皆不願放棄機械錶的傳統錶面及機芯工藝。

 

「如果你想要一只美麗傳統的腕錶或錶面,但同時又具備一些實用且不易被時代淘汰的科技功能,那麼就是e-Strap。」MONTBLANC全球董事總經理Alexander Schmiedt一語點破MONTBLANC面對智慧手錶挑戰所採取的策略,仍堅持傳統機械機芯的工藝價值,選擇將e化功能轉至錶帶上的觸控螢幕。與Samsung合作的e-Strap,以藍芽技術將手機與智能錶帶連結,與大部分智慧手錶類似,具備追蹤功能,可測量走路步數、燃燒卡路里及距離計算,並可顯示於螢幕上;遙控自拍功能,只要點選觸控螢幕上的遙控功能選單,再輕按螢幕,置於遠處的手機就可自拍或拍團體照,無需傻傻地拿著自拍神器奮力搏鬥,堪稱是在Facebook、Instagram人手一拍人手一傳的自拍世代最實用的智能功能!

 

Who Wear?
平常喜歡自拍紀錄生活、愛音樂的的機械錶本格派最適合!還可透過e-Strap遠端控制手機清單內的播放音樂。

 

專訪MONTBLANC 國際鐘錶部門董事總經理 Alexander Schmiedt

La Vie:根據市場調查,目前Apple Watch銷售最佳的是價位落在349至399美金的運動版,若從你的觀點,Apple Watch是否影響瑞士高級製錶業呢?
Alexander Schmiedt(後簡稱Schmiedt):
其實智慧手錶已然影響瑞士傳統製錶業。因為它,許多人開始討論手錶,甚至包括過往並不關注瑞士傳統製錶的大眾,同時也給予我們機會解釋瑞士傳統製錶業與智慧手錶的不同之處。這是截然不同的兩件事,兩者的關係如同電視與藝術品。


MONTBLANC的精神是「一生的陪伴」(A Lifetime Companion),我們希望顧客不只在當下喜愛我們的設計,未來的20、30年甚至會更加喜愛。為了達到此目標,我們的腕錶都是運用傳統工藝、搭配精緻優雅的設計,就算過了20、30年,也不會過氣。但是科技則完全相反,在當下它可能是地球上最酷的事物,但一年後就被更新的科技所取代。


許多我們的顧客,他們喜歡經典,也喜歡當代科技。所以我們的顧客家中可能有一台曲面電視,但一旁放的可能是一件藝術作品。對我們而言智慧手錶就是電視,而MONTBLANC腕錶是一個永恆的設計,同時結合當代科技,如同藝術。


La Vie:為何選擇用e-Strap的方式?如何決定e-Strap中該有哪些功能?
Schmiedt:
Apple Watch對我們而言是一個在腕間的小電腦,而不是一只手錶。如果你想要一個具備很多功能的小電腦或是iPhone,你應該要買Apple Watch;但如果你想要一個美麗傳統的腕錶或錶面,但同時又具備一些實用且不易被時代淘汰的科技功能,那麼就是e-Strap。所以在e-Strap的功能討論中,我們配備的是訊息、活動追蹤、遠端遙控手機相機及音樂這些能陪伴我們一生的功能,e-Writer也是植基於同樣的思考脈絡。


La Vie:將來會考慮將App整合在MONTBLANC的智慧手錶中?
Schmiedt:
除非這新科技不會受到時間洪流的影響被淘汰,那麼就有這個可能。這也是現階段我們選擇放在e-Strap,而不是放在機芯中,直接汰換傳統機械工藝的原因之一。


其實歷史是不斷的重演,在我剛加入MONTBLANC時,他們跟我談了一個故事,1990年初期,電腦正發明,當時許多人說MONTBLANC的鋼筆市場即將進入夕陽產業。但最後你看並沒有,大師系列鋼筆仍然發展的很好,當時許多電腦品牌也曾接觸MONTBLANC,問說要不要一起開發電腦,如果當時我們接受了,這個品牌就死掉了,因為我們傳承的是完全不同的價值。


La Vie:所以你不會買Smart Watch嗎?
Schmiedt:
我沒有這樣說噢(笑),其實我之前經過紐約Apple旗艦店時,本來想試試看Apple Watch,但是沒有實品,或許試用後覺得有趣也不一定。

 

關於Alexander Schmiedt

現任MONTBLANC國際鐘錶部門董事總經理,2001∼2004年任職於Boston諮詢顧問集團,2004年加入MONTBLANC,現今負責MONTBLANC產品開發及整體腕錶系列管理策略,對全球鐘錶市場有其深入觀察。

 

 

文 / 彭永翔  圖片提供 / Baselworld、BREITLING、Frederique Constant、IWC、MONTBLANC、TAG Heuer

 

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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