【影片】創造一場社會設計新浪潮：專訪2016台北世界設計之都執行長吳漢中

理性與感性兼具，是多數認識吳漢中的人對他的形容，擁有台大城鄉所、杜克大學商學院MBA學歷的他，是誠品商業類與博客來設計類熱賣書《美學CEO》的作者，同時也是文創產業最信賴的顧問，以及社會企業的倡議者。

從民間轉入政府單位，吳漢中坦言並不在他的規劃中，「參加WDC執行長的徵選其實是個人生的意外，當時想法很簡單：be the change you want to see，覺得如果這事情我能夠做，也願意接受挑戰，為什麼不試著成為改變的一部分？」抱著這樣單純的念頭，吳漢中按下網路報名的遞交鍵，經歷了兩階段資格審核與市長面試。四月初，北市府文化局正式公布，2016世界設計之都專案執行長一職確定由吳漢中出任！

上任至今，吳漢中幽默地笑說，「我知道這工作一定很忙，但沒想到會這麼累，兩個月不到瘦了四公斤。誠心歡迎所有想減肥的人來參加WDC。」這段時間以來，吳漢中不僅要快速熟悉掌握WDC事務，也重新思索起面對這項職務的心態，「我和大家都一樣清楚2016 WDC的本質是一個Event，一個2016年過後就結束的活動，但在結束後，如果我們還想留下些什麼，該怎麼做？」吳漢中曾如此反問自己，帶著篤定神情，他告訴我們，「就是要做具有『社會企業家精神』的事情！」

是設計、也是社會設計

「傳統企業家所追求的是短期的效益，就像是世界設計之都可以只是開記者會、發新聞稿、辦風光的國際論壇活動，但是如果我們從根本思考2016 WDC能不能有社會影響力（Social Impact）？事情或許會不一樣。」在執掌2016 WDC執行長之前，吳漢中長期投身於社會企業及社會設計的推動，也時常受邀為台灣文化創意企業提供諮詢與顧問，「把文創事業當成志業」是他經常與企業家分享的觀念。從民間轉入政府組織，吳漢中不改他著眼於長遠發展的思考模式，「做WDC要把格局和規模都更拉高，我希望能拋出新的、未來的風向球。」

關於對世界設計之都的想像與期待，在國際官網上是這麼寫的：「WDC是一座真正能藉由設計讓社會、文化及經濟生活變得更好的城市。」在此「設計」指的不是某個設計物件，而是一種設計思維（Design Thinking），一種能被廣為應用的工具，這兩個字，對吳漢中來說還有另一層更深刻的意義，「設計其實也是『社計』，就是『社會設計』（Social Design）。」一種強調創造社會共享價值（Creating Share Value）的理念，在吳漢中接掌之後的2016 WDC，也將更加聚焦成為一場蘊含社會設計底蘊的新浪潮。

Action！讓市民有感的公民參與

事實上，吳漢中對於2016 WDC的思考並不是從接下CEO職務才開始的，2013年他在國藝會線上誌發表的〈下一個文化十年──文創社會企業時代的到來〉文章中，就曾經提到：「申請設計之都不是真正目的，一個城市文化運動的過程才是真正理念。這場運動要動員的，不只是社區或文化工作者，而是要讓每一個政府部門局處，每一個民間的設計工作室，都能認識到設計改變社會的力量。」

無論在世界各國，推行如WDC這樣以一整座城市為尺度的大型計畫，是否能讓身在其中的市民有感，是核心任務之一。以2012世界設計之都赫爾辛基為例，根據官方調查顯示：有2／3的赫爾辛基居民曾參與相關活動，更有近45%的居民認為2012世界設計之都的計畫，對他們的日常生活帶來改善。

如何深化台北市民對WDC的認同及參與感，吳漢中從桌上厚厚一疊資料裡抽出其中一份，這是他與2016 WDC團隊正積極構思中的「公民社計師」方案初稿。不滿足於過往談公民參與時，往往僅限於工作坊形式，吳漢中表示，「我們正在思考有哪些事是可以系統性的來做，首先，是不是可能透過現有社區學習系統，或不同的終身學習網絡促成公民社計師方案，讓每個社區藉由終身學習的自主系統，意識到自己其實可以是一個解決問題的社會設計師。」儘管此方案看來頗值得期待，吳漢中也不諱言，許多專家學者皆認為這不是2016即將到來的這短短半年內能辦到的事，但大家都有共識「公民社計師」是應該被推行的方向，也許需要兩年、三年，但只要運作起來，就有機會形成一股由下而上的改變力量。

企業一起來，做些對社會有益的事吧

不只想讓市民動起來，吳漢中也希望將開放、參與的概念帶進2016 WDC，「我們想把現在社會上最有活力的一群人──社會企業家，一起拉進來WDC，讓年輕創業的社會企業家與設計師有對話的平台。設計師也可以重新思考將設計作為改變社會的工具，做一個真正的社會設計實踐者。」此外，吳漢中也意識到，在市民日常生活最密切接觸的對象其實是企業，若能藉由WDC帶動企業的社會參與，將會帶來很大的社會效益，「就連競爭力大師波特（Michael Porter）提出的企業與社會『共創共享價值』策略，都指出如果企業在營利同時，也能解決社會與企業的共同問題，就能為雙方創造最大的效益。」當政府或WDC提出一個大方向之後，還是需要社企或企業的參與，才能更具體實踐。

然而，先前松菸文創園區內的文創產業發展與企業經營的爭議，意外引發一股社會上的反商氛圍，難道不擔心企業參與意願因此受到影響？吳漢中表示這也是他想藉由WDC與企業溝通的關鍵思維，「設計與創新，是解決台灣企業根本所面臨的問題的方法，P&G、IDEO很多第一線公司都已在做，不用套上哈佛商管模式這類嚴肅的事情，其實很多精彩且廣受大眾歡迎的設計或服務，就是因為『來做些有趣、對社會有益的事情』的想法而誕生的。」當企業願意將眼光放遠、格局放大，就能看見與社會共好所帶來的競爭力。

Text / 方敘潔 　攝影 / 王漢順　影片 / 張藝霖
via / 2016台北世界設計之都

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello