CfC：工作塑造 開啓你的英雄之旅

於是在夜深人靜，那些浮現心底的，不是雜誌上的成功傳奇，而是曾經與你我在大街上擦肩而過，在台灣各個角落為生活、生命拼搏，活出精采故事的小人物所說過的一句話、或是一個動作。故事聽得愈多，愈會想問，在眾人不愛、甚至嫌棄的工作場域裡，為什麼這群人的眼神裡仍然有光？

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「每個創業家所追求的只是一場無悔的英雄之旅。 而每一場創業冒險追尋的，其實是自己所期待的那個自己。」─《創業家的英雄之旅》，邱于芸著

常常被問到，八年記者生涯最難忘的是什麼？

2009年，暫別職場回到政大進修時，也繼續為天下雜誌撰稿，當時我的職場啓蒙恩師迎春丟了一個很有意思的想法：台灣服務業會愈來愈興盛，可以透過系列專欄，來倡議值得發揚的專業價值、精神典範。還記得當時，迎春當時送了我一本參考書「銀座專業職人 世界第一」，作者須藤靖貴連續三年拜訪了銀座地區各行各業三十多位老師傅，每一位都是所在專業領域裡的名人，字裡行間談了如何造就優異技術，更多的是數十年如一日清澈素直、不動搖的心念。

受到這本書啓發，我回家找了許多可以報導的人物故事，挑選原則很簡單，就是找「不僅把工作做得好，也做得與眾不同的」職業典範，後來這個專欄命名為：「服務小精靈」。那段期間，我有機會進到許多工作現場，訪問許多有意思的「小精靈」，而且這當中有些工作，並不符合社會期待能功成名就的黃金志願。像發明全國「農機具刻碼管理系統」前身的波麗士大人黃家將、全台灣第一的清潔人員鐘慶仁，悉心做好每一天的垃圾清運服務，還把垃圾車洗得光亮無味，以及郭台銘指定的配菜達人王秀蘭。他們的故事各自精采，也影響我很深。

像鐘慶仁之所以每天下班後還認真清潔垃圾車，是因為他希望人們經過垃圾車可以不再下意識地捏鼻而過。在那之後，我經過垃圾車就自然而然地走過去，是因為我知道在台灣有一個地方，有一個扎扎實實、每天為人民服務的清潔人員在意他服務的人怎麼想。沒料到，相隔不久，我的論文竟也開始研究起另一群工作人─計程車司機的研究，這一回不僅不是「黃金志願組」，還可以說是「避之唯恐不及」的職業選項。在台灣，計程車產業被視為藏污納垢，低階的工作場域，沒有人從小天生立志當計程車司機，只有搆不上成功的人，才去開車當司機，但在這個貼著「負面標籤」的行業裡，仍有一群司機做出了不起的示範。

於是在夜深人靜，那些浮現心底的，不是雜誌上的成功傳奇，而是曾經與你我在大街上擦肩而過，在台灣各個角落為生活、生命拼搏，而活出精采故事的小人物所說過的一句話、或是一個動作。故事聽得愈多，愈會想探究，在眾人不愛、甚至嫌棄的工作場域裡，為什麼這群人的眼神裡仍然有光？

眼神發光，是因為心裡有光

當時，指導老師、政大科管系教授蕭瑞麟建議我讀一篇質性研究文章﹣「CRAFTING A JOB：REVISIONING EMPLOYESS AS ACTIVE CRAFTERS OF THEIR WORK」，而且，讀通這一篇就好。也多謝蕭老師為了確認我真的有讀懂這篇文章，一對一地問答、來來回回三次，為日後推動「Career for Change」打下了立論依據。

這篇「CRAFTING A JOB」由在耶魯管理學院組織行為副教授Amy Wrzesniewski 與密西根大學企業管理與心理系教授 Jane E. Dutton合著。兩位學者長期關心人們在不同情境下，如何看待工作的意義。為了這篇研究，她倆深入不同的工作現場，試圖找出為什麼在日復一日、甚至不受社會尊重的工作裡，「有人不僅做得好，還做得與眾不同？」她們挖掘了幾個有趣案例，例如，一群心懷美感的專業廚師，即使在一堆任務和時間壓力下，不只單純地應付客人所需，還會儘可能地把餐點料理地盡善盡美。他們是廚師也是藝術家。

