林曉同15週年藝術珠寶盛宴 以「預曉」延伸情感與記憶的感動

林曉同15週年藝術珠寶盛宴 以「預曉」延伸情感與記憶的感動

15年的能量積累

LIN SHIAO TUNG 林曉同 15週年「預曉」珠寶展為設計師15年來首次品牌個展,在設計與工藝上累積了15年的生活美學深度及細緻功夫,將不同階段歷練與熟成的創作菁華以藝術展覽形式呈現。從「家」的概念出發,林曉同珠寶15週年以堅持、軌跡、未來三大概念貫穿整場展覽。15年來品牌累積的設計能量與創新結合品牌獨到的價值也將在展覽發表後踏上國際舞台,以珠寶持續傳遞生命中每個片刻感動的初心。這場展覽邀請到最近喜氣升格爸爸也是設計師好友的宥勝出席之外,也將眾多時尚及設計界的名人好友如丁三光、溫筱鴻、蕭青陽、吳寶春、以及名作家蔡詩萍、名主持人崔麗心、資深唱片製作人丁曉雯、名作家劉軒、舞蹈家李昕等人匯集一齊共襄盛舉這場15年來首次的珠寶盛宴。

 

林曉同珠寶品牌至今成立15週年,以「曉」作為品牌永恆不變的態度,首次以藝術珠寶展覽方式呈現累積15年時光的作品及創作概念。展覽位於寒舍艾美酒店藝文空間,祭出15年來累積一千多件作品的菁華。現場先以影片傳遞品牌15年來不變的初衷,呈現當代設計與意境藝術結合留下的記憶軌跡。

 

珠寶演繹的「家」

以「家」為概念出發,意境藝術珠寶展於「客廳」,一個會客與信息交流的空間,牆面上的品牌大事記呈現設計師不同時間的歷練與成熟以及向藝術家致敬、以希臘神話中女神為靈感的系列作品; 踏進「餐廳」,空間展演的「當代設計」作品,以初心與線條空間作情感延伸,用寶石描繪人與人間的情感及愛的初心,牽引生命中的每一刻感動; 最後進入「書房」與「陽台」,映入眼簾的是每個扉頁以樹為形式所翻開的書本,「隨玉而安」系列中的小熊、青鳥、蝴蝶呈現陪伴及溫暖的記憶,並以設計師女兒成長的照片及影像作情感連結,設計師透過最深層的情感傳遞生活中簡單的美好感受;現場亦展示設計師創作影像、概念文字及手稿等,讓一般的民眾也能一窺珠寶設計師孕育珠寶創作的過程。林曉同表示:「我以大自然的感動、人文情感與旅行生活體驗,將金屬天生剛硬的特質轉化為柔美的線條,讓消費者能擁有可融入生活美學、一份有意義與感動的珠寶作品。」

 

林曉同珠寶的第15年將放眼未來,把營業版圖擴大至海外市場的各個國際城市,於2015下半年海外概念店,香港以「寶石的小說家」的概念,將15年來的記憶與故事集結成一本本的珠寶繪本,感受生活珠寶的態度; 接蘇州以人文珠寶的概念與陪伴自在的態度呈現人情文化的氛圍; 在上海,林曉同珠寶期望在國際城市快速的步伐下提供旅人探索的珠寶休憩空間,感受不同寶石傳遞的情感語彙與溫度。

 

除了堅持品牌不變的初心,林曉同珠寶概念店也融入各個城市文化與溫度,讓埋藏在珠寶裡的情感,在不同城市傳遞溫度與喚起在心底曾經有過的共同感受。同時在第15年具歷史性的時刻,林曉同珠寶POP-UP STORE於全台舉行巡迴展演,首創開放及穿透的虛實珠寶空間意象,讓珠寶作品蘊含的深層情感能延伸在流動的空間中,走進店裡能探索感受到生活珠寶與人的貼近。將珠寶融入生活,讓記憶生活的感動能隨著POP-UP STORE 流轉在每個城市的角落。

 

林曉同珠寶結合人文與美學打造一件件以情感溫度打造的作品。以夢想與情感作延伸,訴說故事的生活珠寶所散發獨一無二的感動與幸福也總是讓人產生共鳴。林曉同,一個最懂得情感的珠寶品牌,透過「家」的概念,傳遞結合設計、感動與生活美學的珠寶工藝於林曉同 15週年「預曉」珠寶展感動呈獻。

 

via/LIN SHIAO TUNG

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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