林曉同15週年藝術珠寶盛宴 以「預曉」延伸情感與記憶的感動

15年的能量積累

LIN SHIAO TUNG 林曉同 15週年「預曉」珠寶展為設計師15年來首次品牌個展，在設計與工藝上累積了15年的生活美學深度及細緻功夫，將不同階段歷練與熟成的創作菁華以藝術展覽形式呈現。從「家」的概念出發，林曉同珠寶15週年以堅持、軌跡、未來三大概念貫穿整場展覽。15年來品牌累積的設計能量與創新結合品牌獨到的價值也將在展覽發表後踏上國際舞台，以珠寶持續傳遞生命中每個片刻感動的初心。這場展覽邀請到最近喜氣升格爸爸也是設計師好友的宥勝出席之外，也將眾多時尚及設計界的名人好友如丁三光、溫筱鴻、蕭青陽、吳寶春、以及名作家蔡詩萍、名主持人崔麗心、資深唱片製作人丁曉雯、名作家劉軒、舞蹈家李昕等人匯集一齊共襄盛舉這場15年來首次的珠寶盛宴。

林曉同珠寶品牌至今成立15週年，以「曉」作為品牌永恆不變的態度，首次以藝術珠寶展覽方式呈現累積15年時光的作品及創作概念。展覽位於寒舍艾美酒店藝文空間，祭出15年來累積一千多件作品的菁華。現場先以影片傳遞品牌15年來不變的初衷，呈現當代設計與意境藝術結合留下的記憶軌跡。

珠寶演繹的「家」

以「家」為概念出發，意境藝術珠寶展於「客廳」，一個會客與信息交流的空間，牆面上的品牌大事記呈現設計師不同時間的歷練與成熟以及向藝術家致敬、以希臘神話中女神為靈感的系列作品; 踏進「餐廳」，空間展演的「當代設計」作品，以初心與線條空間作情感延伸，用寶石描繪人與人間的情感及愛的初心，牽引生命中的每一刻感動; 最後進入「書房」與「陽台」，映入眼簾的是每個扉頁以樹為形式所翻開的書本，「隨玉而安」系列中的小熊、青鳥、蝴蝶呈現陪伴及溫暖的記憶，並以設計師女兒成長的照片及影像作情感連結，設計師透過最深層的情感傳遞生活中簡單的美好感受;現場亦展示設計師創作影像、概念文字及手稿等，讓一般的民眾也能一窺珠寶設計師孕育珠寶創作的過程。林曉同表示：「我以大自然的感動、人文情感與旅行生活體驗，將金屬天生剛硬的特質轉化為柔美的線條，讓消費者能擁有可融入生活美學、一份有意義與感動的珠寶作品。」

林曉同珠寶的第15年將放眼未來，把營業版圖擴大至海外市場的各個國際城市，於2015下半年海外概念店，香港以「寶石的小說家」的概念，將15年來的記憶與故事集結成一本本的珠寶繪本，感受生活珠寶的態度; 接蘇州以人文珠寶的概念與陪伴自在的態度呈現人情文化的氛圍; 在上海，林曉同珠寶期望在國際城市快速的步伐下提供旅人探索的珠寶休憩空間，感受不同寶石傳遞的情感語彙與溫度。

除了堅持品牌不變的初心，林曉同珠寶概念店也融入各個城市文化與溫度，讓埋藏在珠寶裡的情感，在不同城市傳遞溫度與喚起在心底曾經有過的共同感受。同時在第15年具歷史性的時刻，林曉同珠寶POP-UP STORE於全台舉行巡迴展演，首創開放及穿透的虛實珠寶空間意象，讓珠寶作品蘊含的深層情感能延伸在流動的空間中，走進店裡能探索感受到生活珠寶與人的貼近。將珠寶融入生活，讓記憶生活的感動能隨著POP-UP STORE 流轉在每個城市的角落。

林曉同珠寶結合人文與美學打造一件件以情感溫度打造的作品。以夢想與情感作延伸，訴說故事的生活珠寶所散發獨一無二的感動與幸福也總是讓人產生共鳴。林曉同，一個最懂得情感的珠寶品牌，透過「家」的概念，傳遞結合設計、感動與生活美學的珠寶工藝於林曉同 15週年「預曉」珠寶展感動呈獻。

via／LIN SHIAO TUNG

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。