將鏡頭轉向社會裡的弱勢族群，一群積極主動的醫院清潔工，把自己看做治癒病人療程裡不可或缺的角色。為了給人們希望，他們會主動與病人、家屬聊天，也藉由增加和護士的互動，反應病人的狀況，讓治療流程更加順暢，也因此得到院方和病人的肯定。某種程度，清潔工不再只是清潔工。他們在組織裡的角色就此拉大、拉高，升格成為「促進醫療品質的整合者」。

為什麼會這樣？這得回頭去檢視人們之於工作之間的關係，過去，研究者發現，大部分的人看待工作有三種方式：工作（job）、職業（career）和召喚（calling）。第一種人把工作視為「就只是一份工作」，多為糊口飯而庸庸碌碌，對工作自無熱情可言。第二種人把工作當做終生職業，為它衣帶漸寬終不悔的人，相較對工作的承諾及投入更深。他們追求更優渥的收入，更多更好的社會地位及權勢。第三種人把工作視為來自天堂的召喚(calling)。他們工作不為錢，也不為名，而是一種自我實現。Wrzesniwski另一篇研究裡便指出，在美國911事件後，愈來愈多人重新看待工作的意義，他們希望透過工作，建立一個更美好的世界。

「召喚」這個字的西方宗教意味濃重，把工作視為一種為上帝服務且自我實踐的途徑或舞台，而蕭老師給了一個在地化的生動詮釋：開悟證道。我覺得更好理解。

從這個角度來看，對藝術家廚師、扮演醫療品質整合者的清潔工而言，外人看似繁重辛苦，甚至避之唯恐不及的工作，在他們眼裡，其實不只是一份掙活的工作，而是回應此生為何而來的召喚。

創造你的生命型態 

兩位學者深入剖析廚師、清潔工的「變身歷程」，她倆提出一個很有意思的觀點：「工作塑造」（job crafting）。這樣的工作變身有其階段進展，不是一朝一夕就能達成，兩位學者還整理出一張很精采的「變身過程表」。當員工先改變「如何看待工作」的認知，再來就會像連鎖反應般，改變其表定的工作職責內容，進而影響組織裡的工作設計與改變社會環境。最後，在組織、同事及消費者的認同下，這些工作塑造者就像換上一張全新的身份證，在組織裡繼續從事創新活動。

像文章裡提到的清潔工，就不再只是悶著頭與掃把、拖把共處，而是想主動與病人、醫生護士互動，她的身份從「清潔工」升格成「促進醫療品質的整合者」這一整個動態變化的過程，就稱為「工作塑造」。而「Crafting」這個字選得極妙，暗喻著對這些開悟的工作者而言，他們的日常工作就是一種表達自我的創作，工作者宛如藝匠般充滿創意、即興地用雙手塑造自己的作品，而且每一個人捏出來的作品都長得不一樣。文章結尾，兩位管理學者指出，在競爭日益強烈的此刻，培養員工主動認知、鼓勵工作塑造，對企業十分重要，假以時日也有機會發展成策略性優勢。

當員工在組織裡，對現有工作不滿意，或偵測不到啓動工作塑造的機會，便會選擇離開組織，企業往往因此留不住人才。還有一種情形是，愈來愈多組織會因著市場快速改變形式和功能，員工就需要愈根本地去理解公司。尤其在台灣產業苦於無法轉利轉型升級的此刻，這篇文章帶來了一個新鮮的視角，從一個更積極主動的觀點，重新看待員工、工作與企業間的三角關係。工作，不再只是僵固地由上而下透過經理人來設計，而是由下而上，從員工的使命感出發啓動工作塑造，而透過這個類似「換發身份證」的過程，員工會在日常工作的職責和關係裡自主啓動創新。

拋開組織管理議題，工作塑造的概念其實也很適合運用在個人的職涯創新。

我常覺得「工作塑造」，其實就是一種「內部創業」，邱于芸老師說得很好，「業」指的不單單是「事業」，它更深刻地直指一個人的生活、生命，於是，當我們說「創業」，其實是「創造自己的生命型態」。而你可以在組織裡重新塑造你的工作，在日常工作裡為自己的生命創新。而這一切始於對自己的提問：「你是為工作、職業還是召喚而工作呢？」

Text /Career for Change-吳昭怡  via / CfC

原文出處

本文獲原作者授權刊登，未經同意，禁止抄襲轉載。

【延伸閱讀】

CfC：他不是小黃司機，而是人生的運轉手 康世能

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。