「羊毛和絲線是我最常使用織料材質，天然纖維有它難以掌控的不穩定性，很有挑戰性，但這也是我覺得最有趣的地方！」接受La Vie越洋專訪的旅英台灣新銳服裝設計師詹朴一聊起他熱愛的織品，儘管受訪時間是倫敦半夜三點，電話那頭的他聽來仍然精神奕奕，「我還滿習慣半夜這時間醒著，因為剛好是台灣紡織廠上班時間，我和紡織廠常常通電話討論新織品研發的細節。」

以第一名成績畢業自輔仁大學織品服裝系的詹朴，選擇進入英國皇家藝術學院的攻讀女裝設計系碩士，在2013年畢業後隨即五度入選倫敦時裝週，作品帶有奇幻及東方風格的他，不僅登上英國最具代表性的設計雜誌《Wallpaper*》、每季作品資料都被《VOGUE UK》建檔收錄，第三季作品更被潮流趨勢網站WGSN選為倫敦時裝周Top15最能代表2014秋冬潮流的獨立設計師品牌。

善用紡織廠優勢 打響國際知名度
隨著詹朴逐漸在國際時尚舞台上闖出名氣，很多人不太知道的是，許多詹朴最出色作品所使用的織料，都是他與台灣紡織產業─共同開發的原創布料！「和歐洲的設計師相比，台灣設計師的優勢在於，要接觸到生產織料的源頭工廠方便很多。這是台灣設計師的環境優勢，我們應該要懂得好好運用。」帶著大學織品系時期累積出的在地經驗，詹朴大膽地踏出第一步─主動拜訪、聯絡紡織廠。

「對紡織廠來說，像我們這種設計師品牌的產量很小，是不合成本的訂單。要經過一段時間的溝通才有合作的可能，通常要配合紡織廠檔期的規劃，他們也是帶著半幫忙的性質來接單。」在台灣，像詹朴這樣的合作案對工廠來還是非常少見。在詹朴每季系列作品中，幾乎就會與十多家台灣紡織廠合作，就單件服裝來說，因為處理環節的分工不同，一件衣服動用到各自專做紗線、織造及後處理的三間以上紡織廠是常有的事。

紮實練就的織料知識
在時尚設計師的領域裡，有從版型開始設計服裝的設計師，也有像詹朴這樣自織品系出身、時常以織品設計為服裝靈感的設計師，「我很常在工作室裡實驗不同的織法，隨著材質和織法的不同，織料的垂性、墜性也會有微妙的變化，當它們被穿著在不同人身上時，隨著身體曲線呈現出獨特人體效果，是非常美的。」詹朴對於織料的感知不僅建立在美感上，也有紮實的知識基礎，「以前大學的老師常常發一堆布料下來，要我們一一辨認出每塊布的名稱、織法。」從這些基本功累積起的紡織知識，對於詹朴在與紡織廠經驗老到的師傅溝通、討論時有著很大的幫助。

目前多數時間仍旅居英國倫敦的詹朴，也觀察到其他歐洲紡織廠的合作模式，「因為歐洲時尚產業原本就發展比較久的關係，歐洲紡織廠比較能夠理解設計師品牌的價值，他們也比較懂得設計師在研發過程中，希望能受到保護的創新技術價值。」而對於台灣來說，這些都是需要時間與更多的合作經驗來累積的。

相互琢磨的夥伴關係

談起如何說服紡織廠接下他這量不多、利潤也不一定高的訂單，詹朴笑說，「絕對不是用什麼我是台灣新銳設計師，希望大家一起來幫忙這種說法。」台灣紡織廠大多都是接量產訂單，運用頻率最高的技術往往不一定是最先進或最有挑戰性的，長此以往下來，紡織廠的技術往往原地踏步無法精進、競爭力也會逐漸衰退。

「紡織廠和設計師合作的好處在於，我們可以互相提醒，在技術上一起琢磨提升。紡織廠可以更適應變化與研發的節奏，被不同思維挑戰過的專業技術人員，就能培養出實戰經驗，不只是照著客戶給的要求做，而是把研發技術的能力累積在自己身上。」對於詹朴來說，這樣相互激盪動腦的合作關係，不只是產業鏈結的完整，更是能讓台灣設計師與傳統紡織廠相互幫襯、一起升級的夥伴關係。

