在這裡唸書一定很開心!10間讓你最想要重返學生時代的學校

在這裡唸書一定很開心!10間讓你最想要重返學生時代的學校

「學校再怎麼漂亮,都是那個樣子啊!」你是不是也這樣想呢?從以前到現在,似乎只有設計相關的學校或是科系才會有漂亮的教室和充滿設計感的規劃。印象中,從小到大,都是從木頭椅子開始,到塑膠桌椅結束,而進入社會的辦公室,就是藍色紅色的隔板、鐵灰色的辦公桌、顏色單調的辦公椅,這一切除了讓我們視覺麻木外,也挺讓人提不起勁的。而在我們曾經多次提及的那些充滿設計感的辦公室範例裡,相信已經有許多人理解到:環境的重要性!如果工作如此,那學習不也如此嗎?許多地方環境比台灣優秀,也有許多地方環境比台灣還要艱苦,設計正是替一切找到出路的力量,透過設計帶給世界改變的力量。在我們錯過了美好設計的學習環境之後,看見這10間充滿設計感的學校,真的讓人既羨慕又忌妒,來看看這10間讓你最想要重返學生時代的學校吧!

 

1.  Telefonplan School(斯德哥爾摩-瑞典):充滿設計感的北歐出現這樣的學校真的令人一點都不意外!一間開放式的現代森林學校,沒有制式的黑板、白板、課桌椅,以開放的空間讓孩子們能尋找自己喜愛的空間,嘗試各種可能。既然電子產品營造的浪潮已經是不可抵抗的力量,不如靠著另外一種柔性的力量讓孩子們開心學習吧!

 

2.  Makoko Floating School(拉各斯-尼日利亞):隨時都有水患的尼日利亞,孩子如何上課?NLE 建築事務所替孩子們打造了一間會漂的學校。利用當地的材料及資源,這間漂浮的學校不僅可以迎合當地的環境,也讓學習變成很特別的記憶。

 

3.  Fuji Kindergarten(日本):環狀的幼稚園,由手塚貴晴手塚由比兩夫妻一同打造,認為孩子不應該老是被關在室內,希望能讓小朋友從小更融入當地環境,於是環狀幼稚園就這樣開始成形了。日本不會是一個腳步緩慢的國家,在城市裡,學習也變成一件令人緊繃的事,富士幼稚園希望讓小朋友從有記憶開始就是快樂的學習。

 

4.  Kikuma Watanabe(桑卡武里-泰國):還記得我們提過的愛心飛行船學校嗎?為了配合當地環境,讓小朋友能在舒適的環境中學習,利用當地常見的土袋、竹子、茅草所建立的學校,這可是設計師們詢問小朋友後所打造的飛行船學校呢!

 

5.  Abedian School of Architecture(雪梨-澳洲):身為一個建築學院,建築的細節、空間的設計等都是相當要求的,由CRAB工作室所打造的環境,不若一般講求設計感的學校都採用冷色調,Abedian School of Architecture 使用了色彩豐富的家具,提供一個充滿活力的學習空間,依舊以「學習環境」為考量,完全合理。

 

6.  Vienna University(維也納-奧地利):大膽的顏色,也是由CRAB工作室設計,外觀的橘亮色,及圖書館所採用的天藍色,就是希望能帶來滿滿的活力,強調學習的精神

 

7.  Xiaquan Elementary School(孝泉鎮-中國):在汶川地震後變成危樓,爾後被拆除的孝泉鎮民族國小,由TAO 迹-建築事務所重新設計後,在2010年正式啟用。為了滿足各種需求,並考慮當地的氣候,建築充分採用了當地的材料及工藝以及地震後回收的舊磚有「重生」的意義。看來冰冷的色調,用當地的木材及竹子去調和,現代感十足。

 

8.  Green School(巴里-印尼):被票選為世界上最環保的學校,這間學校看起來更像一間渡假村啊!使用當地的建材:竹子,為主要材料,並使用了許多替代能源,相當融入當地的環境,設計的原意也是希望在這樣的環境中,學生能更明白環保的意義。

 

9.  Ny Krohnborg School(卑爾根-挪威):舊校舍改建,色彩繽紛的設計是希望保有建築的歷史,並考量當地的氣候而設計。盡量使用天然的建材,希望能建造與環境友好的建築,並且增加採光的功能。

 

10.  Container Classroom(開普頓-南非):由Tsai Design Studio所設計的學校是為了弱勢群體而建,佔地不大的教室,不僅要考量場地的條件和環境的因素,更有預算上的限制,因此設計的角度以四大概念為主:學習、玩樂、種植及交流,完全從當地學生所需的角度著手,在有限的資源打造了一個完美的學習環境。

 

 

Text / Irene Hsu  via / Brit

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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