還記得小時候一枝鉛筆要削下去之前，那種心疼的心情嗎？或是一塊香水橡皮擦始終捨不得用，放到無法再使用只好在多年後扔到垃圾桶裡。在我們那個年代之前（原諒我以自身的年齡區隔了時間），文具毋須在意好看與否，只要能使用就是一件幸福的事；到了經濟起飛的風光時期，文具開始有了許多的變化：橡皮擦不再只有白色，出現了許多香味、許多顏色的款式；鉛筆盒不再單純地只是一個盒子，開始出現許許多多的機關和隔間；長大了一點點，開始使用原子筆，我們追求越細越好；原子筆開始出現稀奇古怪的顏色，甚至有亮粉在墨水裡......，這些都表示著我們對文具的要求不再只是單純的「工具」，還需要美觀、有設計感、有趣，到了現在，許多文具的設計，都是以外觀取勝，有時文具甚至能代表一個人的品味。今天La Vie行動家選出了幾款也許有趣、也許可愛、也許功能特殊或是具有設計感的桌上文具用品，無論是哪一款，都讓我差點手滑點選購買了！

1.  Pencil Shaving Desk Tidy 筆筒

這款透過Kickstarter 成功募款並已量產完成即將開始販售的筆筒，第一眼看來就只是像是被削下來的鉛筆屑，由英國設計師Clive Roddy 所設計。因為喜歡設計、喜歡木頭，已經設計了許多商品的他，有一天開始削鉛筆時看見了一圈圈漂亮的鉛筆屑，覺得那樣的弧度其實非常漂亮，漩渦狀的設計也可以將筆筒的空間充分地利用，能擺下一般筆筒更多的筆呢！

2.  Suburbia Modern Wall Storage 文具收納掛版

許多人的桌面也許並不大，這時候利用四周的壁面就是一件聰明事了！貼緊壁面，並以各種會用到的文具大小去做規劃，的確省了很多空間。這款曾在米蘭設計周獲得高度評價的產品，有掛勾、多個尺寸的筆筒、軟木板、便條紙夾，還有小鏡子，實用度非常高。

3.  sugru LEGO section 線材整理器

你是否跟我一樣很討厭桌上眾多線路纏來纏去的，滑鼠線、電源線、電腦線……，這些線路爬滿桌上真的很惱人，即使在地上也看得很礙眼，這款由LEGO minifigures + sugru 一同開發的樂高小物件，透過一個小黏土加上一個樂高塊，就可以替你把桌上整理乾淨，順便變得有趣了你相信嗎？幫你用簡單的方式固定住這些線路，讓他們好好在該在的位子上規規矩矩的。

4.  Desk Rail: The Digital Desk Assistant 桌面整理助手

這款看來相當簡單、長得像紙鎮的物件，可以讓有強迫症的你把凌亂的桌面好好地規劃一下！一條有溝槽的長方形塊狀物品，你會意外地發現它可以放許多東西：各式各樣的筆、筆記本、充電線、眼鏡、手機……，讓桌上的一切井然有序，而外型極簡的Desk Rail，完全滿足喜愛簡約設計的現代人。

5.  Tsunago 削鉛筆機

削鉛筆機可以讓你的鉛筆無限使用下去？！由日本文具商Nakajima Jukyudo 所發明的削鉛筆機，可以幫你製造這種鉛筆！拿起一隻快用完的鉛筆，放進這款特殊削鉛筆機需要的洞孔裡，他會幫你把這隻底部挖空；之後再拿著另一支鉛筆，放入另一個孔中，他會將這隻筆的筆頭周圍削小一圈，之後拿起白膠加以固定，你那隻原本想要丟掉的超級短鉛筆突然又可以繼續用了！這個只要510日圓的削鉛筆機，絕對在我最想要前三名！

6.  削了會禿頭的鉛筆

由台灣Ball Bossart 所設計的鉛筆，其實本身與其他鉛筆並無差異，特別的地方在於它的外觀，在還沒有削掉的時候，鉛筆上面是一個捲髮的男子，當你開始使用他後，他的頭髮就會隨著你的使用，越來越少越來越少……這個有趣的設計讓用鉛筆這件事情變得有趣了起來。

7.  Sticker Calendar 日曆

貼紙日曆，有趣的地方在於，他會跟著你一起真的度過每一天。原先的那幅圖，在每過一天就要撕去一小格，當你逐漸撕掉每一格後就會發現，夏天要過去了，楓紅色的秋天要來了。

8.  Beyond Object 設計膠台

Beyond Object，物件之外，台灣的設計團隊Poetic Lab 新創了一個設計品牌Beyond Object，成功地用他們所設計的產品在米蘭設計展裡引起了注意，而這款CANTILI 膠台用鏡面的設計、特殊的偏重心和承重的極簡線條，更是讓許多人愛不釋手。如果這個膠台真的放在桌上，的確讓人無法移開目光啊！

9.  Tofu Stationery Set 楓木文具收納組

討厭桌面凌亂，卻不知道該如何把那一堆沒有任何規矩可言的物件整理好？這個收納組用溫和的方式把一切都納進他的懷抱裡了。溫潤的木頭色、柔和的方形圓角、簡潔的設計，讓你煩躁的一切，他都可以幫你處理好，這樣的收納方式，正是我們緊繃的生活中最需要的溫潤。

Text / Irene Hsu　

【延伸閱讀】

周遊世界的文具蒐獵圖！禮拜文房具告訴你如何收藏

把翡冷翠的文物寶藏帶回家！ 古董文具收藏家高梨浩一

大人必用文具！ 文具達人沈昶甫的蒐藏門道

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。