【影片】創造一場社會設計新浪潮：專訪2016台北世界設計之都執行長吳漢中

理性與感性兼具，是多數認識吳漢中的人對他的形容，擁有台大城鄉所、杜克大學商學院MBA學歷的他，是誠品商業類與博客來設計類熱賣書《美學CEO》的作者，同時也是文創產業最信賴的顧問，以及社會企業的倡議者。

從民間轉入政府單位，吳漢中坦言並不在他的規劃中，「參加WDC執行長的徵選其實是個人生的意外，當時想法很簡單：be the change you want to see，覺得如果這事情我能夠做，也願意接受挑戰，為什麼不試著成為改變的一部分？」抱著這樣單純的念頭，吳漢中按下網路報名的遞交鍵，經歷了兩階段資格審核與市長面試。四月初，北市府文化局正式公布，2016世界設計之都專案執行長一職確定由吳漢中出任！

上任至今，吳漢中幽默地笑說，「我知道這工作一定很忙，但沒想到會這麼累，兩個月不到瘦了四公斤。誠心歡迎所有想減肥的人來參加WDC。」這段時間以來，吳漢中不僅要快速熟悉掌握WDC事務，也重新思索起面對這項職務的心態，「我和大家都一樣清楚2016 WDC的本質是一個Event，一個2016年過後就結束的活動，但在結束後，如果我們還想留下些什麼，該怎麼做？」吳漢中曾如此反問自己，帶著篤定神情，他告訴我們，「就是要做具有『社會企業家精神』的事情！」

是設計、也是社會設計

「傳統企業家所追求的是短期的效益，就像是世界設計之都可以只是開記者會、發新聞稿、辦風光的國際論壇活動，但是如果我們從根本思考2016 WDC能不能有社會影響力（Social Impact）？事情或許會不一樣。」在執掌2016 WDC執行長之前，吳漢中長期投身於社會企業及社會設計的推動，也時常受邀為台灣文化創意企業提供諮詢與顧問，「把文創事業當成志業」是他經常與企業家分享的觀念。從民間轉入政府組織，吳漢中不改他著眼於長遠發展的思考模式，「做WDC要把格局和規模都更拉高，我希望能拋出新的、未來的風向球。」

關於對世界設計之都的想像與期待，在國際官網上是這麼寫的：「WDC是一座真正能藉由設計讓社會、文化及經濟生活變得更好的城市。」在此「設計」指的不是某個設計物件，而是一種設計思維（Design Thinking），一種能被廣為應用的工具，這兩個字，對吳漢中來說還有另一層更深刻的意義，「設計其實也是『社計』，就是『社會設計』（Social Design）。」一種強調創造社會共享價值（Creating Share Value）的理念，在吳漢中接掌之後的2016 WDC，也將更加聚焦成為一場蘊含社會設計底蘊的新浪潮。

Action！讓市民有感的公民參與

事實上，吳漢中對於2016 WDC的思考並不是從接下CEO職務才開始的，2013年他在國藝會線上誌發表的〈下一個文化十年──文創社會企業時代的到來〉文章中，就曾經提到：「申請設計之都不是真正目的，一個城市文化運動的過程才是真正理念。這場運動要動員的，不只是社區或文化工作者，而是要讓每一個政府部門局處，每一個民間的設計工作室，都能認識到設計改變社會的力量。」

無論在世界各國，推行如WDC這樣以一整座城市為尺度的大型計畫，是否能讓身在其中的市民有感，是核心任務之一。以2012世界設計之都赫爾辛基為例，根據官方調查顯示：有2／3的赫爾辛基居民曾參與相關活動，更有近45%的居民認為2012世界設計之都的計畫，對他們的日常生活帶來改善。

如何深化台北市民對WDC的認同及參與感，吳漢中從桌上厚厚一疊資料裡抽出其中一份，這是他與2016 WDC團隊正積極構思中的「公民社計師」方案初稿。不滿足於過往談公民參與時，往往僅限於工作坊形式，吳漢中表示，「我們正在思考有哪些事是可以系統性的來做，首先，是不是可能透過現有社區學習系統，或不同的終身學習網絡促成公民社計師方案，讓每個社區藉由終身學習的自主系統，意識到自己其實可以是一個解決問題的社會設計師。」儘管此方案看來頗值得期待，吳漢中也不諱言，許多專家學者皆認為這不是2016即將到來的這短短半年內能辦到的事，但大家都有共識「公民社計師」是應該被推行的方向，也許需要兩年、三年，但只要運作起來，就有機會形成一股由下而上的改變力量。

企業一起來，做些對社會有益的事吧

不只想讓市民動起來，吳漢中也希望將開放、參與的概念帶進2016 WDC，「我們想把現在社會上最有活力的一群人──社會企業家，一起拉進來WDC，讓年輕創業的社會企業家與設計師有對話的平台。設計師也可以重新思考將設計作為改變社會的工具，做一個真正的社會設計實踐者。」此外，吳漢中也意識到，在市民日常生活最密切接觸的對象其實是企業，若能藉由WDC帶動企業的社會參與，將會帶來很大的社會效益，「就連競爭力大師波特（Michael Porter）提出的企業與社會『共創共享價值』策略，都指出如果企業在營利同時，也能解決社會與企業的共同問題，就能為雙方創造最大的效益。」當政府或WDC提出一個大方向之後，還是需要社企或企業的參與，才能更具體實踐。

然而，先前松菸文創園區內的文創產業發展與企業經營的爭議，意外引發一股社會上的反商氛圍，難道不擔心企業參與意願因此受到影響？吳漢中表示這也是他想藉由WDC與企業溝通的關鍵思維，「設計與創新，是解決台灣企業根本所面臨的問題的方法，P&G、IDEO很多第一線公司都已在做，不用套上哈佛商管模式這類嚴肅的事情，其實很多精彩且廣受大眾歡迎的設計或服務，就是因為『來做些有趣、對社會有益的事情』的想法而誕生的。」當企業願意將眼光放遠、格局放大，就能看見與社會共好所帶來的競爭力。

Text / 方敘潔 　攝影 / 王漢順　影片 / 張藝霖
via / 2016台北世界設計之都

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

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山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

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重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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