這些我都想要！那些讓人一看就想要的設計文具

還記得小時候一枝鉛筆要削下去之前，那種心疼的心情嗎？或是一塊香水橡皮擦始終捨不得用，放到無法再使用只好在多年後扔到垃圾桶裡。在我們那個年代之前（原諒我以自身的年齡區隔了時間），文具毋須在意好看與否，只要能使用就是一件幸福的事；到了經濟起飛的風光時期，文具開始有了許多的變化：橡皮擦不再只有白色，出現了許多香味、許多顏色的款式；鉛筆盒不再單純地只是一個盒子，開始出現許許多多的機關和隔間；長大了一點點，開始使用原子筆，我們追求越細越好；原子筆開始出現稀奇古怪的顏色，甚至有亮粉在墨水裡......，這些都表示著我們對文具的要求不再只是單純的「工具」，還需要美觀、有設計感、有趣，到了現在，許多文具的設計，都是以外觀取勝，有時文具甚至能代表一個人的品味。今天La Vie行動家選出了幾款也許有趣、也許可愛、也許功能特殊或是具有設計感的桌上文具用品，無論是哪一款，都讓我差點手滑點選購買了！

1.  Pencil Shaving Desk Tidy 筆筒

這款透過Kickstarter 成功募款並已量產完成即將開始販售的筆筒，第一眼看來就只是像是被削下來的鉛筆屑，由英國設計師Clive Roddy 所設計。因為喜歡設計、喜歡木頭，已經設計了許多商品的他，有一天開始削鉛筆時看見了一圈圈漂亮的鉛筆屑，覺得那樣的弧度其實非常漂亮，漩渦狀的設計也可以將筆筒的空間充分地利用，能擺下一般筆筒更多的筆呢！

2.  Suburbia Modern Wall Storage 文具收納掛版

許多人的桌面也許並不大，這時候利用四周的壁面就是一件聰明事了！貼緊壁面，並以各種會用到的文具大小去做規劃，的確省了很多空間。這款曾在米蘭設計周獲得高度評價的產品，有掛勾、多個尺寸的筆筒、軟木板、便條紙夾，還有小鏡子，實用度非常高。

3.  sugru LEGO section 線材整理器

你是否跟我一樣很討厭桌上眾多線路纏來纏去的，滑鼠線、電源線、電腦線……，這些線路爬滿桌上真的很惱人，即使在地上也看得很礙眼，這款由LEGO minifigures + sugru 一同開發的樂高小物件，透過一個小黏土加上一個樂高塊，就可以替你把桌上整理乾淨，順便變得有趣了你相信嗎？幫你用簡單的方式固定住這些線路，讓他們好好在該在的位子上規規矩矩的。

4.  Desk Rail: The Digital Desk Assistant 桌面整理助手

這款看來相當簡單、長得像紙鎮的物件，可以讓有強迫症的你把凌亂的桌面好好地規劃一下！一條有溝槽的長方形塊狀物品，你會意外地發現它可以放許多東西：各式各樣的筆、筆記本、充電線、眼鏡、手機……，讓桌上的一切井然有序，而外型極簡的Desk Rail，完全滿足喜愛簡約設計的現代人。

5.  Tsunago 削鉛筆機

削鉛筆機可以讓你的鉛筆無限使用下去？！由日本文具商Nakajima Jukyudo 所發明的削鉛筆機，可以幫你製造這種鉛筆！拿起一隻快用完的鉛筆，放進這款特殊削鉛筆機需要的洞孔裡，他會幫你把這隻底部挖空；之後再拿著另一支鉛筆，放入另一個孔中，他會將這隻筆的筆頭周圍削小一圈，之後拿起白膠加以固定，你那隻原本想要丟掉的超級短鉛筆突然又可以繼續用了！這個只要510日圓的削鉛筆機，絕對在我最想要前三名！

6.  削了會禿頭的鉛筆

由台灣Ball Bossart 所設計的鉛筆，其實本身與其他鉛筆並無差異，特別的地方在於它的外觀，在還沒有削掉的時候，鉛筆上面是一個捲髮的男子，當你開始使用他後，他的頭髮就會隨著你的使用，越來越少越來越少……這個有趣的設計讓用鉛筆這件事情變得有趣了起來。

7.  Sticker Calendar 日曆

貼紙日曆，有趣的地方在於，他會跟著你一起真的度過每一天。原先的那幅圖，在每過一天就要撕去一小格，當你逐漸撕掉每一格後就會發現，夏天要過去了，楓紅色的秋天要來了。

8.  Beyond Object 設計膠台

Beyond Object，物件之外，台灣的設計團隊Poetic Lab 新創了一個設計品牌Beyond Object，成功地用他們所設計的產品在米蘭設計展裡引起了注意，而這款CANTILI 膠台用鏡面的設計、特殊的偏重心和承重的極簡線條，更是讓許多人愛不釋手。如果這個膠台真的放在桌上，的確讓人無法移開目光啊！

9.  Tofu Stationery Set 楓木文具收納組

討厭桌面凌亂，卻不知道該如何把那一堆沒有任何規矩可言的物件整理好？這個收納組用溫和的方式把一切都納進他的懷抱裡了。溫潤的木頭色、柔和的方形圓角、簡潔的設計，讓你煩躁的一切，他都可以幫你處理好，這樣的收納方式，正是我們緊繃的生活中最需要的溫潤。

Text / Irene Hsu　

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林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}