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詹朴認為，設計師在想要與紡織廠進一步溝通之前，自己必須先對織料有一定的認識和知識。討論起來，不僅更有說服力也比較能達到理想的成果。

Text / 方敘潔  攝影 / 謝宇恩 via  ApuJan

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

張紘齊的藝術養成很奇妙，小時候被畫家外公拎著到各地速寫，培養出對繪畫的興趣；長大後以模特兒身份旅美，走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分，都被他細膩提煉，化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》，與「手指人」共同在場，遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景，感受其中的愛與詩意。

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭，他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一，也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路，張紘齊說：「小時候經常和外公到動物園速寫，在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響，接著接觸他早期在東方畫會的作品；後來進到傳統藝術教育系統，才開始受西方藝術家影響。」

走上國際時尚伸展台，不忘畫家夢

不只台灣的成長過程，國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他，因緣際會下當起模特兒，更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台，成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是，張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來，他走秀、拍照也持續作畫，這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢，聽起來就累人，張紘齊卻說浪漫，還覺得自己像現代版的格列佛，穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布，是張紘齊最常用的創作媒材，他用畫筆、調色刀作畫，偶爾也靠手指，用與材料近距離、甚至是零距離的方式，畫出自己遊走於多元文化的探險，傳達被遺忘的情感和觀點。

2022年夏天，張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」，他性別流動，擁有指尖般的容顏，長了三隻手指和腳趾，總是穿梭於不同的場景，承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景，多半源自張紘齊的日常生活，可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

不過話說回來，張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點，指的到底是什麼？在旅行的過程中，張紘齊發現，「繪畫的觸覺體驗，常常被文化教育、流行趨勢掩蓋，限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知，他不斷調整心態，也試驗直接以手指作畫的方式，試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態，也讓作畫的「體感」極致真實。

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》，透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材，詮釋「手指人」的內心情景，及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列：「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶，以乘載不同觀點的7種畫面表現；「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換；「起源」則聚集了我們身在現實世界，或不曾在意、或錯過的愛和感知。

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》

展覽期間｜2024.06.28 －07.14

時間｜13:00－20:00（週二公休）

地點｜奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

門票｜入場費為低消飲品一杯

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念，只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動，那François Bonnel（弗朗索瓦・邦內爾）就是你在找的藝術家！

曾從事廣告業25年，50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式，轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合，作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動，用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫，眼睛像是吃了冰淇淋，心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力，不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

50歲拋開穩定的廣告工作，當一名藝術家

出身法國的François Bonnel，有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽，從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀，培養對藝術的喜好。聽到這裡，你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶，讀美術專科，20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術，Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處，於是他輕輕放下藝術之路，大學畢業後從事廣告業將近25年。

沒想到，2020年一場席捲全球的大疫，成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活，又正好遇上疫情作為改變的契機，在50歲那年他決定揮別廣告生涯，嘗試做一名藝術家。

毫無包袱，自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲（Toulouse）的Bonnel，日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍，以即興的方式、融合音樂性發展創作，過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力，50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕，為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力；光是看著，就不自覺被感染。

將音樂轉化為畫作，各個方向看都和諧

對Bonnel來說，音樂是日常的必需品、繪畫的養分，他說：「一幅畫作必須與周圍的環境和諧，就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫，用色彩、線條、形狀和構圖，呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構；並在構圖時反覆轉動畫布，讓畫作不管從各個角度、方向看，比例都是和諧的，且能看出不同趣味。

以下面這幅〈A Love International〉為例子，它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍；側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地；倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭，水滴滴答答地落下。

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中，Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目，為畫作命名，讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場，看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂，從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音，跨越時空重回藝術家創作的時刻。

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」，創作只為了開心，沒有要講什麼大道理，「繪畫是一種純粹的樂趣，並非為了傳達訊息或哲學，而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念，正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期｜－2024.06.30

地點｜Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）

營業時間｜週二至週日 10:00－19:00