柔軟的草木加上剛硬水泥會擦出什麼火花？在四四南村市集，受歡迎的「野草不野」創造出獨一無二的植栽風格，市集擺攤年齡不到一年，粉絲團人數已破十萬。三個大男人，在假日時，拋開電玩美術設計師和老師的身份，在手作與販售過程中，展現對草木的熱情。

對植栽的狂熱 造就創業基礎

「我自己是最瘋狂的，曾經因為多肉植物搬了三次家。追光！就是追陽光！一開始住處是半日照環境，沒有達到適合生長的日光條件，就搬三次家，大家覺得都我瘋了。」談起植物，「野草不野」創辦人Jerry的瘋狂事蹟有無限多，家裡陽台超過百盆植栽，就像個小型園林，即便不住一樓，地板上也常爬有毛毛蟲。Jerry說，小時候就愛跟鄰居要各式種子，胡亂試種，也會感染周遭朋友，三不五時送盆栽讓他們養，幫植物生長狀況做筆記，累積自己的知識庫。

Jerry還喜歡收藏特殊植物，像小盆的玉蝶錦，長得漂亮、觀賞價值高，卻要價台幣四千元。Jerry說自己在盆栽上已經花下超過十幾萬，也因為愛植栽成癡，決定開始自己研發水泥盆器，偶然放上臉書粉絲頁，竟遇上商家主動接洽代理，才讓他決定成立品牌。

三個大男人兼副業　一年玩出十萬粉絲

「我們平常在私人企業上班，所有做的事情都是下意識動作，上面交代的事情就去做，回歸到創作面，就會試著打破原有的思維：盆器應該要怎麼樣才能讓植物長的好，透過不斷討論，想辦法調整、改變它的造型」Jerry說。例如，如果水泥盆像餅乾一樣容易碎裂，就會改變模具乾燥時間；如果植物沒長好，就會馬上檢討水泥鹼度是不是太高，能夠直接修改產品和商業模式。

每次花上好幾天繁瑣製作，卻無法量產，本業是電玩遊戲公司美術設計師的Jerry，有了同在電玩公司上班的同事小葉的幫忙，掌握良率提升技術，再加上身為兒童美術老師的Chris，讓盆器在粗獷中帶有恬靜的藝術美感。三人以彈性的方式經營「野草不野」，享受「慢活兼職」的生活方式。白天各有工作，下班後九點、十點進工作室。雖然時間非常緊湊，但除非有擺攤計畫，否則放假一律不接電話、放空。因為他們相信，要保有獨處的生活。保留時間約會、與家人相處或是出去玩，才能湧現源源不斷的靈感。

早上幫電玩角色換新裝　晚上開「盆栽華麗藝術展」

站在「野草不野」的誠品松菸攤位前，就像看一場雕塑藝術展，無論是「正方形盆」、「六腳盆」、「圓盆」，搭配不同姿態的多肉植物，試圖以「簡單的手作泥盆，展現中庸的生命態度」。創辦人們更偶爾各自發揮，打造「藝術家級」的特殊造型盆器。

有著對細節的堅持與挑剔，光名片就換過三次。「野草不野」的品牌Logo，除了使用小寫英文字母，最後一個小寫t尾巴，設計得圓滑、易親近；盆器方面，總是堅持自己開發、打磨、還得耐著性子乾燥個兩三天，再除掉水泥當中的鹼性，控制土壤一定PH值，才能讓植物安心住進去。

Jerry說，「野草不野」想傳達「馴化野草」的過程，有個性的野草，在特別照顧下就能展現自然的美感。至於未來會全職做「野草不野」嗎？Jerry說，現階段專注為客戶帶來更好服務，計畫開辦多場溫馨的「植栽藝術展」，讓更多人感受剛硬特色下的溫柔魅力。

Q&A

野草不野：「由於車子空間有限，我們除了販賣商品外，主要攜帶足夠的紙袋及包裝紙。另外還有裝飾用品，像是自製水泥墊板、自製水泥招牌、自製布招牌、夾燈、乾燥花、椅子，多數都是自製的物品，主要為了節省成本。桌子通常由現場邀請單位提供。」

採訪撰文、攝影 / 張瑋　圖片提供 / 野草不野

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。