在這裡唸書一定很開心!10間讓你最想要重返學生時代的學校

在這裡唸書一定很開心!10間讓你最想要重返學生時代的學校

「學校再怎麼漂亮,都是那個樣子啊!」你是不是也這樣想呢?從以前到現在,似乎只有設計相關的學校或是科系才會有漂亮的教室和充滿設計感的規劃。印象中,從小到大,都是從木頭椅子開始,到塑膠桌椅結束,而進入社會的辦公室,就是藍色紅色的隔板、鐵灰色的辦公桌、顏色單調的辦公椅,這一切除了讓我們視覺麻木外,也挺讓人提不起勁的。而在我們曾經多次提及的那些充滿設計感的辦公室範例裡,相信已經有許多人理解到:環境的重要性!如果工作如此,那學習不也如此嗎?許多地方環境比台灣優秀,也有許多地方環境比台灣還要艱苦,設計正是替一切找到出路的力量,透過設計帶給世界改變的力量。在我們錯過了美好設計的學習環境之後,看見這10間充滿設計感的學校,真的讓人既羨慕又忌妒,來看看這10間讓你最想要重返學生時代的學校吧!

 

1.  Telefonplan School(斯德哥爾摩-瑞典):充滿設計感的北歐出現這樣的學校真的令人一點都不意外!一間開放式的現代森林學校,沒有制式的黑板、白板、課桌椅,以開放的空間讓孩子們能尋找自己喜愛的空間,嘗試各種可能。既然電子產品營造的浪潮已經是不可抵抗的力量,不如靠著另外一種柔性的力量讓孩子們開心學習吧!

 

2.  Makoko Floating School(拉各斯-尼日利亞):隨時都有水患的尼日利亞,孩子如何上課?NLE 建築事務所替孩子們打造了一間會漂的學校。利用當地的材料及資源,這間漂浮的學校不僅可以迎合當地的環境,也讓學習變成很特別的記憶。

 

3.  Fuji Kindergarten(日本):環狀的幼稚園,由手塚貴晴手塚由比兩夫妻一同打造,認為孩子不應該老是被關在室內,希望能讓小朋友從小更融入當地環境,於是環狀幼稚園就這樣開始成形了。日本不會是一個腳步緩慢的國家,在城市裡,學習也變成一件令人緊繃的事,富士幼稚園希望讓小朋友從有記憶開始就是快樂的學習。

 

4.  Kikuma Watanabe(桑卡武里-泰國):還記得我們提過的愛心飛行船學校嗎?為了配合當地環境,讓小朋友能在舒適的環境中學習,利用當地常見的土袋、竹子、茅草所建立的學校,這可是設計師們詢問小朋友後所打造的飛行船學校呢!

 

5.  Abedian School of Architecture(雪梨-澳洲):身為一個建築學院,建築的細節、空間的設計等都是相當要求的,由CRAB工作室所打造的環境,不若一般講求設計感的學校都採用冷色調,Abedian School of Architecture 使用了色彩豐富的家具,提供一個充滿活力的學習空間,依舊以「學習環境」為考量,完全合理。

 

6.  Vienna University(維也納-奧地利):大膽的顏色,也是由CRAB工作室設計,外觀的橘亮色,及圖書館所採用的天藍色,就是希望能帶來滿滿的活力,強調學習的精神

 

7.  Xiaquan Elementary School(孝泉鎮-中國):在汶川地震後變成危樓,爾後被拆除的孝泉鎮民族國小,由TAO 迹-建築事務所重新設計後,在2010年正式啟用。為了滿足各種需求,並考慮當地的氣候,建築充分採用了當地的材料及工藝以及地震後回收的舊磚有「重生」的意義。看來冰冷的色調,用當地的木材及竹子去調和,現代感十足。

 

8.  Green School(巴里-印尼):被票選為世界上最環保的學校,這間學校看起來更像一間渡假村啊!使用當地的建材:竹子,為主要材料,並使用了許多替代能源,相當融入當地的環境,設計的原意也是希望在這樣的環境中,學生能更明白環保的意義。

 

9.  Ny Krohnborg School(卑爾根-挪威):舊校舍改建,色彩繽紛的設計是希望保有建築的歷史,並考量當地的氣候而設計。盡量使用天然的建材,希望能建造與環境友好的建築,並且增加採光的功能。

 

10.  Container Classroom(開普頓-南非):由Tsai Design Studio所設計的學校是為了弱勢群體而建,佔地不大的教室,不僅要考量場地的條件和環境的因素,更有預算上的限制,因此設計的角度以四大概念為主:學習、玩樂、種植及交流,完全從當地學生所需的角度著手,在有限的資源打造了一個完美的學習環境。

 

 

Text / Irene Hsu  via / Brit

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
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C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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