自2007年，HUBLOT 宇舶錶一直大力支持 Womanity 基金會（前身為 Smiling Children 基金會）。此獨立私人機構意旨協助全球女性塑造自己的未來，促進世界各地的女性主義發展。

基金會在紐約知名 Le Cirque 餐廳舉辦 Friends of Womanity USA 晚宴，並邀請到全球婦女組織 Vital Voice 執行長 Alvin Allgood、Womanity 基金會創始人兼執行長 Yann Borgstedt、洛克斐勒兄弟基金會總監 Ben Rodriguez-Cubenas、阿富汗領導婦女組織的創始人及主席 Diana Rowan Rockefeller，共同暢談投資女性的重要性。美國 HUBLOT 宇舶錶的資深行銷總監 Marissa Brooks 則以基金會之友與支持者身分出席晚宴。

HUBLOT 宇舶錶發表一款精緻的獨家限量腕錶 Classic Fusion Womanity，向女性致意以及表達對 Womanity 基金會的持續支持。使用 Womanity 基金會的代表色紫色點綴，與巴西塗鴉大師 Panmela Castro 設計的獨特彩繪錶帶。錶帶彩繪的靈感細節來自 Castro 大師為FIFA 2014 巴西世界盃 HUBLOT 宇舶錶舉辦的閉幕派對上所繪製的巨幅壁畫。象徵女性自由主義以及創造力，並帶有 HUBLOT 宇舶品牌大使的球王比利的簽名。

身為藝術家、女權主義份子以及女性都會藝術組織創始人 Rede Nami Feminista，在裡約熱內盧透過大眾藝術、塗鴉和研討會提出性別不平等主張，Castro 的社會政策方針成為她具有煽動意識的畫作核心概念。她的繪畫作品向公眾父權觀念挑戰，涉及到性別歧視、性觀念、主體性和權力關係。

「我們用藝術當作和平武器與文化改造策略來與父系社會抗衡。」名列 Newsweek 雜誌 150位最具影響力女性排名第一位32歲女性表示。

HUBLOT 宇舶錶執行長 Ricardo Guadalupe 表示：「Womanity 基金會完美展現出現代女性的獨特氣質，身為領導者、創造者與企業家的她們正在改變世界。這就是 HUBLOT Women！ 自2007年與 Womanity 基金會合作至今，我們與基金會創始人 Yann Borgstedt 建立了互信和珍惜的友好關係。今日，我希望能透過加強我們的夥伴關係亦繼續為全世界女性爭取公平機會、自由以及同等尊重。」

關於 HUBLOT 宇舶錶

在 HUBLOT 宇舶錶全球董事會主席 Jean-Claude Biver 和執行長 Ricardo Guadalupe 的帶領下，HUBLOT 宇舶錶走向了成功之路。Big Bang、Classic Fusion、King Power 和 Manufacture Piece 的推出代表著對於傳統的不斷挑戰與創新。作為瑞士製錶界的創新典範，HUBLOT 宇舶錶是第一個將貴金屬與天然橡膠完美融合的高級腕錶品牌，革命性的推出 Big Bang 系列。這個系列一經推出就囊括了業界多個大獎。自此，從自製高複雜腕錶，到與諸如法拉利、FIFA 世界盃、邁阿密熱火和洛杉磯湖人等的頂級合作，HUBLOT 宇舶錶憑藉“融合的藝術” (Art of Fusion) 這一理念很快享譽全球，對於未來的不斷探索從未停止。

關於Womanity 基金會

Womanity基金會（前身為 Smiling Children 基金會）於2005年在瑞士、英國和美國創立，為一個不以營利為目的的獨立私人基金會。它的使命是幫助弱勢女童和婦女塑造自己的未來，並獲得平等的社會、經濟地位和參與政治參與的權利。Womanity 基金會支持項目目前在阿富汗、巴西、海地、印度、以色列、摩洛哥和巴勒斯坦領土。

via／HUBLOT

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00

今年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場，從地面蔓延至牆面、時鐘、水池，甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議，而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——《CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩，藝術家企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能；也在這人們爭相購入藝術品的場域，創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術，必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會，版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港，匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量，每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域，Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週，展會結束便消失，不標價、不販賣，沒有任何人能夠擁有它。

繪畫只能被裱框欣賞？這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場，都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面，在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念，也透過不按牌理出牌的作畫背景，對畫作的「歸屬」提出質疑。

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》，是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術，像街頭原生的塗鴉，也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎？又該任人踩踏嗎？印象中，明明該被放在美術館裡裱框欣賞？Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問，她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間，歡迎所有人參與其中，共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏，但換個角度想，它亦屬於「參與表演」的所有人。

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

《CHOIR》僅存在7天的生命週期，背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說，長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗，時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為，繪畫不一定非要永垂不朽才是強大，對她來說，畫作從不存在到存在、再走向不存在，更能具體體現時間的流逝，這何嘗不是另一種珍貴？

再向內探究，Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著，以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能，在這樣的創作概念下，廣場任何地方都是她的畫布——既然如此，Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢？