鼓勵華人騎上世界頂尖舞台 電影《破風》8/7騎動全台鬥志

由國際自行車大廠美利達公司(MERIDA)首席贊助電影《破風》，電影預計8月7日正式上映騎動全台鬥志。有鑑於百多年來，全球單車競技最高殿堂「World Tour世界巡迴賽」未曾出現過華人選手，美利達自行車支持《破風》將職業單車競賽變成電影題材，用平易近人的故事刻劃車隊裡的團隊分工，帶領民眾欣賞自行車競賽。美利達自行車副總兼發言人鄭文祥表示：「我們希望藉由贊助電影《破風》，燃起年輕一代對未來的鬥志，也為築夢踏實喝采，更希望鼓勵自行車運動以及競賽觀賞人口 ! 」

電影首映禮活動特別邀請參與電影演出的申騰.美利達選手巫帛宏、黃信華、廖國龍與胡哲瑋以及去年甫加入世界一級車隊－Team Lampre Merida(美利達．藍波車隊)的台灣自行車一哥馮俊凱等人走上紅地毯一同觀賞電影。《破風》熱血故事真實上演，夢想鬥志不再遙遠！巫帛宏表示：「感謝導演把自由車選手的運動精神表達淋漓盡致，每個人都有夢想，為自己的夢想奮鬥。每個人都想當衝線手，為了站在最高的凸字台。團體合作的精神，革命的情感已超出了個人勝利。任何人都能當衝線手，都能當破風手！」

除此之外，導演考量展現最到位的自行車競賽畫面以及拍攝安全性，特別倚重申騰美利達車隊的國手們，刻意安排他們在演出中最接近男主角們的位置，不但可以貼近主角展現到位的身手動作，還可以隨時分享讓主角們的自行車動作更貼近選手姿態，也因此讓巫帛宏、黃信華、廖國龍與胡哲瑋等人留下難得經驗！看完特映會不少台灣車友發現胡哲瑋的戲份「亮眼」，還有台詞，對此胡哲瑋表示：「請大家進戲院看看我們的表現！」

持續帶動台灣自行車運動 積極培養競賽觀賞人口

美利達自行車從投入登山車運動推廣20餘年到2013年加入世界一級公路車隊贊助，不但重視車隊與選手的長遠合作，更積極培育自行車運動觀賞人口，每年世界大賽期間與自行車界專家持續投入單車大聯盟賽事導讀與介紹、贊助台灣各項大型公路競賽如環台賽等，甚至固定舉辦經典百K自我挑戰活動帶動運動熱潮。美利達自行車副總鄭文祥表示：「《破風》電影不僅可以鼓勵更多人嘗試自行車運動，電影拉近了與民眾的距離，自行車不是只有騎的人熱血，看懂這項競賽藝術也能樂趣無窮！」

騎動自行車夢想 電影破風熱血無比

由亞洲男神彭于晏、Super Junior崔始源、竇驍等台韓中三大美男主演的暑期青春熱血電影《破風》，由《激戰》導演林超賢執導，堪稱生涯最困難任務，戶外場景橫跨台灣、上海，更到了阿爾卑斯山還騎進騰格里沙漠，還到香港及韓國釜山的室內單車賽場地！電影故事引人入勝之處，以自行車競賽中團隊分工負責搶勝的「衝線手」(sprinter)與「破風手們」(lead-out men)為主軸，帶出夢想與奮鬥的故事。導演林超賢分享說：「自行車比賽，最後的衝線手只有一個，車隊的勝負榮譽，不在個人，在團隊合作！」

衝線與破風致勝關鍵──繼銳克多，美利達斯特拉車款成為世界一級車隊神勇戰駒

美利達著名空氣動力跑車「REACTO (銳克多) 」為世界一級職業車隊Team Lampre Merida專屬戰駒，在世界級比賽屢屢發揮戰功。除了「REACTO (銳克多) 」外，象徵剛強、輕量與敏捷的美利達「SCULTURA (斯特拉)車系」，2016年全新大改款，第四代更兼顧舒適性的表現，成為世界一級職業車隊Team Lampre Merida(美利達．藍波車隊)降伏登山爬坡的最佳武器。今年5月初的環義大利賽，Lampre美利達．藍波車隊的年輕好手Jan Polanc便騎著更輕、更舒適、更優異的空氣力學性能Scultura於第5站爬坡賽段中摘下單站冠軍。到6月中為止，已經有3位Lampre的選手騎著新版Scultura贏得了3個World Tour等級賽事的單站冠軍。

馮俊凱表示：「衝線手通常在最後幾百公尺才會從隊伍中衝出，對於當代的衝刺選手來說，一款擁有超低空氣阻力，性能優異的所謂『aerobike空氣動力型跑車』是決勝不可或缺的利器。因為這種車能在衝刺時承受選手最猛烈的踩踏扭力，並轉而輸出最強的動力，以利選手在集團衝線當中脫穎而出！」楊東蓁教練表示：「破風手們必須選擇適合自己的最佳騎乘裝備，在高速破風時才能達到人車合一！最後才有機會將衝線手成功帶出，獲得最後勝利。」

近2年Team Lampre Merida選手屢屢奪冠所騎的皆為REACTO、Scultura車款。即日起，購買限量版美利達<破風>電影紀念車就能獲得電影票或電影紀念頭巾。

via / 美利達

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety