15年的能量積累

LIN SHIAO TUNG 林曉同 15週年「預曉」珠寶展為設計師15年來首次品牌個展，在設計與工藝上累積了15年的生活美學深度及細緻功夫，將不同階段歷練與熟成的創作菁華以藝術展覽形式呈現。從「家」的概念出發，林曉同珠寶15週年以堅持、軌跡、未來三大概念貫穿整場展覽。15年來品牌累積的設計能量與創新結合品牌獨到的價值也將在展覽發表後踏上國際舞台，以珠寶持續傳遞生命中每個片刻感動的初心。這場展覽邀請到最近喜氣升格爸爸也是設計師好友的宥勝出席之外，也將眾多時尚及設計界的名人好友如丁三光、溫筱鴻、蕭青陽、吳寶春、以及名作家蔡詩萍、名主持人崔麗心、資深唱片製作人丁曉雯、名作家劉軒、舞蹈家李昕等人匯集一齊共襄盛舉這場15年來首次的珠寶盛宴。

林曉同珠寶品牌至今成立15週年，以「曉」作為品牌永恆不變的態度，首次以藝術珠寶展覽方式呈現累積15年時光的作品及創作概念。展覽位於寒舍艾美酒店藝文空間，祭出15年來累積一千多件作品的菁華。現場先以影片傳遞品牌15年來不變的初衷，呈現當代設計與意境藝術結合留下的記憶軌跡。

珠寶演繹的「家」

以「家」為概念出發，意境藝術珠寶展於「客廳」，一個會客與信息交流的空間，牆面上的品牌大事記呈現設計師不同時間的歷練與成熟以及向藝術家致敬、以希臘神話中女神為靈感的系列作品; 踏進「餐廳」，空間展演的「當代設計」作品，以初心與線條空間作情感延伸，用寶石描繪人與人間的情感及愛的初心，牽引生命中的每一刻感動; 最後進入「書房」與「陽台」，映入眼簾的是每個扉頁以樹為形式所翻開的書本，「隨玉而安」系列中的小熊、青鳥、蝴蝶呈現陪伴及溫暖的記憶，並以設計師女兒成長的照片及影像作情感連結，設計師透過最深層的情感傳遞生活中簡單的美好感受;現場亦展示設計師創作影像、概念文字及手稿等，讓一般的民眾也能一窺珠寶設計師孕育珠寶創作的過程。林曉同表示：「我以大自然的感動、人文情感與旅行生活體驗，將金屬天生剛硬的特質轉化為柔美的線條，讓消費者能擁有可融入生活美學、一份有意義與感動的珠寶作品。」

林曉同珠寶的第15年將放眼未來，把營業版圖擴大至海外市場的各個國際城市，於2015下半年海外概念店，香港以「寶石的小說家」的概念，將15年來的記憶與故事集結成一本本的珠寶繪本，感受生活珠寶的態度; 接蘇州以人文珠寶的概念與陪伴自在的態度呈現人情文化的氛圍; 在上海，林曉同珠寶期望在國際城市快速的步伐下提供旅人探索的珠寶休憩空間，感受不同寶石傳遞的情感語彙與溫度。

除了堅持品牌不變的初心，林曉同珠寶概念店也融入各個城市文化與溫度，讓埋藏在珠寶裡的情感，在不同城市傳遞溫度與喚起在心底曾經有過的共同感受。同時在第15年具歷史性的時刻，林曉同珠寶POP-UP STORE於全台舉行巡迴展演，首創開放及穿透的虛實珠寶空間意象，讓珠寶作品蘊含的深層情感能延伸在流動的空間中，走進店裡能探索感受到生活珠寶與人的貼近。將珠寶融入生活，讓記憶生活的感動能隨著POP-UP STORE 流轉在每個城市的角落。

林曉同珠寶結合人文與美學打造一件件以情感溫度打造的作品。以夢想與情感作延伸，訴說故事的生活珠寶所散發獨一無二的感動與幸福也總是讓人產生共鳴。林曉同，一個最懂得情感的珠寶品牌，透過「家」的概念，傳遞結合設計、感動與生活美學的珠寶工藝於林曉同 15週年「預曉」珠寶展感動呈獻。

via／LIN SHIAO TUNG

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}