這些我都想要！那些讓人一看就想要的設計文具

還記得小時候一枝鉛筆要削下去之前，那種心疼的心情嗎？或是一塊香水橡皮擦始終捨不得用，放到無法再使用只好在多年後扔到垃圾桶裡。在我們那個年代之前（原諒我以自身的年齡區隔了時間），文具毋須在意好看與否，只要能使用就是一件幸福的事；到了經濟起飛的風光時期，文具開始有了許多的變化：橡皮擦不再只有白色，出現了許多香味、許多顏色的款式；鉛筆盒不再單純地只是一個盒子，開始出現許許多多的機關和隔間；長大了一點點，開始使用原子筆，我們追求越細越好；原子筆開始出現稀奇古怪的顏色，甚至有亮粉在墨水裡......，這些都表示著我們對文具的要求不再只是單純的「工具」，還需要美觀、有設計感、有趣，到了現在，許多文具的設計，都是以外觀取勝，有時文具甚至能代表一個人的品味。今天La Vie行動家選出了幾款也許有趣、也許可愛、也許功能特殊或是具有設計感的桌上文具用品，無論是哪一款，都讓我差點手滑點選購買了！

1.  Pencil Shaving Desk Tidy 筆筒

這款透過Kickstarter 成功募款並已量產完成即將開始販售的筆筒，第一眼看來就只是像是被削下來的鉛筆屑，由英國設計師Clive Roddy 所設計。因為喜歡設計、喜歡木頭，已經設計了許多商品的他，有一天開始削鉛筆時看見了一圈圈漂亮的鉛筆屑，覺得那樣的弧度其實非常漂亮，漩渦狀的設計也可以將筆筒的空間充分地利用，能擺下一般筆筒更多的筆呢！

2.  Suburbia Modern Wall Storage 文具收納掛版

許多人的桌面也許並不大，這時候利用四周的壁面就是一件聰明事了！貼緊壁面，並以各種會用到的文具大小去做規劃，的確省了很多空間。這款曾在米蘭設計周獲得高度評價的產品，有掛勾、多個尺寸的筆筒、軟木板、便條紙夾，還有小鏡子，實用度非常高。

3.  sugru LEGO section 線材整理器

你是否跟我一樣很討厭桌上眾多線路纏來纏去的，滑鼠線、電源線、電腦線……，這些線路爬滿桌上真的很惱人，即使在地上也看得很礙眼，這款由LEGO minifigures + sugru 一同開發的樂高小物件，透過一個小黏土加上一個樂高塊，就可以替你把桌上整理乾淨，順便變得有趣了你相信嗎？幫你用簡單的方式固定住這些線路，讓他們好好在該在的位子上規規矩矩的。

4.  Desk Rail: The Digital Desk Assistant 桌面整理助手

這款看來相當簡單、長得像紙鎮的物件，可以讓有強迫症的你把凌亂的桌面好好地規劃一下！一條有溝槽的長方形塊狀物品，你會意外地發現它可以放許多東西：各式各樣的筆、筆記本、充電線、眼鏡、手機……，讓桌上的一切井然有序，而外型極簡的Desk Rail，完全滿足喜愛簡約設計的現代人。

5.  Tsunago 削鉛筆機

削鉛筆機可以讓你的鉛筆無限使用下去？！由日本文具商Nakajima Jukyudo 所發明的削鉛筆機，可以幫你製造這種鉛筆！拿起一隻快用完的鉛筆，放進這款特殊削鉛筆機需要的洞孔裡，他會幫你把這隻底部挖空；之後再拿著另一支鉛筆，放入另一個孔中，他會將這隻筆的筆頭周圍削小一圈，之後拿起白膠加以固定，你那隻原本想要丟掉的超級短鉛筆突然又可以繼續用了！這個只要510日圓的削鉛筆機，絕對在我最想要前三名！

6.  削了會禿頭的鉛筆

由台灣Ball Bossart 所設計的鉛筆，其實本身與其他鉛筆並無差異，特別的地方在於它的外觀，在還沒有削掉的時候，鉛筆上面是一個捲髮的男子，當你開始使用他後，他的頭髮就會隨著你的使用，越來越少越來越少……這個有趣的設計讓用鉛筆這件事情變得有趣了起來。

7.  Sticker Calendar 日曆

貼紙日曆，有趣的地方在於，他會跟著你一起真的度過每一天。原先的那幅圖，在每過一天就要撕去一小格，當你逐漸撕掉每一格後就會發現，夏天要過去了，楓紅色的秋天要來了。

8.  Beyond Object 設計膠台

Beyond Object，物件之外，台灣的設計團隊Poetic Lab 新創了一個設計品牌Beyond Object，成功地用他們所設計的產品在米蘭設計展裡引起了注意，而這款CANTILI 膠台用鏡面的設計、特殊的偏重心和承重的極簡線條，更是讓許多人愛不釋手。如果這個膠台真的放在桌上，的確讓人無法移開目光啊！

9.  Tofu Stationery Set 楓木文具收納組

討厭桌面凌亂，卻不知道該如何把那一堆沒有任何規矩可言的物件整理好？這個收納組用溫和的方式把一切都納進他的懷抱裡了。溫潤的木頭色、柔和的方形圓角、簡潔的設計，讓你煩躁的一切，他都可以幫你處理好，這樣的收納方式，正是我們緊繃的生活中最需要的溫潤。

Text / Irene Hsu　

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恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）