小時候玩樂高，你都怎麼玩呢？我記得從大顆的樂高開始，我總是堆出一些稀奇古怪的東西，到了後來換成小顆的樂高，可以有更多細節的變化，便開始懂得要拚出「一個城堡」、「一台汽車」、「一艘遊艇」，那些我們被教導、被輸入腦袋，可以建蓋出的物件。而從前並沒有太多故事性的樂高，自1999年樂高推出星際大戰玩具套裝後，便開始與許多故事結合，讓大人小朋友能拼出故事裡的人、事、物。至今仍舊富有高度娛樂性的樂高多年來一直受到許多人的歡迎，但樂高公司卻開始思考：那這樣當初希望小朋友發揮創意的原意還在嗎？

今年樂高決定重回初衷，希望「發揮創意」還是樂高吸引人的原因，因此推出了一個計劃：Build your #Kronkiwongi。什麼是Kronkiwongi呢？樂高公司先將一盒盒的樂高放到許多小朋友面前，請他們做出一個「Kronkiwongi」，並在開始之前，詢問每個小朋友：「你們知道什麼是Kronkiwongi 嗎？ What is a Kronkiwongi?」 在小朋友回答的過程中，可以看出他們從一開始的有點不確定，到後來發現：自己好像可以一直無限發想下去而且沒有人會阻止後，逐漸露出欣喜的微笑，並開始他們天馬行空的想像。

當我們逐漸長大，對世界的模樣越來越了解、對許多事物的框架越來越清晰後，很多小時候的幻想早已消失。不知道從何時開始，每次在經過畫畫教室時，都是看到小朋友們盯著盤子上的水果，學著描繪，更曾經在百貨公司看著小朋友的汽車繪畫比賽，聽見媽媽斥責著孩子：「怎麼會畫得這麼不像！輪子呢？」當時我好奇地越過媽媽的肩膀看著小朋友的畫紙上，看見了一台七彩繽紛好大好大的東西，也許是台車子、也許是個容器，那上面有好多人，笑嘻嘻地牽著手，想必那是他身邊最愛的人們吧！對他來說，畫著眼前的小汽車並不重要，因為只要能裝下他愛的人，就是最棒的車！當我看見他拿著媽媽遞給他的白紙，試圖描繪眼前那台紅色的帥氣跑車時，我明白了他的Kronkiwongi 已經逐漸不見了。

Kronkiwongi 也許是一個東西，也可以是一件事情，無論是什麼，Kronkiwongi 都代表著沒有受限的想像力與創造力。我曾經聽過一個說法：當你長大後還可以看見獨角獸，表示你還擁有著最純淨的自己和最原始的想像力，因為獨角獸就是一種純淨而美麗的野獸，無法受到一點點的汙染。我至今仍未遇見看得見獨角獸的人，希望只是我還未遇見，而不是大家的想像力都被磨滅了，也希望樂高能重新替孩子們找回最原始的純真及無限大的想像力及創造力，讓更多人創造出自己的Kronkiwongi。

小朋友眼中的Kronkiwongi，跟你的一樣嗎？

Text / Irene Hsu　via / Lego、Lego- Facebook

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。