《野草不野》發現植栽界的剛硬靈魂

野草不野 發現植栽界的剛硬靈魂

柔軟的草木加上剛硬水泥會擦出什麼火花?在四四南村市集,受歡迎的「野草不野」創造出獨一無二的植栽風格,市集擺攤年齡不到一年,粉絲團人數已破十萬。三個大男人,在假日時,拋開電玩美術設計師和老師的身份,在手作與販售過程中,展現對草木的熱情。

 

對植栽的狂熱 造就創業基礎

我自己是最瘋狂的,曾經因為多肉植物搬了三次家。追光!就是追陽光!一開始住處是半日照環境,沒有達到適合生長的日光條件,就搬三次家,大家覺得都我瘋了。」談起植物,「野草不野」創辦人Jerry的瘋狂事蹟有無限多,家裡陽台超過百盆植栽,就像個小型園林,即便不住一樓,地板上也常爬有毛毛蟲。Jerry說,小時候就愛跟鄰居要各式種子,胡亂試種,也會感染周遭朋友,三不五時送盆栽讓他們養,幫植物生長狀況做筆記,累積自己的知識庫

 

Jerry還喜歡收藏特殊植物,像小盆的玉蝶錦,長得漂亮、觀賞價值高,卻要價台幣四千元。Jerry說自己在盆栽上已經花下超過十幾萬,也因為愛植栽成癡,決定開始自己研發水泥盆器,偶然放上臉書粉絲頁,竟遇上商家主動接洽代理,才讓他決定成立品牌。

 

三個大男人兼副業 一年玩出十萬粉絲

「我們平常在私人企業上班,所有做的事情都是下意識動作,上面交代的事情就去做,回歸到創作面,就會試著打破原有的思維:盆器應該要怎麼樣才能讓植物長的好,透過不斷討論,想辦法調整、改變它的造型」Jerry說。例如,如果水泥盆像餅乾一樣容易碎裂,就會改變模具乾燥時間;如果植物沒長好,就會馬上檢討水泥鹼度是不是太高,能夠直接修改產品和商業模式。

 

每次花上好幾天繁瑣製作,卻無法量產,本業是電玩遊戲公司美術設計師的Jerry,有了同在電玩公司上班的同事小葉的幫忙,掌握良率提升技術,再加上身為兒童美術老師的Chris,讓盆器在粗獷中帶有恬靜的藝術美感。三人以彈性的方式經營「野草不野」,享受「慢活兼職」的生活方式。白天各有工作,下班後九點、十點進工作室。雖然時間非常緊湊,但除非有擺攤計畫,否則放假一律不接電話、放空。因為他們相信,要保有獨處的生活。保留時間約會、與家人相處或是出去玩,才能湧現源源不斷的靈感。

 

早上幫電玩角色換新裝 晚上開「盆栽華麗藝術展」

站在「野草不野」的誠品松菸攤位前,就像看一場雕塑藝術展,無論是「正方形盆」、「六腳盆」、「圓盆」,搭配不同姿態的多肉植物,試圖以「簡單的手作泥盆,展現中庸的生命態度」。創辦人們更偶爾各自發揮,打造「藝術家級」的特殊造型盆器。

 

有著對細節的堅持與挑剔,光名片就換過三次。「野草不野」的品牌Logo,除了使用小寫英文字母,最後一個小寫t尾巴,設計得圓滑、易親近;盆器方面,總是堅持自己開發、打磨、還得耐著性子乾燥個兩三天,再除掉水泥當中的鹼性,控制土壤一定PH值,才能讓植物安心住進去。

 

Jerry說,「野草不野」想傳達「馴化野草」的過程,有個性的野草,在特別照顧下就能展現自然的美感。至於未來會全職做「野草不野」嗎?Jerry說,現階段專注為客戶帶來更好服務,計畫開辦多場溫馨的「植栽藝術展」,讓更多人感受剛硬特色下的溫柔魅力。

 

Q&A

野草不野:「由於車子空間有限,我們除了販賣商品外,主要攜帶足夠的紙袋及包裝紙。另外還有裝飾用品,像是自製水泥墊板、自製水泥招牌、自製布招牌、夾燈、乾燥花、椅子,多數都是自製的物品,主要為了節省成本。桌子通常由現場邀請單位提供。」

 

採訪撰文、攝影 / 張瑋 圖片提供 / 野草不野

 

看更多:3大創意市集 x 7位創業擺攤人, 「攤」開你的創意!

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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